tag:blogger.com,1999:blog-38233774007611534492024-03-05T17:20:59.533-08:00Deivith Coast Presents...Deivith Coasthttp://www.blogger.com/profile/15566777225879062977noreply@blogger.comBlogger31125tag:blogger.com,1999:blog-3823377400761153449.post-79201716310828189792011-05-11T16:54:00.000-07:002011-05-15T18:53:58.501-07:00... Rafael, Las Hilanderas y Noticias Frescas de Cannes.<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5qmXbss_CGw19sHx5Y_dWzdy-IJ5o6-dMhxFA3q8Jqx99YEHpCeqehCboUjCTslSzz83-eCG5r5usgpDcJe8SIGgn8sO27W1zk3evjvlAXXu83QS1rxftIaVxIlyR61isw9iJsa_ncLA/s1600/05farne0-1.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5qmXbss_CGw19sHx5Y_dWzdy-IJ5o6-dMhxFA3q8Jqx99YEHpCeqehCboUjCTslSzz83-eCG5r5usgpDcJe8SIGgn8sO27W1zk3evjvlAXXu83QS1rxftIaVxIlyR61isw9iJsa_ncLA/s400/05farne0-1.JPG" width="308" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El Triunfo de Galatea</td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Con este precioso fresco en la villa Farnesina Rafael nos muestra a Galatea huyendo del amor del cíclope Polifemo lanzándose al mar, rodeada de tritones y nereidas que, bajo las flechas de Cupido, se entregan al amor carnal, a diferencia de nuestra heroína, que renunciando a Polifemo, renuncia a ese amor terreno. Galatea aparece representada en plena búsqueda del amor platónico, del ideal de amor, que para ella es el pastor Acis, que no le corresponde.Así, para retratar el amor perfecto Rafael ilumina el cuadro de forma clásica: luz nítida, clara y pura, esos azules celestes que nos transportan a ese mundo extracorpóreo... Sin embargo no deja de revolucionar, combinando ese clasicismo con la inclusión de elementos dinámicos, pues todas las figuras están en plena actividad, y de líneas curvas en la composición del fresco. Casi se siente el aire que mueve el velo de Galatea. Lo fascinante es comparar la mirada seductora de la nereida del primer plano con la de Galatea, trascendente, mirando al cielo, iluminada por el amor neoplatónico. Con su Galatea, Rafael plasma su ideal de belleza, su canon de perfección.</div><div><br />
</div><div><br />
</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiWcmlo0q4XUWpkzes93TlXR9LMyZLjhGcJ2pnHTSUydRAbNfIq_xvfNcAlQO4g7bWDhn6mI9lEbNy7DtWAlyZBzjtEnaOj4OzBY379CMAa0txVDBypmKkjiuQFRUPLG8LZxtHI6ZiM6A/s1600/12farnes-3.JPG" imageanchor="1" style="display: inline !important; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiWcmlo0q4XUWpkzes93TlXR9LMyZLjhGcJ2pnHTSUydRAbNfIq_xvfNcAlQO4g7bWDhn6mI9lEbNy7DtWAlyZBzjtEnaOj4OzBY379CMAa0txVDBypmKkjiuQFRUPLG8LZxtHI6ZiM6A/s400/12farnes-3.JPG" width="310" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cupido y las Tres Gracias</td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Pero doblemente interesante resulta después observar, en la misma villa Farnesina, este fresco de una de las logias, a mi modo de ver, una de las obras más bellas que pintó nunca Rafael, si bien no es muy conocida. La comparación entre pinturas es curiosa porque ésta no deja de ser la antítesis de su Galatea, en el sentido de que estas Gracias rezuman erotismo y carnalidad, pero sin abandonar nunca la elegancia y la delicadeza de Rafael. Delicadeza que alcanza su máxima expresión en la Gracia que se encuentra en escorzo, dándonos la espalda, en mágico equilibrio sentada sobre una nube sin apoyarse en nada más que en los dedos de un pie precioso. </div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8SXY1M-bbDhkwBcLGYYX-oBx7tjZ4n43h5VMboWzKfIPa5gr-pdaqqSUr80ryZGYv7U4MU9_SzoynSwcOKlcGtRYqCsyPNeBT_lN5lv74Xd7DsTiHWAnZBbmAa1bOnxD3bE3EwWT-dCA/s1600/03sisti-2.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8SXY1M-bbDhkwBcLGYYX-oBx7tjZ4n43h5VMboWzKfIPa5gr-pdaqqSUr80ryZGYv7U4MU9_SzoynSwcOKlcGtRYqCsyPNeBT_lN5lv74Xd7DsTiHWAnZBbmAa1bOnxD3bE3EwWT-dCA/s400/03sisti-2.JPG" width="296" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Madonna Sixtina</td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Y para quienes no ubicaran a los famosos ángeles de Rafael, he aquí la obra a la que pertenecen. Pero lo que merece la pena mirar en esta pintura, más allá de la anécdota de los ángeles, es la incomparable belleza de la Virgen pintada por Rafael, el color de sus ropajes, que armoniza con el rubor de las mejillas y la hoquedad en su manto provocada por el aire, que puede sentirse. El resultado es una obra que se sitúa entre lo divino y lo terrenal, flanqueada por dos cortinas abiertas que le dan teatralidad y ponen la obra en conexión con movimiento artístico posterior: el Barroco. Y los ángeles son los espectadores, como nosotros, de la teatral escena, de la aparición de la Virgen más hermosa de la Historia de la Pintura, que se inclina ligeramente hacia nosotros mostrándonos a Cristo.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div></div><div><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUrZKWcaXV5_8ZQR6CG7sZ_NWf3vQzMAnVko6rWbVjgPMmdCOok6CcpyaqNAysYy1INHRcZL2o4IaKuffSq0vkkiSbtVEcZzxX8ueYFGjsxJhWcwm8N7HhLXxG6NCo5Giq3sgbKu9LXhQ/s1600/0901vela-1.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="305" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUrZKWcaXV5_8ZQR6CG7sZ_NWf3vQzMAnVko6rWbVjgPMmdCOok6CcpyaqNAysYy1INHRcZL2o4IaKuffSq0vkkiSbtVEcZzxX8ueYFGjsxJhWcwm8N7HhLXxG6NCo5Giq3sgbKu9LXhQ/s400/0901vela-1.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Las Hilanderas</td></tr>
</tbody></table></div><div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Y ahora pasemos a Velázquez, a uno de sus mejores cuadros, y con él, os doy una curiosidad de Trivial: ¿sabíais que no se supo el verdadero significado de esta pintura hasta 1948, es decir, dos siglos más tarde de haberse pintado? Hasta ese momento se veía como una escena de género más, de laborse cotidianas, no se supo hasta entonces que el cuadro era una representación del mito de Aracne y el concurso de tapices que la enfrentó a Palas Atenea. Velázquez revoluciona la pintura con un cuadro que debe leerse de atrás adelante y que tiene en el tapiz del fondo (representación de El Rapto de Europa, en homenaje a Tiziano y a Rubens) la clave de su total comprensión. Y no deja de ser el cuadro una hermosa reflexión sobre el oficio del pintor, con las artes representadas al fondo e iluminadas (las tres mujeres son alegorías de la Pintura, la Escultura y la Arquitectura; el contrabajo representa a la música) en contraposición con profesiones más artesanales, como la de las hilanderas, representadas en primer plano, en penumbra. Y a mí me sigue hipnotizando la luz diagonal que, recorriendo a la diosa y a las Artes cae sobre la hilandera de espaldas a nosotros, deleitándonos con el detalle de su hombro, su cuello y su pelo recogido.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBIVk45OM35cansSrN-bJhsbIy4G6v3K6SmRdobVZCLAuSSAfUudFH4qqhQ9UrdGHA6X_zhKji7qjJB74JkmJ2S56fN8tcZWshQhdIqiQmrvRcI0LkVEdP9Gnx9Qx6LBGJrFP7s4oi2pA/s1600/sleeping-beauty-lg.jpg+600%25C3%2597857+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBIVk45OM35cansSrN-bJhsbIy4G6v3K6SmRdobVZCLAuSSAfUudFH4qqhQ9UrdGHA6X_zhKji7qjJB74JkmJ2S56fN8tcZWshQhdIqiQmrvRcI0LkVEdP9Gnx9Qx6LBGJrFP7s4oi2pA/s400/sleeping-beauty-lg.jpg+600%25C3%2597857+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="280" /></a>Y por último, abandonando un poco el mundo de la pintura (poco, porque este cartel que contiene en la mirada de Emily Browning, en el caer de su pelo sobre su espalda desnuda, en la carnosidad de sus labios y la posición de su brazo toda la perturbadora belleza que promete la película, bien parece una pintura), os informo de que ya se tienen noticias de las primeras impresiones de <i>Sleeping Beauty, </i>la ópera prima de la reputada escritora Julia Leigh, película de la que ya os hablaba<a href="http://coastpresents.blogspot.com/2011/04/cannes-2011.html"> en una anterior entrada.</a> Pues bien, las primeras críticas a la película no pueden ser mejores: coinciden en destacar la interpretación de Emily Browning, incidiendo que no solo se trata de la supuesta valentía de mostrar desnudez física (comentario tópico donde los haya en este tip de películas), sino que la genialidad de su actuación reside en la otra desnudez, la psicológica y emocional. ¿Posible candidata al Premio a la Mejor Actriz? Por otro lado se alaba la labor tras las cámaras de Leigh, se dice que las imágenes servidas son de gran belleza, que consigue dotar a la película de una atmósfera onírica de sombrío cuento de hadas articulado con un lenguaje narrativo propio. Las primeras críticas pues, están absolutamente entusiasmadas, agradecen la presencia de una película así en la Sección Oficial, que le da frescura y valentía. Pero también coinciden en que va a ser una película controvertida, que despertará pasiones extremas, así que no sorprendería que mañana, en su presentación oficial, hubiera división de opiniones, y que por lo tanto, viera limitada sus opciones a premios. Por mi parte solo me queda decir que ésta se ha convertido en una de las películas que más me atrae de este festival, una auténtica sorpresa que espero que conozca pronto fecha de estreno en nuestro país. Mañana se sabrá la respuesta general ante la película y se presentará la segunda película a competición, <i>We Need to Talk About Kevin</i>, con mi venerada Tilda Swinton. Seguiremos informando.</div><br />
</div>Deivith Coasthttp://www.blogger.com/profile/15566777225879062977noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3823377400761153449.post-30666231478995194962011-05-11T12:23:00.000-07:002011-05-11T16:31:31.752-07:00...Top Ten: Woody Allen!<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYPD9jIknZOuLzYv1FGAHILXpfdwAA59fFn4RyU-XHESfOYT5tuF7yvjd80SWTrju7U_VTMtnH981A4Ho_pG7ZjaE9jEKD4FABiI-uz5XLRzK463WPwmv-ZV0LHWWhoJIJOrjNWwQgdlo/s1600/Nueva+carpeta5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="282" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYPD9jIknZOuLzYv1FGAHILXpfdwAA59fFn4RyU-XHESfOYT5tuF7yvjd80SWTrju7U_VTMtnH981A4Ho_pG7ZjaE9jEKD4FABiI-uz5XLRzK463WPwmv-ZV0LHWWhoJIJOrjNWwQgdlo/s400/Nueva+carpeta5.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Damas y caballeros el Festival de Cannes da comienzo hoy mismo. Y lo hace estrenando fuera de concurso el último trabajo de Woody Allen, <i>Medianoche en París</i>, que podremos ver a partir de este viernes en nuestro país. La verdad es que, a pesar de que lo que deja ver el trailer no augura una obra maestra, soy optimista con la nueva película, que cuenta con las inigualables Rachel McAddams y Marion Cotillard, y parece volver al terreno de <i>Vicky Cristina Barcelona</i>, película que ha envejecido sorprendentemente bien en mi memoria, ganando en valor en cada nuevo visionado, y sin duda alguna lo mejor que ha hecho desde <i>Match Point</i>. Las primeras palabras oídas del pase de prensa han sido sumamente entusiastas, declarando que el mejor Woody Allen a vuelto con esta película, han dicho de la película que es deliciosa, han ensalzado la creatividad del director y ya la consideran una de sus películas más importantes dentro de su filmografía. Son primeras reacciones de los críticos que ya han visto la película, así que parece ser que los que ansiábamos el retorno de su mejor versión estamos de enhorabuena. No puedo esperar a verla. Mañana será la proyección de las dos primeras películas a concurso, que personalmente me muero por ver: <i>Sleeping Beauty </i>y<i> We Need to Talk About Kevin</i>. Espero poder informaros de las reacciones que causen.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Pero volvamos a Woody. Director tan interesante como irregular en sus resultados artísticos, se empeña en traernos una película por año, lo cual está bien para el cinéfilo que incorpora la visita anual a su universo como un ritual incontestable, pero por otro nos hace preguntarnos si tal vez tomándose un año o dos entre películas podría dar muestras de recuperación del genio que hay en él y que últimamente parece adormecido. Porque seamos claros, aunque en este país haya una tendencia exagerada a alabar todo lo que hace (menos la película rodada en nuestro país, somos así...), lo cierto es que muchos de sus últimos trabajos han sido mediocres como poco. Pero no podemos olvidar que a pesar de sus errores nos ha regalado un puñado de obras maestras, inolvidables interpretaciones y una manera muy particular de hacer cine. Y tomando como excusa la más reciente incorporación a su filmografía, demos un garbeo por sus mejores películas...</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="text-decoration: underline;"><b>Cinco Finalistas </b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVDZ4Ty-nPkAmS3mUndPDVgVglp0V1rWtvF2HciKmn_F8BAFtgXfYDZ-qc77kH_GZ0G1hzeokehLHlWgVSMBw2MvZd_SFoUwpJeuBoMBc1aILxntkmv5kJ8PdSxSgsFlP3XaxjALJzMDc/s1600/Acting+Awards1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVDZ4Ty-nPkAmS3mUndPDVgVglp0V1rWtvF2HciKmn_F8BAFtgXfYDZ-qc77kH_GZ0G1hzeokehLHlWgVSMBw2MvZd_SFoUwpJeuBoMBc1aILxntkmv5kJ8PdSxSgsFlP3XaxjALJzMDc/s400/Acting+Awards1.jpg" width="282" /></a>La primera en orden ascendente es <i><b>Sombras y Niebla</b>. </i>Tal vez no sea superior a alguna de sus primeras películas, pero siempre le he tenido un cariño especial por su ingenuidad, por la belleza de sus imágenes (una de las películas más <i>bonitas</i> de Allen), por la mezcla del mundo del circo con historia de <i>asesino anda suelto, </i>y sobre todo por un reparto interesantísimo que en principio puede parecer muy poco <i>alleniano, </i>pero que funciona a la perfección: Jodie Foster, John Malkovich, Kathy Bates, Madonna, Lily Tomlin, John Cusack y la dulce Mia Farrow, está ya sí más de Allen. Y el final es tan mágico... nunca mejor dicho. <span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><i>Alice</i><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"> es una película única en la filmografía de su director que, raro en él, se valía de efectos visuales para contar la historia de esta mujer que es una auténtica locura llena de giros hilarantes. Pero sobre todo debe verse por una Mia Farrow inmensa, que nos hace creer en brujería, hechizos... y en que si nuestras fantasías nos traicionan, tenemos que luchar por nuestros sueños. <span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><i>Días de Radio </i><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">es una conmovedora y divertidísima oda a la familia a través del obsoleto medio de comunicación impregnada de nostalgia y dulce melancolía, pero que no duda en provocar algunos de los momentos más divertidos de la obra de su director. Maravillosa Diane Wiest, a la altura de sus interpretaciones oscarizadas. </span><i>Otra Mujer, </i><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">otra rareza de su autor que, de forma demoledora, acaba de la noche a la mañana con la concepción del mundo que tenía su protagonista, una reputada filósofa encarnada de forma sublime por Gena Rowlands, la intelectual más creíble de la galería de pedantes que pueblan las películas de Allen. Una de sus películas menos conocidas y de las más reivindicables, amargas y oscuras. Una pena que no haya entrado entre las diez mejores, porque sin duda lo merece... Como sin duda también lo hace </span><i>Interiores, </i><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">con la que he hecho algo de trampas, pues no está en el top ten porque hace mucho que no la he visto y me es difícil juzgarla, si fuera por la impresión que me dió la película hace años sin duda estaría incluso entre las cinco mejores, pues el que tal vez sea su más descarado homenaje a su admiradísimo Bergman es una delicia de ver y escuchar, los tormentos interiores de cada una de sus protagonistas te atrapan y seducen tanto como su elevado vocabulario.</span></span></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="text-decoration: underline;"><b><br />
</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="text-decoration: underline;"><b>LAS DIEZ MEJORES PELÍCULAS DE WOODY ALLEN</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="text-decoration: underline;"><b><br />
</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="text-decoration: underline;"><b><span class="Apple-style-span" style="-webkit-text-decorations-in-effect: none; font-weight: normal;"></span></b></span> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTE6xlhOPII0lj50HzYYgPQHMMm8K8zlFQsnl2bKK4NeeXipY1qCvzsgUn21JrP5OGcabyvASC5giqyqLCZcnQHMFtYWfTyMsPte637lNr2AuDix7wHQpZUBRqNbgHNQUQoHDUdOzvsQM/s1600/crimes-and-misdemeanors-1989.jpg+448%25C3%2597252+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTE6xlhOPII0lj50HzYYgPQHMMm8K8zlFQsnl2bKK4NeeXipY1qCvzsgUn21JrP5OGcabyvASC5giqyqLCZcnQHMFtYWfTyMsPte637lNr2AuDix7wHQpZUBRqNbgHNQUQoHDUdOzvsQM/s400/crimes-and-misdemeanors-1989.jpg+448%25C3%2597252+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>10<i>. Delitos y Faltas (Crimes and Misdemeanors, 1989)</i></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><i><br />
</i></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">La historia del hombre que le contó a Woody la idea para <i>Match Point </i>es la particular aproximación del neoyorkino a Crimen y Castigo. Una comedia negra en la que deslumbra Martin Landau en su delirante viaje al corazón de la paranoia y de la que caben recordar las impagables escenas del personaje de Woody con su sobrina y sus escapadas al cine, así como el resultado del documental sobre el personaje de Alan Alda, que está fantástico. La música de Prokofiev, un acierto.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj3X7fG9sPt6i0eCzW_9RjYl5csmjb_tbc5nYM0cgioPThFwd_H6yKpqLFK0DVwackwenk1wEiq2q-6XWL2rmv8wkGs7q0cwIA3YS-_gnWMONIsS6dqJhtE80Wq_m9i326aDK7e7kkTMY/s1600/purple-rose-of-cairo.jpg+320%25C3%2597177+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="221" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj3X7fG9sPt6i0eCzW_9RjYl5csmjb_tbc5nYM0cgioPThFwd_H6yKpqLFK0DVwackwenk1wEiq2q-6XWL2rmv8wkGs7q0cwIA3YS-_gnWMONIsS6dqJhtE80Wq_m9i326aDK7e7kkTMY/s400/purple-rose-of-cairo.jpg+320%25C3%2597177+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>9<i>. La Rosa Púrpura de El Cairo (Purple Rose of Cairo, 1985) </i></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><i><br />
</i></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Una de las indiscutibles maravillas de su director es esta carta de amor al cine que es imposible que no llegue al corazón de cualquier cinéfilo. Preciosa, nostálgica y mágica. Curioso que mientras que la etapa Diane Keaton se caracteriza por su agudeza y acidez, la etapa Farrow está siempre envuelta en una agridulce nostalgia, una ingenua candidez que siempre suele ir acompañada de fantasías entrañables. Y esta es probablemente la más maravillosa de las fantasías de Allen. Claro que para cada una de las dos etapas tenemos sus excepciones, pero ya llegaremos a ellas.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="text-decoration: underline;"><b><br />
</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="text-decoration: underline;"><b><br />
</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidInZt896ZTAZZt-q8WjV_xWMegSvVuc2o_bMp2jK0N_Mli-ijF6X1IIUviPmVM4p0-rH3vm0Tme4KgDk6DwEd4X7QUCzreuRHEnI8bzUNgs7ET5EMumaRELkc9PWnxmoXNdOFUK5gRGk/s1600/deconstructing-harry.jpg+535%25C3%2597350+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="261" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidInZt896ZTAZZt-q8WjV_xWMegSvVuc2o_bMp2jK0N_Mli-ijF6X1IIUviPmVM4p0-rH3vm0Tme4KgDk6DwEd4X7QUCzreuRHEnI8bzUNgs7ET5EMumaRELkc9PWnxmoXNdOFUK5gRGk/s400/deconstructing-harry.jpg+535%25C3%2597350+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>8.<i> Desmontando a Harry (Deconstructing Harry, 1997). </i></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">He aquí su particular parodia a <i>Fresas Salvajes </i>combinada con los típicos cortes entre escenas de las películas de Godard pero sin olvidar su propio sentido del humor, pero esta vez absolutamente descontrolado construyendo la que probablemente sea su comedia más salvaje y desinhibida, y por ello tal vez una de sus películas más divertidas, sin abandonar un final conmovedor. Merece destacar la impresionante creatividad que debió invadir al director, consiguiendo momentos únicos e inigualables en su filmografía, rebosantes de inspiración (como la historia de sus padres, el literal descenso a los infiernos, o el incidente del personaje de Robin Williams: digamos que la foto de arriba no es de mala calidad de imagen...). Admirable su decisión de combinar el mundo de la ficción escrita por el protagonista con la realidad. Cuenta además con un reparto estelar en plena efervescencia: insuperables Judy Davis, Kristie Alley, Elisabeth Shue, el propio Allen y geniales apariciones de Tobey Maguire, Demi Moore, Robin Williams, Stanley Tucci...</span></b></div><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwOvYIkHFYuynzW-GkNOfRXMplc_3vmzGjHJBzwV_kz0QJSpkuoBA5irBBkyqXBbkpZ6Oip7OF13demsaRQ38wxx0SjjlTDSxgFfv3c9as06W-QLSjCj-vcKOoWnAHOFdjcExsuV9gwSs/s1600/love_20110412124331.jpg+360%25C3%2597235+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwOvYIkHFYuynzW-GkNOfRXMplc_3vmzGjHJBzwV_kz0QJSpkuoBA5irBBkyqXBbkpZ6Oip7OF13demsaRQ38wxx0SjjlTDSxgFfv3c9as06W-QLSjCj-vcKOoWnAHOFdjcExsuV9gwSs/s400/love_20110412124331.jpg+360%25C3%2597235+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="400" /></a><br />
<br />
<b>7.</b> <b><i>La Última Noche de Boris Grushenko (Love & Death, 1975)</i></b><br />
<b><i><br />
</i></b><br />
<div style="text-align: justify;">Creo que esta es la película de Woody en la que más me he reído. Es increíble, conjuga el humor visual de películas estilo <i>Top Secret </i>con los diálogos más ingeniosos e inteligentes de puro absurdos que son. Y cuando crees que no puede ser más divertida, que ya han inventado el chiste perfecto, entonces te sorprenden con uno mejor que lo que llevas de película, y así sigue sin decaer un segundo hasta que llega el final y Woody se pone a parodiar <i>El Séptimo Sello</i>. Una <i>Scary Movie </i>inteligente del cine de época y del cine de Bergman, es imposible quedarse con un solo momento. Diane Keaton nunca ha estado tan divertida, impresionante como capta el lenguaje de Allen, como demostrará dos años más tarde en...</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj4HXBScIGhJxttv7LDoEOAqhIXclEsFWYea8UAB-yCQYODugxcGaz930gYO0s39VMnwgWnXUu-aTBrgwdAEJHVsoQGXaB8jP4vjqwEHS3IueyYluZCcVw75cQXywjouVQuk73oiMQxwE/s1600/annie-hall-5.jpg+720%25C3%2597405+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj4HXBScIGhJxttv7LDoEOAqhIXclEsFWYea8UAB-yCQYODugxcGaz930gYO0s39VMnwgWnXUu-aTBrgwdAEJHVsoQGXaB8jP4vjqwEHS3IueyYluZCcVw75cQXywjouVQuk73oiMQxwE/s400/annie-hall-5.jpg+720%25C3%2597405+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="400" /></a><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>6. <i>Annie Hall (Annie Hall, 1977)</i></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><i><br />
</i></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">La comedia romántica por antonomasia. Simplemente inolvidable. Elegante y sofisticada, rabiosamente divertida, no deja títere con cabeza a la vez que grita constantemnte lo maravilloso que es el amor. Cambio radical en la carrera de Allen, que dota su película de una estructura magistralmente elaborada gracias a un guión prodigioso en el que la retrospectiva y el futuro asaltan al presente del protagonista, mientras indaga en los aspectos intelectuales, sexuales y afectivos de la pareja. Paradójicamente, su punto de vista intelectual, su cerebralidad es lo que la hace humana y emocionante, así como irresistiblemente encantadora.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK_8IGdyo1zm-K0JhfGSJEGCueUrdCfo6jeJ7sv1-OQ4UCJhstWLG59p-hVIGNCcDvb2Tlb75J82QHFoNoxN4kcVfTF2h2YTz-nFfCMRLGAPAnRpw4ncNpZMu4YL2E5WMB2p4tVK6yxMI/s1600/zelig-e1269043339846.jpg+510%25C3%2597277+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK_8IGdyo1zm-K0JhfGSJEGCueUrdCfo6jeJ7sv1-OQ4UCJhstWLG59p-hVIGNCcDvb2Tlb75J82QHFoNoxN4kcVfTF2h2YTz-nFfCMRLGAPAnRpw4ncNpZMu4YL2E5WMB2p4tVK6yxMI/s400/zelig-e1269043339846.jpg+510%25C3%2597277+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>5.</b> <i><b>Zelig (Zelig, 1983)</b></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><i><br />
</i></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Este experimento de Allen, rodado todo ello en formato documental, no conoce precedente ni similar en el grueso de su obra, y si bien es una pena, porque logra con ella una de sus mejores películas, convierte a <i>Zelig</i> directamente en una rara joya absolutamente imprescindible. Una divertidísima crítica a la disolución de la propia personalidad cuando estamos en sociedad, a la obsesión por agradar... y a cómo el amor puede cambiarlo todo.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVj826IjpCsTdqABd8v4zJiCUACBHMCkTcL4le834kvsR1l12Tcl5er0yOge3C0BWU04ddsFasUKgED7AN64C9-HXzT4QIym3m3ib1xMNhBtOTTrP8Y7HreKpU1Bku0wyntwOPUyuRFTs/s1600/match_point_critica1.jpg+587%25C3%2597341+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="231" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVj826IjpCsTdqABd8v4zJiCUACBHMCkTcL4le834kvsR1l12Tcl5er0yOge3C0BWU04ddsFasUKgED7AN64C9-HXzT4QIym3m3ib1xMNhBtOTTrP8Y7HreKpU1Bku0wyntwOPUyuRFTs/s400/match_point_critica1.jpg+587%25C3%2597341+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="400" /></a><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><i>4. Match Point (Match Point, 2005)</i></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><i><br />
</i></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Su última obra maestra y una de las mejores películas de su filmografía, nos muestra al Woody Allen más oscuro y opresivo, que cambia el jazz por el dramatismo de la ópera, a Nueva York por Londres y escribe un guión que debería estudiarse letra a letra. Una de sus películas más redondas y pesimistas, abandona la comedia las influencias de Truffaut y de Bergman para sumergirse en el corazón de las tragedias shakespearianas, que para algo rodaba en la tierra del bardo, y el resultado es contundente y perverso, haciendo una descarnada reflexión sobre el crimen sin castigo y los caprichos de la justicia. Aunque parezca que la comedia no tenga sitio en esta tremenda genialidad, la ironía de lo trágico sobrevuela el relato. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1Ko3TRCIbslQceuOeAEk1VzNyWwgbvxeauURZF5A0oBDj88kdhmIFF0k4TiAtX8kYhCe48DvC02ZU-I8gqInujouGn84ap8iOo3uk7jc9IBs3yfhLDwRG-3SeewSxo3FYIsMZlnCrvLI/s1600/17-JD-JudyDavis-HusbandsWives.jpg+599%25C3%2597333+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="221" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1Ko3TRCIbslQceuOeAEk1VzNyWwgbvxeauURZF5A0oBDj88kdhmIFF0k4TiAtX8kYhCe48DvC02ZU-I8gqInujouGn84ap8iOo3uk7jc9IBs3yfhLDwRG-3SeewSxo3FYIsMZlnCrvLI/s400/17-JD-JudyDavis-HusbandsWives.jpg+599%25C3%2597333+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="400" /></a><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>3.<i> Maridos y Mujeres (Husbands & Wives, 1992).</i></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><i><br />
</i></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">El <i>Secretos de un matrimonio </i>particular de Woody Allen es una visión nada complaciente del matrimonio y las relaciones de pareja, turbulentas y retorcidas en la película, espejo de su complicado momento con Mia Farrow. Genial la opción de Allen de rodar a cámara en mano, lo que da a la película un aspecto de invasión de la intimidad de los personajes que nos hace aún más incómoda la visión de la desintegración de los matrimonios protagonistas, a la vez que se presenta como único método para llegar a lo que yace bajo la calma aparente del matrimonio convencional.No se renuncia al humor, pero es amargo y descreído, crítico con la inmadurez y las inseguridades de sus personajes, siendo el resultado una de las películas más tristes y descorazonadoras de su autor Judy Davis y Sydney Pollack, absolutamente sensacionales.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD3iysBdOpsWTMmToYWe7v-faNM4zmxxakokzKG4JA9-HnqxR9yKPDT4nA-n0OapVMxnVep3s0naE5oCzEjB2QLqgR_BHn_1t_3v0uTZuoHSJHeZRd2RoUyJ7wKvWHndh2QSX9J7DsYOA/s1600/hannahcol.jpg+450%25C3%2597300+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD3iysBdOpsWTMmToYWe7v-faNM4zmxxakokzKG4JA9-HnqxR9yKPDT4nA-n0OapVMxnVep3s0naE5oCzEjB2QLqgR_BHn_1t_3v0uTZuoHSJHeZRd2RoUyJ7wKvWHndh2QSX9J7DsYOA/s400/hannahcol.jpg+450%25C3%2597300+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="400" /></a></div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><b>2.</b><i><b> Hannah y sus Hermanas (Hannah and her Sisters, 1986)</b></i></div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
La fascinación que ejerce sobre mí esta película es sobrenatural. Claro que estamos ante uno de los mejores guiones de Woody Allen, que disecciona con bisturí, sin piedad y a la vez con infinita delicadeza a la institución familiar, esta vez tomando al gran Chejov como referente y con cada hermana como alegoría de distintas opciones ante la vida. Las interpretaciones del reparto son probablemente las mejores que se verán en una película de Allen (me quedo con Hershey y Caine), y aunque la trama que mueva la acción pueda sonarnos a mil veces visitada por el director, nunca había fluido con tanta frescura y naturalidad, tan agridulce, tan cautivadora... Y aderezada de los versos de E. Cummings, que encajan como un guante en la subtrama de la seducción y le da más lirismo a uno de los trabajos más poéticos de su director. No se puede olvidar la contribución actoral de Allen como hipocondriaco.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><i><br />
</i></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><i><br />
</i></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1S-hMsTDH1_8M0tLrpCTmfzdjdTVMtechHIVxyc46-4gGgXHWvNGF5VIkDxhtfVElXxirEmPk7OCQ0O0x7w_xXtWtgS41Jq59NElFu4vh9577hbyLCyu32MD26-dpMaJmu3nJD7orUmQ/s1600/1289351859-reportaje--woody-allen-and-manhattan.jpg+719%25C3%2597433+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1S-hMsTDH1_8M0tLrpCTmfzdjdTVMtechHIVxyc46-4gGgXHWvNGF5VIkDxhtfVElXxirEmPk7OCQ0O0x7w_xXtWtgS41Jq59NElFu4vh9577hbyLCyu32MD26-dpMaJmu3nJD7orUmQ/s400/1289351859-reportaje--woody-allen-and-manhattan.jpg+719%25C3%2597433+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>1<i>. Manhattan (Manhattan, 1979)</i></b></div><br />
<div style="text-align: justify;">La obra maestra sin paliativos. El estandarte de todas las virtudes atribuidas al cine de Woody Allen en grado superlativo. Es la más inteligente, la que es visualmente más bella, la canción (jazz) de amor más hermosa que el cine jamás ha compuesto a una ciudad y al amor, la más crítica con el narcisismo y egocentrismo humanos, la que tiene el final más maravilloso y optimista, la que rebosa magia y pasión por el cine en cada momento, la que goza de un lenguaje cinematográfico y una estructura narrativa únicos, la más poética y melancólica, el mayor canto a la vida de su director, la más vital y enérgica. La película mágica de Woody Allen.</div><br />
<br />
Pues este es mi top ten particular de este particular maestro del cine. ¿Cuál es el vuestro? ¿Cuáles son vuestras favoritas?<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Nota: Tal vez esta entrada haya sido demasiado abundante en referencias cinéfilas que han podido marear bastante, o dificultar la comprensión. Si es así lo lamento mucho, pero considero que Woody Allen es un cineasta absolutamente referencial, y creo que no se llega a captar la esencia de su obra, la importancia de su cine, sin nombrar algunos nombres claves como Bergman y ciertas películas suyas, Truffaut, Rohmer... Es como hablar del cine de Tarantino evitando nombrar a Leone, el cine japonés o las películas de serie B: el análisis quedaría incompleto.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div>Deivith Coasthttp://www.blogger.com/profile/15566777225879062977noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3823377400761153449.post-12732982174981142492011-04-30T05:51:00.000-07:002011-04-30T06:22:33.197-07:00...Poniéndonos comerciales ( y nostálgicos)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJAV3CjCgcnRQH6hTsVe5o-JnD7hqz0O2TXzlaIz2IC4kQZ4hTc5Zvsj8cLLICACXt1I4G5p8dceYBR8sy0ggvrcPsyo76MZnjyC4yC6XdfjvZ-JdfNV9NtM37mDU1Nkoi-iq_7h1f3NU/s1600/David2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJAV3CjCgcnRQH6hTsVe5o-JnD7hqz0O2TXzlaIz2IC4kQZ4hTc5Zvsj8cLLICACXt1I4G5p8dceYBR8sy0ggvrcPsyo76MZnjyC4yC6XdfjvZ-JdfNV9NtM37mDU1Nkoi-iq_7h1f3NU/s400/David2.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Tras los primeros e intensos meses del año, repletos de películas "de Oscar", la cartelera española ha experimentado un bajón de calidad apabullante que nos asusta. Alguna excepción para los amantes del cine de autor (<i>La Mitad de Óscar,</i> de la que hablaremos pronto; <i>Misterios de Lisboa </i>y en menor medida <i>Carlos), </i>o para los del cine de animación (las maravillosas <i>Rango</i> y <i>Winnie the Pooh</i>, la muy simpática <i>Rio</i>), pero en general, los estrenos más mayoritarios han resultado decepcionantes (<i>Sucker Punch, Código Fuente</i>). Y eso las películas que parecían tener algo que aportar. Sin embargo dos películas comerciales muy esperadas que anuncian la llegada de los estrenos veraniegos (que en el cine se adelanta más de un mes, como la Navidad para el Corte Inglés), no han supuesto en absoluto una decepción, sino un entretenimiento de primer orden, que no engañan a nadie, dan exactamente lo que prometen, e incluso algo más.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1pb1vdEWFH1FOVhN7CZi991_cGAerytrWHh89MXrBIDvaZ1V3j3bTWlgId3N3YE6wY-0arn799051PmKCYPhIsMxC7LNf98ZgcqKR9rtOe9bBtrZGnYHeTS3PnuxPV10fAUytsYEmXZQ/s1600/scream-4-anna-paquin-kristen-bell-photo.jpg+500%25C3%2597333+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1pb1vdEWFH1FOVhN7CZi991_cGAerytrWHh89MXrBIDvaZ1V3j3bTWlgId3N3YE6wY-0arn799051PmKCYPhIsMxC7LNf98ZgcqKR9rtOe9bBtrZGnYHeTS3PnuxPV10fAUytsYEmXZQ/s320/scream-4-anna-paquin-kristen-bell-photo.jpg+500%25C3%2597333+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgzbLR03SbdgU_PBemK6oDUT4LLmjS5fgPMUrdV9BSmZ2zgWt4naL2LTHyn1HsfKXk-aWUnst3_3PnfVswi1P0vpznTmwv1NbtiYBSb5DcqNqZiFN1Oht2qTkrrwuOb_oiC0wRpwCnFcg/s1600/imagen_scream_4_2.jpg+450%25C3%2597299+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgzbLR03SbdgU_PBemK6oDUT4LLmjS5fgPMUrdV9BSmZ2zgWt4naL2LTHyn1HsfKXk-aWUnst3_3PnfVswi1P0vpznTmwv1NbtiYBSb5DcqNqZiFN1Oht2qTkrrwuOb_oiC0wRpwCnFcg/s320/imagen_scream_4_2.jpg+450%25C3%2597299+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="320" /></a><i>Scream 4 </i>comienza con la que tal vez sea la mejor escena de apertura de toda la saga (que como sabemos los fans de la misma, suelen ser uno de los mejores momentos de cada película), rivalizando con la ya mítica muerte de Drew Barrymore. Paródica, divertidísima, referencial, haciendo burla de su propia condición de metacine... E igualmente consiguiendo hacernos saltar de la butaca. A partir de ahí nos espera una nueva entrega que no desmerece en absoluto a sus predecesoras, es más, supera a las dos entregas más recientes poniéndose a la altura de la primera. Una pena que sus comienzos en taquilla hayan sido tan desalentadores, porque nos encontramos con uno de los mejores <i>slasher </i>en años. Y aunque es cierto que se le podría reprochar que desde 1996 parece que no haya cambiado nada, es decir, esta cuarta entrega realmente no aporta nada nuevo a la saga, su principal defecto se convierte en una de sus virtudes: <i>Scream 4 </i>es también un regalo para los nostálgicos del terror noventero. Es una pena, porque hacia el final, en su resolución, parece decidida a arriesgar, a revolucionar un poco el previsible panorama del terror adolescente, con ese tono de lucha generacional, de recogida de relevo del que no voy a dar más detalles para no amargar sorpresas a futuros espectadores. No obstante, aunque al final no llegue tan lejos como podría haberlo hecho, la resolución es mucho más ingeniosa, cínica, divertida y sorprendente de lo que este género nos tiene acostumbrado (incluidas las resoluciones de las tres anteriores <i>Scream</i>).</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiASHPR9ELAVpGcy7GtglX4aoGet2P-8XEHl1zC7opYZzZYFNALg0AxGweuJgbdLjsY9zvpgFJMJkpKjRbnQ7D5t_rqlwqWrQ_hq7o80a-lxQSXbmBqIc0W7-2NnK_W7l0m_Bygg0ofY9E/s1600/7-Scream-4.jpg+700%25C3%2597349+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="159" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiASHPR9ELAVpGcy7GtglX4aoGet2P-8XEHl1zC7opYZzZYFNALg0AxGweuJgbdLjsY9zvpgFJMJkpKjRbnQ7D5t_rqlwqWrQ_hq7o80a-lxQSXbmBqIc0W7-2NnK_W7l0m_Bygg0ofY9E/s320/7-Scream-4.jpg+700%25C3%2597349+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="320" /></a>Si la película tiene una clara pega hay que encontrarla en su reparto. Pero no, como yo me esperaba en un principio, en las nuevas incorporaciones (todas ellas magistrales, luego me centro en ellas), sino en el trío protagonista de la saga. No sé si se debe a que es la primera vez que veo una película de <i>Scream </i>en versión original, pero la mayor decepción me la han dado Neve Campbell, Courtney Cox y David Arquette (de este último no puedo hablar tampoco de decepción, porque siempre lo he aborrecido). Siempre había pensado que Cindy Prescott era una muy digna heroína de la saga, siempre la víctima, siempre tan correcta, pero me precían que actriz y personaje concordaban a la perfección. De la misma forma me pasaba con Gale Weathers y Courtney Cox, que probablemente era mi personaje favorito de la serie. En esta nueva película, la primera se pasea con desgana y aburrimiento, carente de carisma, mientras que la segunda recita sus frases sin convicción y además se ve perjudicada por el escaso desarrollo que se le da a su personaje (aunque menor todavía se le da al de Arquette, por cierto, siempre que la película se centra en el matrimonio de Dewey y Gale pierde el interés de los espectadores). Ninguno de los tres ha sido nunca un gran actor, pero no me imaginaba que pudieran ser tan nefastos, y más cuando siempre me dieron el pego en las anteriores películas.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWYuDbWVxn3Ya7siP3osMG-anO9nwIIcclgTDYerVHktok80qI7ZrPxxtcbQJia0ejxyOgTttXjdiJbEEXclHqV4whCu0U69iN31iuHKPg5w-m4bbPZyO1TO6sU-YcFyuAvxHvEhILKlc/s1600/scream-4-5.jpg+930%25C3%2597712+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="244" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWYuDbWVxn3Ya7siP3osMG-anO9nwIIcclgTDYerVHktok80qI7ZrPxxtcbQJia0ejxyOgTttXjdiJbEEXclHqV4whCu0U69iN31iuHKPg5w-m4bbPZyO1TO6sU-YcFyuAvxHvEhILKlc/s320/scream-4-5.jpg+930%25C3%2597712+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="320" /></a>Pero afortunadamente, esta es la película en la que también encontramos las mejores interpretaciones de la saga. Rory Culkin está muy bien como cinéfilo friki, Marley Shelton, recuperada tras robar cada escena de <i>Planet Terror </i>compone una policía delirante, nada sutil y muy caricaturizada que va genial con el tono que debería tener toda la película (eso sí, que nadie se la espera a la altura de su papel en la peli de Rodríguez), y Allison Brie (feliz presencia para todos los fans de <i>Mad Men</i>) está fantástica como la agente sin escrúpulos de Cindy, también al igual que Shelton dando en su interpretación con el tono perfecto que esta película requiere. Pero quienes merecen capítulo aparte, y son sin duda las estrellas absolutas de <i>Scream 4 </i>son Emma Roberts y especialmente Hayden Panettiere. Ellas se hacen dueñas absolutas de la película, derrochando energía, compromiso y respeto por la saga, así como grandes dosis de autoparodia. La segunda consigue además la combinación perfecta de sentido del humor, de espíritu de chica dura del instituto y de fragilidad con un magnetismo arrollador. Ellas dos son los grandes descubrimientos de la película, y a las que espero, podamos seguir viendo. En esta película son la antítesis de los adolescentes de las películas de terror actuales, componiendo personajes con dimensión y personalidad. Que nadie se espere un retrato profundo de la adolescencia de hoy en día, sus composiciones van al servicio de una película del género, pero al menos no resultan intercambiables, sino memorables. Tal vez los dos mejores personajes de la saga, y gracias a sus jóvenes actrices. Entre el reparto figura además una serie de cameos que no tiene desperdicio.</div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTVHWsSw5JykzjPmbAAfS55wQdET5Gwtvy94HUktKsvWh0sxei_KpgMpoti6EaVNWQT2XwxVSEahyphenhyphenokI4CV8Ib0hTumPH-9pDrLvjnRJaFJaDJJ36OLPBocW8LBJdWfQTu0dFde6I1Yiw/s1600/hayden-panettiere-as-kirby-reed-in-scream-7.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="136" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTVHWsSw5JykzjPmbAAfS55wQdET5Gwtvy94HUktKsvWh0sxei_KpgMpoti6EaVNWQT2XwxVSEahyphenhyphenokI4CV8Ib0hTumPH-9pDrLvjnRJaFJaDJJ36OLPBocW8LBJdWfQTu0dFde6I1Yiw/s320/hayden-panettiere-as-kirby-reed-in-scream-7.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">En resumen: fans del género y de la saga, no os perdáis <i>Scream 4.</i> Una muy digna sucesora, divertidísima en su referencialidad, y que porporciona buenas dosis de saltos y tensión, así como momentos descacharrantes, pues se toma en serio lo justo.</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQVu7QefeJVz3lH1YVMRhSaN448MIdc9g-2xbsdeKeF9KoTaP_sDn-Cdn_29nVhyphenhyphen1nGH9qtu3Ap4y4FYq9q34L5ssW7AF7LB5OmV-D7NcPaz7Rw8rCSK__bIqNcTSw8dxJ4YZEQ9B8_NQ/s1600/chris-hemsworth-thor-movie.jpg+1333%25C3%25972000+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQVu7QefeJVz3lH1YVMRhSaN448MIdc9g-2xbsdeKeF9KoTaP_sDn-Cdn_29nVhyphenhyphen1nGH9qtu3Ap4y4FYq9q34L5ssW7AF7LB5OmV-D7NcPaz7Rw8rCSK__bIqNcTSw8dxJ4YZEQ9B8_NQ/s320/chris-hemsworth-thor-movie.jpg+1333%25C3%25972000+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="213" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghJxFPV4PsyV6iNH7yjZT4YnyqfyNrjjJP68zL19ubwRJH-N8oTJYUN2TprDSdKg7c6BHaCkr4M0zplpjxVbhDHfMB8xCshqrHGFppRC5dNT-KU19wKgwKqRvvmEAAlUnShm4wk0HeXqI/s1600/20100721-nueva-imagen-thor.jpg+490%25C3%2597832+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghJxFPV4PsyV6iNH7yjZT4YnyqfyNrjjJP68zL19ubwRJH-N8oTJYUN2TprDSdKg7c6BHaCkr4M0zplpjxVbhDHfMB8xCshqrHGFppRC5dNT-KU19wKgwKqRvvmEAAlUnShm4wk0HeXqI/s320/20100721-nueva-imagen-thor.jpg+490%25C3%2597832+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="188" /></a>Por otra parte, acaba de llegar a la cartelera <i>Thor, </i>nueva y enésima película de un superhéroe del universo Marvel. La diferencia es que ésta viene dirigida por Kenneth Branagh. Desde que apareció el primer trailer de la película, que parecía anunciar una película más de superhéroes, yo me negaba a creer que fuera otro producto veraniego olvidable e insultante para el espectador medio, por la sencilla razón de que alguien tan interesante e inteligente como Branagh, se encontraba detrás de las cámaras. Y en efecto, <i>Thor</i> da mil vueltas al resto de películas Marvel, pero eso no es mucho mérito, dado que todas ellas son auténticos despropósitos cinematográficos (con las excepciones del <i>Hulk</i> de Ang Lee, y algún momento de las irregulares series de <i>X-Men</i> y <i>Spiderman)</i>. <i>Thor </i>es una gran película de acción y fantasía, que de no ser porque no goza de las pretensiones pseudo filosóficas y la parafernalia atormentada del díptico del Hombre Murciélago de Nolan, no desmerecería a su lado.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLup2UR9kTv3ARzDYN4JzJsv9uADij033GRD3nBsSQEs8h-Ila2a5QCbyAuwcOTROwBijPN4-zNDs8h5PnvIXdGPeSwSXFq1V195UtYaK2lPcdPcMv2_dEpRkWD2wX6kyJrgaRFgpw0fk/s1600/thor-movie-435.jpg+1440%25C3%2597900+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLup2UR9kTv3ARzDYN4JzJsv9uADij033GRD3nBsSQEs8h-Ila2a5QCbyAuwcOTROwBijPN4-zNDs8h5PnvIXdGPeSwSXFq1V195UtYaK2lPcdPcMv2_dEpRkWD2wX6kyJrgaRFgpw0fk/s320/thor-movie-435.jpg+1440%25C3%2597900+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="320" /></a>Muchos son los elementos que hacen de <i>Thor</i> una película fascinante. Por un lado la mano maestra de Branagh, enfrentándose a la que sin duda alguna es su película más arriescada, alejándose de sus tendencias autorales para hacer una película de superhéroes. La personalidad de su director le ha sentado de perlas a la película, que se beneficia de la pasión del mismo por la mitología y por la obra de Shakespeare. Así, la recreación de los distintos planetas es cuidada y de una belleza visual muy <i>camp</i> e imaginativa, reaccionando el espectador maravillado ante la preciosista y barroca puesta en escena, en ocasiones reminiscente de <i>Dune</i>. De la misma manera, los personajes son tratados con igual atención y dotados a la vez de grandilocuencia y de sentido del humor, y a la trama de los dos hermanos, muy shakespeareana también consigue sacarle Branagh todo el partido posible, dentro de los límites del género. La combinación de épica y humor es constante en la película, y uno de sus mayores aciertos, consiguiendo resultar emocionante en el primer aspecto (Odín interviniendo por Thor desde Alsgard), como refrescante en el segundo (la relación de Thor con Jane, o el contraste de Thor y sus amigos en la Tierra), y esa curiosa mezcla pasa a ser una de las reflexiones más interesantes de la película: la extrañeza que provoca el elemento mítico en la sociedad contemporánea, acompañada de esa necesidad que tenemos de volver a la ingenuidad de creer en el mito. Ese es el grito de guerra del <i>Thor</i> de Branagh.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTRwTtQzRj6eqx1cyJhFUaNZxRak3_C1qiiXiqv82FNWSJYrTDNd9hUZbowiguyM4OVeAABfu8VqFf4aKP8ykCoqFqJN5fSP0ArNP3fC-tL4BejCIKWJzSiidHX_u3oNnqbR-YaSHirmU/s1600/thor-movie-image-600x400.jpg+593%25C3%2597358+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="193" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTRwTtQzRj6eqx1cyJhFUaNZxRak3_C1qiiXiqv82FNWSJYrTDNd9hUZbowiguyM4OVeAABfu8VqFf4aKP8ykCoqFqJN5fSP0ArNP3fC-tL4BejCIKWJzSiidHX_u3oNnqbR-YaSHirmU/s320/thor-movie-image-600x400.jpg+593%25C3%2597358+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="320" /></a>Por otro lado hay que destacar el buen hacer de sus intérpretes. Ya nos esperábamos maestría en Anthony Hopkins, que le da a su Odín la presencia regia y majestuosa que requiere, así como en Natalie Portman, que nos garantizaba una "chica del héroe" cuanto menos atípica, y que a su vez resulta entrañable y muy divertida. Y las fugaces apariciones de Renne Russo se agradecen (aunque saben a poco), para quienes la extrañamos en la gran pantalla, de hecho su presencia parece también reivindicar el carisma perdido de las producciones de acción noventeras. Pero es Chris Hemsworth el descubrimiento de la película, destinado a convertirse en la esperanza del cine de acción, recuperando el sentido del humor, la personalidad y la impresionante presencia física que en su tiempo poseían Bruce Willis o Mel Gibson, y que hacía tiempos que no se vislumbraba en ningún héroe de acción moderno, más preocupados en el apartado "presencia física" que en los de "personalidad". Chris Hemsworth es un Thor memorable, que nos deja con la boca abierta en las escenas de acción, nos provoca la carcajada en sus momentos cómicos, nos enternece poniéndose romántico y nos convence de que sin duda él debe reinar tanto en Alsgard como entre la galería de superhéroes cinematográficos recientes.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJtSx2w1tN0-aBq1JLA3GuqBQFOs120dTtCPrrx7R5svvNL_jc0Qe4cFLukrokNfbU7ZfcVHep50ZKiuzLX6htLj5tRph0EK-8ARZfVRSeKUx75wuB3Xt5NhJg4z4hyphenhyphenp6LI8rnjng9hkk/s1600/thor%252Bmovie%252B3.jpg+720%25C3%2597480+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJtSx2w1tN0-aBq1JLA3GuqBQFOs120dTtCPrrx7R5svvNL_jc0Qe4cFLukrokNfbU7ZfcVHep50ZKiuzLX6htLj5tRph0EK-8ARZfVRSeKUx75wuB3Xt5NhJg4z4hyphenhyphenp6LI8rnjng9hkk/s400/thor%252Bmovie%252B3.jpg+720%25C3%2597480+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="400" /></a><br />
<div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;">Difícil sacar pegas a una película que cumple con cada uno de sus cometidos a la perfección, que entretiene y emociona y que tiene una personalidad propia, que carece de complejos y se atreve con una fórmula que parecía pasada de moda (en muchos momentos me recordó a<i> El Quinto Elemento,</i> aunque sin superarla, en ésta la relación de la pareja protagonista es mucho más elaborada, uno de los puntos flacos de <i>Thor</i>), que se acerca a la magia con fe en la propia magia, con ingenuidad y candidez, pero a la vez con una grandiosidad bíblica, todo ello sin renunciar al humor ni al <i>camp</i>. Una pena la necesidad de los productores de enlazar a esta película con valor en sí misma a una futura saga/franquicia, que nos hace pensar si esta película no es una excusa para llevarnos a los futuros e inminentes <i>Los Vengadores. </i>Sean los motivos que sean los que han impulsado a la película, lo que no cabe duda es que es una fantástica película fantástica que resulta refrescante y desentumece un género oxidado, que nos hace recuperar la fe en la magia, en los dioses, en los superhéroes y en las superproducciones <i>made in Hollywood.</i></div><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheSx0gYwJ0a21HhyphenhyphennxFJE3XFAemPx-HWWAqZMMojPwXGEruPn7FLPIr2yvKYK5h1Mk20hzyvM2wRagTTULWqM_skK1lDFn1BP1ILLCBt8buM18W7WVWK006mCFKrRePA1MKUzOXU4_4ys/s1600/thor-movie-2011-best-movies-ever-image-chris-hemsworth.jpg+940%25C3%2597361+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="152" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheSx0gYwJ0a21HhyphenhyphennxFJE3XFAemPx-HWWAqZMMojPwXGEruPn7FLPIr2yvKYK5h1Mk20hzyvM2wRagTTULWqM_skK1lDFn1BP1ILLCBt8buM18W7WVWK006mCFKrRePA1MKUzOXU4_4ys/s400/thor-movie-2011-best-movies-ever-image-chris-hemsworth.jpg+940%25C3%2597361+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="400" /></a></div><br />
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<div style="text-align: justify;">Y por favor, permítanme una última sugerencia: ya puestos nostálgicos del terror, nostálgicos del fantástico, pónganse nostálgicos de la animación y háganse un favor yendo a ver <i>Winnie the Pooh. </i>Es una auténtica preciosidad que nos recuerda la inocencia de la animación anterior, con el encanto de los entrañables personajes del Bosque de los 100 Acres, con todos los valores que siempre han transmitido de oda a la amistad, con sus conflictos lingüísticos y divertidos juegos de palabras, sus tiernas canciones (esta vez cantadas por Zooey Deschanel, tan irresistiblemente mona como cualquier personaje de la película), con una animación tradicional, colorista, <i>naïve, </i>no son sino preciosas ilustraciones de cuento en movimiento. Y con el absurdo humor de todos los cándidos personajes. Esta vuelta al pasado llevada con tanta fidelidad, sin perder ni un ápice de su esencia, sin adaptarse para nada a los tiempos que corren (lo que es de admirar, visto el camino del género en su mayoría), sino defendiendo con uñas y dientes la fe en la imaginación y en la magia de la infancia. No se pierdan además el corto introductorio, <i>La Balada de Nessie</i>, conmovedor.</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKjoDg-b_bHV2OqB11fqEKewjpiJWUaPIttpeUK7xwVcegXRvDMq-glJBO5egyHHun67Yx4GboToniru8ctHJXsjSeo4BKIv4ft3li6KxV1ILVpfufURUpVbwHGun-2dh7sZdZ4IJtvKY/s1600/Screen-shot-2010-11-11-at-10.14.41-AM-450x250.png+450%25C3%2597250+p%25C3%25ADxeles.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="221" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKjoDg-b_bHV2OqB11fqEKewjpiJWUaPIttpeUK7xwVcegXRvDMq-glJBO5egyHHun67Yx4GboToniru8ctHJXsjSeo4BKIv4ft3li6KxV1ILVpfufURUpVbwHGun-2dh7sZdZ4IJtvKY/s400/Screen-shot-2010-11-11-at-10.14.41-AM-450x250.png+450%25C3%2597250+p%25C3%25ADxeles.png" width="400" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div>Deivith Coasthttp://www.blogger.com/profile/15566777225879062977noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3823377400761153449.post-64128926901461765742011-04-24T03:35:00.000-07:002011-04-24T03:35:31.045-07:00... Cannes 2011!<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP28S54Tae3iOjp1GyJaf7KFnFC8Mugi2-8MEZkRUAfgFGJoZPyoKZZclPo8bg2Umh2TNzVWKf4VqsfE1XTiRxN-9bHQJYa0eX90QnPqxdm0thm1bynwXFO4G-HX9D8zHrdTcPmw_mZCw/s1600/cannes_30x22%255B1%255D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" i8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP28S54Tae3iOjp1GyJaf7KFnFC8Mugi2-8MEZkRUAfgFGJoZPyoKZZclPo8bg2Umh2TNzVWKf4VqsfE1XTiRxN-9bHQJYa0eX90QnPqxdm0thm1bynwXFO4G-HX9D8zHrdTcPmw_mZCw/s400/cannes_30x22%255B1%255D.jpg" width="292" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;">Damas y caballeros, el festival de cine más importante del año ya ha arrancado, y lo ha hecho presentando una selección de películas para su Sección Oficial que promete mucho. Pero antes de analizar sus elecciones, una palabra sobre el cartel de este año: maravilloso. Hacía tiempo que no veía un cartel del Festival de Cannes tan bueno, usando una preciosa foto de una Faye Dunaway rebosante de carisma y belleza que nos transporta inmediatamente al cine de los setenta (probablemente la mejor década para la Historia del Cine). Espero que este cartel sea un preludio de películas a su altura. Y puede que no andemos desencaminados, tal y como se presenta la Sección Oficial. De las veinte películas a concurso, vamos a hablar de las que generan mayor expectación, y a la vez es una manera de anunciar algunas de las películas más interesantes y esperadas de este año. Pasen y vean:</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><strong><em>Sleeping Beauty,</em> de Julia Leigh</strong></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij5s6IEM-xKKImh8lMJvtcG0il2tsjMlMzR8CQGHmdvyvr292jO-98tYsII3lq4UuLFC2J8ap0hYLqvpsDunaUZYRTMVC553L2-yDsim5Gls6b601Xu9rTPM8YA-swlYLnL7IWE3YtAHY/s1600/sleeping-beauty_600.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" i8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij5s6IEM-xKKImh8lMJvtcG0il2tsjMlMzR8CQGHmdvyvr292jO-98tYsII3lq4UuLFC2J8ap0hYLqvpsDunaUZYRTMVC553L2-yDsim5Gls6b601Xu9rTPM8YA-swlYLnL7IWE3YtAHY/s400/sleeping-beauty_600.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Primera película de Julia Leigh, aclamada escritora, viene amparada por la que probablemente sea la más grande de las directoras, Jane Campion. Su trailer promete una mezcla del cine de ésta (véase profundizar en los sentimientos, la sensualidad y sexualidad de la mujer), con ecos del de Egoyan (véase morbo a raudales y dotar de clase y elegancia a lo que solemos concebir como sórdido). Definida como un cuento de hadas erótico, nos presenta a una joven que cada noche es drogada hasta perder el conocimiento, y en una habitación diversos hombres realizan todo tipo de actos con ella, de los que no se acuerda al día siguiente. Todo envuelto en un halo misterioso y oscuro. Esperemos, y así lo parece que nos devuelva la fe en su protagonista, Emily Browning, tras el varapalo de <em>Sucker Punch.</em> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><strong>Posibilidades de premio</strong><em>: </em>la Palma de Oro es prácticamente imposible, tanto por lo que deja ver el trailer como porque lo de ópera prima juega en su contra. Tal vez, si gusta mucho una distinción al guión o incluso a la Browning... Pero lo segundo lo dudo. No obstante, la película tiene una pinta estupenda y no conviene olvidarla. Es de las que más me atraen, y para haber sido seleccionada, algo tiene que tener. Puede que el Premio del Jurado sí que sea suyo.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><strong><em>Le Gamin au Vélo</em>. de los hermanos Dardenne.</strong></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJtOqS23YF6ID3znVULjZYpFnl0W6JhiC9sG9tJvqB4l3BvVOexRTK0WhjjdmU5eVwMoGzUpxH9epF-8NvPx6eBKCcEIa_Ar4rs_BhnIIe1Ni4c9EEbhcGfqCxhFav_UyexvnCBv57QGo/s1600/1271-1-b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" i8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJtOqS23YF6ID3znVULjZYpFnl0W6JhiC9sG9tJvqB4l3BvVOexRTK0WhjjdmU5eVwMoGzUpxH9epF-8NvPx6eBKCcEIa_Ar4rs_BhnIIe1Ni4c9EEbhcGfqCxhFav_UyexvnCBv57QGo/s400/1271-1-b.jpg" width="300" /></a></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;">Los Dardenne son sin duda alguna uno de los platos fuertes que nos depara la Croissette. Considerados por muchos los mejores directores en activo, han presentado en Cannes todas sus películas y ninguna se ha ido de vacío. Prácticamente nadie más en el mundo puede alardear de tener dos Palmas de Oro. Y nos traen su nueva película. La expectación no puede ser mayor. Parece centrarse en la historia de un niño que fue abandonado temporalmente por su padre en un centro de acogida, y cómo el niño inicia su búsqueda. Una mujer que regenta una peluquería pasa con él los fines de semana. El trailer pinta muy, muy bien, parece muy emotivo, y un cambio en las películas de los Dardenne. Más tierna, más luminosa.<strong> </strong></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><strong>Posibilidades de premio: </strong>muchísimas. Mínimo un premio gordo. Yo apostaría que uno de los tres mayores reconocimientos está cantado. Depende de lo que le apetezca hacer Historia al festival, podrían ganar su tercera Palma. Y no descartaría posibilidades para Cécile de France, visto que las representaciones francesas del año no son muy llamativas a primera vista. Pero por otra parte parece que la estrella de la función va a ser el niño. O puedo equivocarme de lleno, que no guste el cambio de aires de los directores y sea tildada de obra menor. Pero no lo creo. Sería su primera vez, y lo dicho, el trailer me tiene vendido.</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><strong><em>This Must Be the Place</em>, de Paolo Sorrentino.</strong></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg18U8X5z3Ne7jbOrqjSt4v6KIwPJ0ydDt4FssxZlZWF5yRwNK5Vi-K8y3B3LDBV2DaUaHWlAdwT5BsuFXlCZSCeQUOES85Ryv93ajH6o4I6fGURnu0hAhL_NHgnW_3sn0SJx0AtLHoJdk/s1600/Poster_This_Must_Be_the_Place%255B1%255D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" i8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg18U8X5z3Ne7jbOrqjSt4v6KIwPJ0ydDt4FssxZlZWF5yRwNK5Vi-K8y3B3LDBV2DaUaHWlAdwT5BsuFXlCZSCeQUOES85Ryv93ajH6o4I6fGURnu0hAhL_NHgnW_3sn0SJx0AtLHoJdk/s400/Poster_This_Must_Be_the_Place%255B1%255D.jpg" width="266" /></a></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgelQqUJ1XVAAQYfmgtGxX6k5itHk585CMWj-5nfiD0CqAzjoHiH8MyPmEmwCmEnnmxdb8mUwYLw1f-dbWRFmABzIwcLJ6QvEtE91kNGHZM5tK2cAFJWp2BN8pQMg1A0UC0nPQIDaQpl0A/s1600/cannes-2011-los-primeros-trailers-de-las-candidatas-a-la-palma-de-oro-2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="137" i8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgelQqUJ1XVAAQYfmgtGxX6k5itHk585CMWj-5nfiD0CqAzjoHiH8MyPmEmwCmEnnmxdb8mUwYLw1f-dbWRFmABzIwcLJ6QvEtE91kNGHZM5tK2cAFJWp2BN8pQMg1A0UC0nPQIDaQpl0A/s320/cannes-2011-los-primeros-trailers-de-las-candidatas-a-la-palma-de-oro-2.jpg" width="320" /></a>Nueva película de Sorrentino, quien se llevó el Gran Premio del Festival en 2008 con la muy interesante <em>Il Divo. </em>Cuenta la historia de una estrella del rock retirada que, tras conocer que su padre fue humillado y torturado por un oficial nazi en Auschwitz, decide encontrarse con el torturador y consumar los deseos de venganza del padre. La música corre a cargo de David Byrne, líder de Talking Heads. Sean Penn protagoniza, pero no cantará las canciones. Le acompaña Frances McDormand. </div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><strong>Posibilidades de premio: </strong>En un primer golpe de vista, con Sean Penn apareciendo en dos películas de la Sección Oficial y su gran amigo De Niro siendo el presidente del Jurado, parece evidente que el premio al Mejor Actor irá para Penn Y siendo en ésta protagonista absoluto (con radical cambio de imagen incluido), intuyo más posibilidades para esta interpretación. Pero Cannes no es los Oscar, y no creo que se queden solo con el cambio de imagen. La historia parece bastante "imán para premios", Holocausto incluido, lo que me hace bostezar enormemente, a lo que hay que añadir profunda y compleja relación paternofilial y posible venganza (todo parece muy del gusto de De Niro), por lo que, si no cae en lugares comunes podría aspirar a galardones importantes para le película... El cartel me ha encantado, me pide a gritos que me calle y borre lo de "lugares comunes" y lo de los bostezos, pues parece anunciar una película diferente. Ya veremos, tengo curiosidad. Penn podría asegurarse plaza en los Oscar según la recepción de la crítica (el papel es 100% carne de Oscar). </div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><strong><em>Drive</em>, de Nicolas Winding Refn</strong></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8E16kkXlaHC14046Yktc-wAn4xcj9vMChm47mORR2H_DRdarRWtIgl3wC9Uxx8KWssKgxv9sojOGHmI67vg-buSmNXjQQiVzH4zawtns1_nvUos0zc87kJDgU4pICl6pSqEi640C-Guw/s1600/Drive-Teaser-688x1024.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" i8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8E16kkXlaHC14046Yktc-wAn4xcj9vMChm47mORR2H_DRdarRWtIgl3wC9Uxx8KWssKgxv9sojOGHmI67vg-buSmNXjQQiVzH4zawtns1_nvUos0zc87kJDgU4pICl6pSqEi640C-Guw/s400/Drive-Teaser-688x1024.jpg" width="268" /></a></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;">Nueva película del director de la genial Bronson, nos presenta a un especialista de escenas de acción en películas de Hollywood que por la noche conduce en atracos. Pero todo cambia cuando se enamora de la novia de uno de los atracadores. </div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><strong>Posibilidades de premios:</strong> en un principio inexistentes, la historia huele a normalita por los cuatro costados, parece que pasará como una película de acción de gran factura pero poco más. Esto, repito, en un principio, pues no se ve muy del gusto de Cannes. Pero el director ha demostrado saber muy bien lo que hace tras las cámaras, e idear muy personales puestas en escena. Por una parte él llama mi atención, y me hace pensar que aún podemos creer en la acción. Pero vamos, aunque fuera muy buena, no creo que gane premios en el festival. Y por otra parte...</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWFNv9CxQQFHC3oEReZzJICzKYx1Ws3m5dnErYzE88eFbRzdQezFKzWxQso-450oy6bszRrmioGLrYdEZPhp7lYEDStapqbEhxbH-4QNda35DN6PwYRwo2XOnWBPDus5AOG_dh5SEbAeA/s1600/Drive0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" i8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWFNv9CxQQFHC3oEReZzJICzKYx1Ws3m5dnErYzE88eFbRzdQezFKzWxQso-450oy6bszRrmioGLrYdEZPhp7lYEDStapqbEhxbH-4QNda35DN6PwYRwo2XOnWBPDus5AOG_dh5SEbAeA/s400/Drive0.jpg" width="296" /></a></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">Sí. Será genial. La mejor película en años. No he dicho nada. Pero hablando en serio, Gosling no nos ha dado ni un motivo para desconfiar de sus elecciones, caracterizadas porque suelen ser muy inteligentes. Además lo acompañan dos, perdón cuatro mujeres que deben ser tenidas muy en cuenta: Carey Mulligan y Christina Hendricks. Sí, han contado bien.</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><strong><em>Habemus Papam</em>, de Nanni Moretti</strong></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgeS293NA2m9Y_rt4l2ASo6ng0swIG4bUM1dOVjdMrUhv-XG824m1IwM6w8nHJoFC2Ng-4OYO1VyUZksvFaNvJAcV4fGKWpEI73HjIWSEDjjOmjfXdWoGDZSt_XI9Dj2MbGV89rY-aHJk/s1600/Habemus-Papam_cartel_peli.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" i8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgeS293NA2m9Y_rt4l2ASo6ng0swIG4bUM1dOVjdMrUhv-XG824m1IwM6w8nHJoFC2Ng-4OYO1VyUZksvFaNvJAcV4fGKWpEI73HjIWSEDjjOmjfXdWoGDZSt_XI9Dj2MbGV89rY-aHJk/s400/Habemus-Papam_cartel_peli.jpg" width="280" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Odio a Nanni Moretti. No lo aguanto, pero su presencia en los festivales desde que arrasara en este mismo con su <em>La Habitación del Hijo</em>, siempre es digna de mención. Y encima atención a la historia que me recuerda a cierta ganadora del Oscar por la que tengo mucho aprecio: un cardenal es elegido Papa contra su voluntad. Ante la situación comienza a ver a un psiquiatra (encarnado cómo no por Moretti, en un nuevo arranque de humildad) que le ayudará a superar su miedo. Se recomienda llevar bolsas para el mareo, para no manchar la sala de cine. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><strong>Posibilidades de premio: </strong>Gracias a Dios (nunca mejor dicho), me atrevería a decir que apenas tiene. La crítica italiana (donde ya se ha estrenado) no la ha machacado, pero se deja entrever la impresión de obra menor. Consideran a Moretti un director muy creativo, y que en esta película da de nuevo muestras de serlo, pero en general dicen que es una película inofensiva, no presenta crítica alguna, y que su tramo final resulta decepcionante. Y dudo que haya a alguien que a estas alturas no le irrite Moretti.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><strong><em>Harakiri: Death of a Samurai</em>, de Takashi Miike</strong></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdnL5la46Vw22aKQ_cTn-NvWZRHfxQvNoUT8bEChO7E4rL9_Dq40MVf-a5gOfn_K6gCwBalMa0I8kpi5YMNooxEI4vAvIXhq-Y1PTw4GCBELQ4q97eMaPkzn0Q6FdCFTFzX9nJmvS5W3Y/s1600/harakiri1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="247" i8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdnL5la46Vw22aKQ_cTn-NvWZRHfxQvNoUT8bEChO7E4rL9_Dq40MVf-a5gOfn_K6gCwBalMa0I8kpi5YMNooxEI4vAvIXhq-Y1PTw4GCBELQ4q97eMaPkzn0Q6FdCFTFzX9nJmvS5W3Y/s400/harakiri1.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Nueva película de Takashi Miike, director de las geniales Audition y Llamada Perdida (la original, por supuesto), que ahora se atreve con un remake de la obra maestra de Kobayashi, Premio Especial del Jurado en Cannes 1963. El resultado se antoja imprevisible pero... </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><strong>Posibilidades de premio: </strong>... No veo al Festival de Cannes premiando un remake. Al menos sabemos que la primera gustó en Cannes. Pero eso también en un principio juega en su contra. Miike promete no dejar indiferente, pero no creo que su nombre figure en el palmarés.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><strong> <em>Le Havre</em>, de Aki Kaurismäki.</strong></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2RRmReLYR4PY7pdczUpKAOhUTKod8M3dESQHeyNKGoCSoupg6WpkqbQLXwGwDerNzkd-QZ8RuYJZs_3owqXyBQQLTRsvOqT0QbhdklBoqaefRI_BUolymldAKxiADeIQsOtDFR3077Kg/s1600/image.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" i8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2RRmReLYR4PY7pdczUpKAOhUTKod8M3dESQHeyNKGoCSoupg6WpkqbQLXwGwDerNzkd-QZ8RuYJZs_3owqXyBQQLTRsvOqT0QbhdklBoqaefRI_BUolymldAKxiADeIQsOtDFR3077Kg/s400/image.jpg" width="400" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">Kaurismäki nos traerá a Cannes la amistad de un anciano limpiabotas con un polizón que desembarca en el muelle de Le Havre, contada a modo de tragicomedia. Soy muy fan del sentido del humor repleto de ingenio y crítica de las películas de Kaurismäki, así como su manera de abordar el cine social, así que una nueva obra suya es recibida, al menos por mí, con los brazos abiertos. <br />
<br />
<strong>Posibilidades de premio</strong>: ando despistado con ésta, no me atrevo a vaticinar. Si gusta, podría ser una buena elección a director, o tal vez tenga posibilidades a actor, aunque para esa categoría haya muchas opciones posibles.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><strong>L<em>´Apollonide (Souvenirs de la maison close), </em>de Bertrand Bonello</strong></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi19fDZ3z51H_aP66Pj0FeXwaZdpSPuNovmrIsi7oosz4nOku2BywJ-e6CSc73nWn4rNZuQi950ViGRSuNzMTZYK7gTIUNI9X-q7yX11GAfNep3aL7BtcmWjJJ0DszJmlwafEqwHrJMTcY/s1600/L_apollonide_Souvenirs_de_la_maison_close-269611714-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="257" i8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi19fDZ3z51H_aP66Pj0FeXwaZdpSPuNovmrIsi7oosz4nOku2BywJ-e6CSc73nWn4rNZuQi950ViGRSuNzMTZYK7gTIUNI9X-q7yX11GAfNep3aL7BtcmWjJJ0DszJmlwafEqwHrJMTcY/s400/L_apollonide_Souvenirs_de_la_maison_close-269611714-large.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;">Las primeras imágenes de la nueva película de Bonello, director de la muy interesante El Pornógrafo, resultan inquietantes y de gran belleza estética para recrear un burdel de comienzos de siglo XX en el que una prostituta es desfigurada y marcada con una tétrica sonrisa. A partir de ahí empezamos a conocer más de la vida en el lupanar y de quienes lo habitan. Al parecer, el mundo exterior al burdel es en la película inexistente, lo que la hace enormemente atractiva, y con papeletas a convertirse en una de mis favoritas, una historia así es perfecta para el talento de Bonello. </div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><strong>Posibilidades de premios: </strong>moderadas, pero tengo la intuición de que será bien recibida, o como mínimo con polémica. De las tres francesas es la que me resulta más interesante, la de Le Besco también pinta muy bien y puede ser más del agrado del Jurado sobre el papel, aunque con esa intuyo un fiasco. No la veo llevándose el gordo, pero sí alguna mención especial, quién sabe.</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><strong><em>La Piel que Habito</em>, de Pedro Almodóvar</strong></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-lMmiRgdnsO2wcHr2ChW_3emAlWc32oKKmgel0OhyIWMWgX92RXzs5D9B98uuZeAimdUVpOzqw2NXJGx75AxM1-9b8ixQfky3G4fEzHcQmk_mHH0UjFei3aBKi0Gfv6XswImMkdU8fr0/s1600/piel+que+habito.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" i8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-lMmiRgdnsO2wcHr2ChW_3emAlWc32oKKmgel0OhyIWMWgX92RXzs5D9B98uuZeAimdUVpOzqw2NXJGx75AxM1-9b8ixQfky3G4fEzHcQmk_mHH0UjFei3aBKi0Gfv6XswImMkdU8fr0/s400/piel+que+habito.JPG" width="206" /></a></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLA4z6nzCj0bHngPzm7nB_szIq1qmw7FdNf6liwzk-ji-YbG_KzjeTXbHqdoCEV_m2Yu5xaPejA6yQW_Hg8PPxc9K_EnDWxPKqbX3KxZ-WUdshrVcqZpHbypexy5R05KgUUB74RgTO6_o/s1600/La-piel-que-habito.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="177" i8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLA4z6nzCj0bHngPzm7nB_szIq1qmw7FdNf6liwzk-ji-YbG_KzjeTXbHqdoCEV_m2Yu5xaPejA6yQW_Hg8PPxc9K_EnDWxPKqbX3KxZ-WUdshrVcqZpHbypexy5R05KgUUB74RgTO6_o/s320/La-piel-que-habito.jpg" width="320" /></a>Otra de las grandes atracciones estrella del festival. No puedo estar más ansioso. Almodóvar habla de coqueteos con el género del terror, con algo del noir que tanto le gusta, y parece que se trata de un drama brutal y oscuro. Cada foto que se descubre suscita más interés que la anterior, tiene pinta de intensa y subversiva, lo cual le va de perlas al manchego. Basada en la novela <em>Tarántula</em> muy libremente, me resisto a desvelar detalles del argumento para quien desee ir para ser sorprendido. Pero todo pinta muy misterioso e interesante. </div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><strong>Posibilidades de premios: </strong>conforme voy sabiendo más de la película más tengo la certeza de que se va a tratar de una de las obras maestras del director. El Almodóvar más serio es el que suele recibir recepción más tibia, y más sin un elenco coral de mujeres. Pero mirad Hable con Ella.Probablemente el mayor éxito de su carrera, y más entre los franceses. La reunión con Banderas genera mucha expectación y la intensidad y truculencia de la historia en manos de Almodóvar puede ser apasionante. Y se empieza a pensar en Almodóvar como en alguien a quien se le debe una Palma de Oro. Va a ser o todo o nada. Y creo que se llevará uno de los más grandes.Yo apuesto a que gusta mucho. Y se dice que el personaje de Anaya (a quien me muero por ver en manos de Almodóvar) tiene mucha enjundia. Pero Cannes este año está abarrotado de películas muy prometedoras...</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><strong><em>Melancholia</em>, de Lars von Trier</strong></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDEgh7MsRQRFmK14rKSXFu3-up8EkbraPafrGwh_ghF4cCOSHPms4vMhWkkjSCOQ4GyLQN-85fFi_c55UtJApDZ8xLPm3tUHbTseN3BsZ35zHqKm3Dn_fvl-PKxiZWjRUh6kNUDvFian8/s1600/melancholia-kirsten-dunst.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="248" i8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDEgh7MsRQRFmK14rKSXFu3-up8EkbraPafrGwh_ghF4cCOSHPms4vMhWkkjSCOQ4GyLQN-85fFi_c55UtJApDZ8xLPm3tUHbTseN3BsZ35zHqKm3Dn_fvl-PKxiZWjRUh6kNUDvFian8/s400/melancholia-kirsten-dunst.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHKbeFSVPKkGGqZ_Ln9F8YtFBwln435oiVnZub4bvSgPUf-LR0WwGpN5aOFmYzrjPCGRMgo5_FXmKXnIQp8Pjbar0X4wskj63aLVIQUl48iB4MqkHR3c2XYt1mmFUgvg5z6hj6AGKc_eA/s1600/Melancholia.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="146" i8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHKbeFSVPKkGGqZ_Ln9F8YtFBwln435oiVnZub4bvSgPUf-LR0WwGpN5aOFmYzrjPCGRMgo5_FXmKXnIQp8Pjbar0X4wskj63aLVIQUl48iB4MqkHR3c2XYt1mmFUgvg5z6hj6AGKc_eA/s320/Melancholia.JPG" width="320" /></a>El fin del mundo se acerca: un planeta diez veces más grande que la Tierra de muy significativo nombre, Melancholia, va a chocar contra el nuestro. Mientras, nuestra protagonista va a casarse, le entran dudas sobre su felicidad y el espectador irá descubriendo aspectos de la relación con su hermana, cada vez más distante, y cómo cada una de ellas afronta el fin del mundo. La incursión de von Trier al cine apocalíptico de ciencia ficción no puede tener mejor pinta. El trailer nos promete una película con todos los elementos que esperamos del autor, totalmente personal, y con unas Kirsten Dunst y Charlotte Gainsbourg en estado de de gracia. La melancolía romántica que parece invadir a la protagonista y que impregna muchos de sus fotogramas (con ese homenaje a la Ofelia muerta de Millais), anuncia momentos de impactante belleza, así como interesantes reflexiones sin precedentes en el cine. </div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><strong>Posibilidades de premio:</strong> Si no les dura el berrinche con Anticristo y la película da lo que promete, tiene muchas posibilidades de figurar en el palmarés final. Lo que está claro es que va a ser sin duda alguna uno de los mayores acontecimientos de este año en la Croissette. Y por supuesto, como siempre con von Trier, muchas posibilidades para su nueva "chica von Trier", Kirsten Dunst, que parece estar estupenda en la película.</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><em><strong>We</strong> <strong>Need to Talk About Kevin</strong></em><strong>, de Lynne Ramsay</strong></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKUjdl8VhpS4kd-SfNWxcUTeFirxx89Wo2d7nj1H5ITIAy2XQWCXDqPYp4M4FWZyhDyJlZP-4moUYEBpjiXneWGR6lzdfqKybQHd_NvRS_VQLooyP8KFFKpoopkqB2p4SCzeP4wtWQ7bI/s1600/ramsay-talk-about-kevin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" i8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKUjdl8VhpS4kd-SfNWxcUTeFirxx89Wo2d7nj1H5ITIAy2XQWCXDqPYp4M4FWZyhDyJlZP-4moUYEBpjiXneWGR6lzdfqKybQHd_NvRS_VQLooyP8KFFKpoopkqB2p4SCzeP4wtWQ7bI/s400/ramsay-talk-about-kevin.jpg" width="270" /></a></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNEaQGVALRtuOgRQxI3xXFPCiUFizBZScX1Wp3VgVnS_Yyx8QcWUZHjXelDTxV2Cw0m5EnQ6CJ6vw4fnqj0qsTnUA69jQutiWYAz13Olyb9SdNEXPXNLinaF2imWDDECq6DPexS8fo24Q/s1600/we_need_to_talk_about_kevin.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="240" i8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNEaQGVALRtuOgRQxI3xXFPCiUFizBZScX1Wp3VgVnS_Yyx8QcWUZHjXelDTxV2Cw0m5EnQ6CJ6vw4fnqj0qsTnUA69jQutiWYAz13Olyb9SdNEXPXNLinaF2imWDDECq6DPexS8fo24Q/s320/we_need_to_talk_about_kevin.jpg" width="320" /></a>Película que, a través de una serie de flashbacks y de las visitas de la madre a la cárcel, analiza la relación entre la madre y su hijo, que ha perpetrado un tiroteo en su instituto, así como reflexiona sobre la culpabilidad e implicación de la propia madre en el suceso. Protagonizan Tilda Swinton y John C. Reilly (el cual se suma una nueva esposa en la ficción mucho más guapa que él. Y van...), como padres del niño culpable de la desgracia. Dirige Lynne Ramsay, directora de dos aclamadas películas (una de ellas Movern Callar), ambas inéditas en España. Qué alegría. Esperemos que con esta se rompa la tradición de ignorarla. <strong></strong></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><strong>Posibilidades de premio: </strong>es una de las películas americanas que más posibilidades tiene de llevarse algo a casa, sobre todo teniendo en cuenta la presencia americana del Jurado, además reflexiona sobre la violencia como desencadenante de una frustrante relación maternofilial, lo que atrae desde el principio. Por si fuera poco la madre no es otra que la extraordinaria Tilda Swinton, una de las mejores actrices de nuestro tiempo, que probablemente cautivará a todos los mortales con su nueva creación y será favorita inmediata para llevarse el Premio a la Mejor Actriz, añadiéndolo a su premio en Venecia, a su Oscar... Pero Cannes depara muchas sorpresas...</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><strong><em>The Tree of Life</em>, de Terrence Malick</strong></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEtxgKydnrEZiuYT0Y-df6IofXAS9Nu7ThhzHKU8z6nc4J_oTO3Wdaiy750BmLGShhDVZiFahloMHIjug51q-LWxmrP5dH_aXABbSoc0_2PTohXT8RCydQkNY9ckloizrR3zMZgdUWmOU/s1600/the-tree-of-life.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" i8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEtxgKydnrEZiuYT0Y-df6IofXAS9Nu7ThhzHKU8z6nc4J_oTO3Wdaiy750BmLGShhDVZiFahloMHIjug51q-LWxmrP5dH_aXABbSoc0_2PTohXT8RCydQkNY9ckloizrR3zMZgdUWmOU/s400/the-tree-of-life.jpg" width="270" /></a></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdeYYmMRtE7MEIC8OEkYUlFUF9yYootJcY0mpgx6pXwVWSekTOT1hxMdPNz1Is8-owpF-ef02ykDA6nbZ090xYsizTdBUkyCZEKLpC3v36hX367CPgyGOJtO1OrSPtGNEVc9CDWiIAMiI/s1600/Tree-of-Life52.png" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="164" i8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdeYYmMRtE7MEIC8OEkYUlFUF9yYootJcY0mpgx6pXwVWSekTOT1hxMdPNz1Is8-owpF-ef02ykDA6nbZ090xYsizTdBUkyCZEKLpC3v36hX367CPgyGOJtO1OrSPtGNEVc9CDWiIAMiI/s320/Tree-of-Life52.png" width="320" /></a>Y con todos ustedes,<em> la </em>película de Cannes de este año. Vuelta al cine de Terrence Malick, el mayor poeta visual que existe, desde que en 2005 dirigiera El Nuevo Mundo. Los detalles conocidos sobre la trama son mínimos, de sobras es conocida la tendencia hermética del cine de Malick (algo que debería suceder más a menudo), lo que dota a sus películas de aún mayor expectación; se sabe que parece una película ambientada en los años cincuenta para después en el mundo contemporáneo reflexionar sobre nuestro sentido en el mundo. Huele a obra maestra por todos los lados. Y nos devuelve a uno de los mejores y más fascinantes directores "en activo".</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><strong>Posibilidades de premio: </strong>Todas. Se posiciona como ganadora virtual de la Palma de Oro. Quien la ha visto habla de ella como una de esas películas que cambian la Historia del Cine. Pero Malick es muy propenso a la división de opiniones, y si a ello le sumamos la nula presencia americana en Palmas de Oro de los últmos años, incluso cuando la película les encanta, puede que se vaya a casa con las manos vacías. Pero resulta bastante improbable.</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;">Y éstas son doce de las veinte películas a competición de un festival que pinta sumamente interesante y que promete dar muy buen cine, con algunas de las películas más esperadas del año. Personalmente von Trier, Almodóvar, los Dardenne y Malick son a quienes espero con más ansia. Para saber más tendremos que esperar al once de mayo, y entonces empezarán a conocerse las primeras reacciones. Por otro lado ¿qué nos deparan las otras ocho (entre las que se encuentra la nueva de Nuri Bilge Ceylan)? ¿Cómo serán recibidas? Yo necesito estar en Cannes. Pero no se preocupen, que seguiremos informando. Se sabe que hay tres películas más previstas para figurar en la Sección Oficial, y parece que están esperando a que sus directores acaben sus trabajos a tiempo. Entre los rumores, los más jugosos serían encontrarnos con la nueva de Haneke, <em>Amour, </em>que lo reunirá de nuevo con su musa Isabelle Huppert y seguro tratará un tema muy alegre y positivo; <em>The Grand Master, </em>de Wong Kar Wai, lo que sería una de las mejores noticias de la Historia; o <em>Shame</em>, de Steve McQueen, que ya nos conmocionó a todos con <em>Hunger, </em>que le valió la Cámera d´Or en 2008 y ahora trae una historia sobre adictos al sexo con Michael Fassbender y Carey Mulligan. Estas tres me encantaría a mí que figuraran, lo que veo muy difícil, pero son las que más echo de menos en la Sección Oficial.</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;">El Festival lo inaugurará, fuera de concurso la nueva película de Woody Allen, <em>Medianoche en París,</em> que si hacemos caso a su artístico poster...</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxRrcnHtMTH34TQ0lhpaQ8iPDmR2NTMt9lVLEL7QbSMDDRF7lv5qbdRJ5kEuhkTzEh7IwtXpRv1VfAI2BQw1wBFhCU0jejK1P21SNULXyJoMA3avcWtpwGjDgg7NxXCkev64nIwWTWBtE/s1600/trailer-midnight-in-paris-de-woody-allen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" i8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxRrcnHtMTH34TQ0lhpaQ8iPDmR2NTMt9lVLEL7QbSMDDRF7lv5qbdRJ5kEuhkTzEh7IwtXpRv1VfAI2BQw1wBFhCU0jejK1P21SNULXyJoMA3avcWtpwGjDgg7NxXCkev64nIwWTWBtE/s320/trailer-midnight-in-paris-de-woody-allen.jpg" width="216" /></a></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;">...y a una de sus primeras y muy <em>monetianas </em>imágenes...</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLrx7ETZ6vYP5hO2yJgWu-NTxWnNIzdOy-yfytVXfgX0xURVnDetsiihFKq7Pk-NlH44VrAN4SmmTW5MEm03yRhJUuMDEojhleUYk100ryK3eH2jpZpguWM-oo5W6gA01OtFuxUcWPR3o/s1600/_allen_4012b9b5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="237" i8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLrx7ETZ6vYP5hO2yJgWu-NTxWnNIzdOy-yfytVXfgX0xURVnDetsiihFKq7Pk-NlH44VrAN4SmmTW5MEm03yRhJUuMDEojhleUYk100ryK3eH2jpZpguWM-oo5W6gA01OtFuxUcWPR3o/s320/_allen_4012b9b5.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;">... parece que sabrá sacarle partido a la capital parisina, aunque por el trailer parece que estemos ante más de lo mismo, la visión de la ciudad parezca más bien superficial y la historia con poca sustancia. Las presencias en el film de las muy adorables e impresionantes actrices, Rachel McAddams y Marion Cotillard (a pesar de que la inclusión de esta última sea un pelín obvia) son grandes alicientes para acercarse a verla cuando se estrene (en nuestro país, este mayo). De todos modos, yo voy a ver cada año la película de turno de Allen ya casi por inercia y costumbre, por muy mediocres que acaben siendo últimamente. Cabe destacar que fuera de concurso, aparte de los piratas de Rob Marshall con nuestra Penélope y de la segunda parte de la muy simpática Kung Fu Panda, también se encuentra The Beaver, película de Jodie Foster como directora en la que también tiene un pequeño papel y que protagoniza su amigo Mel Gibson, encarnando a un hombre que comienza a expresarse a través de la marioneta de un castor...</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJMEDsRUEL5z0rAzUsbMCcrRAIsNAn9nHjLO_XuR3ODykyVIn6-Y35SW2mzh-DstiddigFApaj-u2h9t9p1ToIcKX4dAUgBXH9V-VotOlEQ9QSwroTnQ0X4ZVV1H0pqPwboeOZfn54ZpI/s1600/The-Beaver.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="261" i8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJMEDsRUEL5z0rAzUsbMCcrRAIsNAn9nHjLO_XuR3ODykyVIn6-Y35SW2mzh-DstiddigFApaj-u2h9t9p1ToIcKX4dAUgBXH9V-VotOlEQ9QSwroTnQ0X4ZVV1H0pqPwboeOZfn54ZpI/s320/The-Beaver.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;">... Y que intentará que el público se relacione con un actor que en los últimos años ha sido más famoso por sus meteduras de pata que por sus aportaciones al cine. Lástima, pues es uno de los intérpretes más carsimáticos de Hollywood, y las primeras palabras sobre la película hablan del gran trabajo ante las cámaras de Gibson. Veremos que piensan en Cannes.</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;">Finalmente, antes de despedirme, os informo de dos películas más que participan en la sección Un Certain Regard que darán que hablar. Por un lado la nueva película de van Sant, <em>Restless, </em>que parece desgraciadamente del van Sant más cercano a <em>Descubriendo a Forrester </em>que al de <em>Mi Idaho privado, Todo por un Sueño</em> o <em>Drugstore Cowboy</em>. Y por supuesto ni rastro de su cine más experimental a lo <em>Last Days </em>o <em>Paraonid Park. </em>A cambio parece garantizarnos grandes dosis de almíbar. Ojo al cartel, que no pinta tan mal:</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxi8EXPc30Xx6tEAfg1QmOOgGKanclOV6O8xMmKoTfydEAd0fKRjDK7Tz2pETBle_i9VNrpYFH9wDio49anFjrkHXR5l8fjx8locR90zgLtPsFiFfOwl_mP5W9REoZkycXDGn6LXawCoE/s1600/restless.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" i8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxi8EXPc30Xx6tEAfg1QmOOgGKanclOV6O8xMmKoTfydEAd0fKRjDK7Tz2pETBle_i9VNrpYFH9wDio49anFjrkHXR5l8fjx8locR90zgLtPsFiFfOwl_mP5W9REoZkycXDGn6LXawCoE/s320/restless.jpg" width="216" /></a></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;">Muy Nouvelle Vague, lo que es grandísima noticia, pero lo que está claro es que o el cartel o el trailer engañan, pues éste resulta de lo más ñoño, con fantasmita incluido. Y aunque la Wasikovska ha demostrado más veces ser buena actriz que mala, a mí aún me duran los estertores de su <em>Alicia en el País de las Maravillas.</em> Ya veremos.</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoA0jBhYnCgqfWyy3ii9RaqIpMHuv49f09TGPncE_08mE_N1XqBEz1tEAGmaxBj31zzT8hLeCrTcHDN58p3G4H7T6TqK6bM7vwK2Di-5nNIxsy3-HWozgzhsar99UPkhESiUKnSfYTHSo/s1600/Martha_Marcy_May_Marlene_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" i8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoA0jBhYnCgqfWyy3ii9RaqIpMHuv49f09TGPncE_08mE_N1XqBEz1tEAGmaxBj31zzT8hLeCrTcHDN58p3G4H7T6TqK6bM7vwK2Di-5nNIxsy3-HWozgzhsar99UPkhESiUKnSfYTHSo/s1600/Martha_Marcy_May_Marlene_1.jpg" /></a></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;">La otra película, esta sí que sumamente interesante, de Un Certain Regard, que cuanto más sé de ella más me atrae es la nueva sensación del pasado Sundance, que como ocurrió hace dos años con <em>Precious</em>, o el pasado año con <em>Blue Valentine</em>, también será presentada en Cannes. Se trata de <em>Martha Macy May Marlene</em>, película que habla de una chica que se refuga en casa de su hermana huyendo de una secta a la que pertenecía. En Sundance encantó, el argumento es cuanto menos interesante. La protagonista es una hermana Olsen (que no una de las gemelas), de la que se ha hablado maravillas de su trabajo en la peli, el excepcional y camaleónico John Hawkes encarna al líder de la secta y ¿os he dicho ya que sale...</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLI8vwKIrxdXbLnSsYDF1k3NMh8alH1BrKtRmKTYR1Hh0bcuObspFOUY6kB9FJ-JLe-LbK7BpKKM7v0m6XzkwLLq7LrztOJlF96qGOah3eHQa5_BZDFdT7QPMtr2Tf9viUAJsoI6IWGvg/s1600/hugh-dancy-mmmm.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="177" i8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLI8vwKIrxdXbLnSsYDF1k3NMh8alH1BrKtRmKTYR1Hh0bcuObspFOUY6kB9FJ-JLe-LbK7BpKKM7v0m6XzkwLLq7LrztOJlF96qGOah3eHQa5_BZDFdT7QPMtr2Tf9viUAJsoI6IWGvg/s400/hugh-dancy-mmmm.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">...uno de los hombres más guapos del planeta? Pero eso es circunstancial, aquí estamos para hablar de arte y temas elevados... Pero como no se me ocurre mejor manera de acabar la entrada que con una foto de Hugh Dancy, tal vez sea lo mejor dejarlo aquí. Pero volveré con noticias frescas. Cannes nos espera, y este año promete.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div>Deivith Coasthttp://www.blogger.com/profile/15566777225879062977noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3823377400761153449.post-43899764607716423562011-04-23T05:23:00.000-07:002011-04-23T05:23:33.678-07:00... Anticristo!<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitIXS2659TUIPNvkKiUWVf_L33kBEgW5KVc3dBezO8xR5qAgVPjQrV-h4e1dzLZZMShVYiM-ich1oVbj7XoiKKI9kb_MfwR6Krwvre8c-k5zeg8iSLoKE26tOjA8EcjRau-spZzeigDQM/s1600/poderes-unidos-antichrist-2009_04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="255" i8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitIXS2659TUIPNvkKiUWVf_L33kBEgW5KVc3dBezO8xR5qAgVPjQrV-h4e1dzLZZMShVYiM-ich1oVbj7XoiKKI9kb_MfwR6Krwvre8c-k5zeg8iSLoKE26tOjA8EcjRau-spZzeigDQM/s400/poderes-unidos-antichrist-2009_04.jpg" width="400" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><em>La naturaleza es la Iglesia de Satán</em></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Y de la poética naturaleza de Bright Star pasamos a la inmensa contribución que el maestro von Trier hizo al género del terror el mismo año con su última obra maestra: Anticristo, una película que entre muchísimas otras cosas, nos muestra, al igual que la película de Campion, una visión poética hasta el extremo de la naturaleza. El bosque de von Trier, Edén, es un magistral y apasionado homenaje a la poesía simbolista de Rimbaud y al tenebroso romanticismo de Holderlin; y como en Bright Star, la naturaleza en todo momento es reflejo y parte activa de la psique de sus protagonistas, con la diferencia de que mientras en aquella eso era sinónimo del amor más intenso e inabarcable, en esta lo es del caos, la perturbación y los miedos más íntimos e inconfesables. En la primera estamos ante un idílico vergel, en la que ahora nos ocupa el bosque se encuentra en estado de alteración, el Edén se revoluciona al sentir la presencia de Ella, nuestra protagonista y reina el terror, la locura y...</div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><img border="0" height="166" i8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3JqfOM8o8zAI-7BBWge5dcS_N8P5_exTacWwloIAHchkHv5II3QHDgz4jVS4nJszK63pqNIVgZAziFWsKJyPRxcmPZEev9K1PBy-fku5qiyrT2m7lVrCgnUxeJtu3kqwiU34agQtJ0Ts/s400/4172106705_e300cd7c2a.jpg" width="400" /></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><em>Es el llanto de todo lo que muere</em></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8WRoCp3R1vJ_vNoALJUIt_PJrCEYz52Md7IYYHHM1kvDK3Rw6KeAZBqRX6kisfdL35sHdd58insPxPCd6DSnEfdSMJ36MUayw6_v4njOJhNiV-zy74sRmVWE4Dv3waoBlDc2oT-GyNCY/s1600/Cinemaniablog_antichrist_fx.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="228" i8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8WRoCp3R1vJ_vNoALJUIt_PJrCEYz52Md7IYYHHM1kvDK3Rw6KeAZBqRX6kisfdL35sHdd58insPxPCd6DSnEfdSMJ36MUayw6_v4njOJhNiV-zy74sRmVWE4Dv3waoBlDc2oT-GyNCY/s320/Cinemaniablog_antichrist_fx.jpg" width="320" /></a>...El caos. Nos encontramos ante una naturaleza simbólica, muy evocadora y sugerente, y por ello aunque resulte inquietante, de una poderosa belleza. Las bellotas cayendo, el viento moviendo las hojas de los árboles y los tallos de las plantas (para lo que von Trier hace uso de las cámaras Phantom, regalándonos unas imágenes fascinantes), el árbol en putrefacción y sobre todo, esos tres animales imposibles de olvidar una vez se ha visto la película. El ciervo, el zorro y el cuervo, alegorías del desconsuelo, el dolor y la desesperación, las distintas fases del duelo que atraviesa una persona ante la pérdida, convertidos aquí en "los tres mendigos" y recuerdo constante, a través de unas imágenes aterradoras, de la nada complaciente visión de la mujer ante la maternidad, la culpabilidad y consiguiente autocastigo que estos pensamientos le provocan, que von Trier plasma en su película.Así, la naturaleza, es el reflejo del terror de esta mujer, de la pesadilla interior que está viviendo, que es tan inmensa que afecta al resto de las especies, al entorno en el que habita. Pero a su vez la alteración de la naturaleza parece deberse a la presencia intrusa de quien introdujo el pecado al mundo. La película nos muestra el retorno de la mujer al Edén, y el caos que ello desencadena.</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTWsA-VdtqvL0OPKAEW_WGe2amqeBw1Bc5Zb01_PywQFY31GBf0qwlTZC18qzReLL6GOZE4zDcyh-pTNVOiWufvXsWLMw6Jdkp3YLfq57aOaPHPXqBAS4t-bbTJ-nsdbXRRQJE8PZ9_jw/s1600/antichrist06-lst064548.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" i8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTWsA-VdtqvL0OPKAEW_WGe2amqeBw1Bc5Zb01_PywQFY31GBf0qwlTZC18qzReLL6GOZE4zDcyh-pTNVOiWufvXsWLMw6Jdkp3YLfq57aOaPHPXqBAS4t-bbTJ-nsdbXRRQJE8PZ9_jw/s400/antichrist06-lst064548.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><em>Una mujer que llora es una mujer que conspira</em></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMxO_fynW6f6nsH7EPqQ-vtG2U8rgaJBmAji7Z8Ds9Ymgc1-F3j-VGGzg0RK5jlc2uYhuuI6-fK3Lxl0uctfqrPbkjNr1izH_95qi7DkTRz1THP9g9mS16xe7sFLRUp-B45Sx0jvxGgwY/s1600/Scene-from-Lars-von-Trier-001.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="192" i8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMxO_fynW6f6nsH7EPqQ-vtG2U8rgaJBmAji7Z8Ds9Ymgc1-F3j-VGGzg0RK5jlc2uYhuuI6-fK3Lxl0uctfqrPbkjNr1izH_95qi7DkTRz1THP9g9mS16xe7sFLRUp-B45Sx0jvxGgwY/s320/Scene-from-Lars-von-Trier-001.jpg" width="320" /></a>Y así llegamos a uno de los centros de la polémica desatada por la película: la supuesta misoginia. En un principio creo que debería distinguirse entre lo que cuenta una historia de ficción y lo que realmente se quiere transmitir. Porque es cierto que estamos ante una película que reflexiona sobre la condición de la mujer como esencia del mal a lo largo de la Historia. Pero lanzar conclusiones precipitadas en este caso sería un error. Von Trier no va a darnos una respuesta que nos satisfaga a lo inexplicable. Nos la va a mostrar a través de sus simbólicas y aterradoras imágenes, pero el resto está en el espectador. Personalmente considero que realmente estamos ante una reflexión sobre cómo el hombre mira a la mujer sin entenderla. Para el hombre la mujer es un misterio que no ha sabido descifrar y que le aterra. Y la mujer, en este caso ha hecho suya la condición terrorífica que le ha dado el hombre. La primera mitad de la película la conforman un sinfín de intentos de acercamientos frustrados de Él para entender todo lo que ocurre en el interior de Ella. Y lo que ocurre en Ella parece ser algo que da más miedo al hombre y a la propia mujer históricamente sometida al hombre de lo que se pueda imaginar: la diferenciación entre maternidad y feminidad. De la misma manera que la naturaleza da frutos, la naturaleza de la mujer parece ir íntimamente relacionada con engendrar. Y lo que aterra a la pareja protagonista, lo que revoluciona la naturaleza es la supuesta antinaturalidad del descubrimiento de lo contrario: el goce independiente de la mujer, que ella misma no sabe cómo encauzar. El Anticristo del hombre, y que la película adorna con alusiones bíblicas y las ya mencionadas imágenes simbólicas, es el descubrimiento de la feminidad, porque es algo que no entiende, y que se la ha ocultado a la propia mujer, en la película aterrada por ver en su propio goce la fuente del mal, del caos. Él la analiza, desde su racionalidad, pero desde su condición de hombre no alcanza a ver el interior de la mujer, que mueve desde la emocionalidad, que experimenta en su cuerpo el terror de experimentar lo que se le ha negado: se le prohíbe su feminidad y se le da a cambio la maternidad. Y la reacción de la mujer hacia el hombre (haciéndole callar su cháchara psicológica de la mejor manera) será inolvidable, sí, y brutal, pero parecemos olvidar cómo acaba solucionando el problema el hombre SPOILER aniquilando aquello que no entiende y puede a,emazarle, volviendo a los tiempos de las brujas y las hogueras FIN SPOILER</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"> <img border="0" height="240" i8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3EzC2b5W5-Pskj7PGwvxlmi-mM6Ry0fNFNMpz8PsE6UTfL4ln36NqzCL8M2q30OnlpgTDmYaA7vtq0sOx0_4nQUcdq5WE5ZHTKl8DNJTaC2_OQp6s5zWVsyWgG21u0eRO9nMIcPdfDw0/s400/Antichrist2.jpg" width="400" /></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;">Es difícil hablar de esta película en toda su dimensión. Siempre parece que hay algo que se nos escapa, podemos captar su esencia, percibir parte de su mensaje, pero hay algo en ella que nos atrapa e inquieta, que nos cuestiona, nos provoca. Von Trier no solo subvierte el terror sino que revolucina el melodrama desde el germen del género femenino por excelencia: el psicoanálisis feudiano, el papel de la familia, de la mujer, los roles sociales asignados, la maternidad, la sexualidad y el amor como transferencia psicológica. Es una película sobre lo que subyace, los tormentos interiores, el inconsciente (representado con ese portentoso plano en el interior del jarrón, que muestran los tallos mohosos de las flores). Así, desde su prólogo de incomparable belleza a su revelador epílogo, puede que estemos ante su obra más fascinante e inteligente, más moderna y trascendente, y desde luego la más incomprendida.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" height="135" i8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiV15Z6M8Oz0AI1_Z5TiJNEqfkmRQ-zAqhxO2OWip1bDhA_gc_IE4lGRJMSrpLK_QYK2L3sb0olE82vao2dECa3DeyDtol2g6cwEesaPMhVhUWXD9fcJyqZeN3mdY7JIOPbFjOStppvYS0/s320/antichrist.jpg" width="320" /></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"> </div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjyzQakVZBpbRRf8D6g_XJQAaITrgtBkUAphiNM0mhEfXKSh-2ZrZyclV0X6bRf92s4pj5jy2SjPZJ6iO2Q8m8DsRQ5QMsrKvrAk99JsK_SiVRWeHeooz_3AAcRW-XMDqfLI0c6AyEFy0/s1600/antichrist-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="139" i8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjyzQakVZBpbRRf8D6g_XJQAaITrgtBkUAphiNM0mhEfXKSh-2ZrZyclV0X6bRf92s4pj5jy2SjPZJ6iO2Q8m8DsRQ5QMsrKvrAk99JsK_SiVRWeHeooz_3AAcRW-XMDqfLI0c6AyEFy0/s320/antichrist-1.jpg" width="320" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh689uI7mNB-FG7VhQ4zjZkuFFWO-YS3LnNVbVDUTXrKWiQNDHYd2_UZv74L9dgzVCq2E3Hv6laz2L-nIrB59veHV1A5ZLTNmZI0tRolLHY8tz8q31InwRb0LQWcn1myvr4lhvriRy6_Wk/s1600/antichrist04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="136" i8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh689uI7mNB-FG7VhQ4zjZkuFFWO-YS3LnNVbVDUTXrKWiQNDHYd2_UZv74L9dgzVCq2E3Hv6laz2L-nIrB59veHV1A5ZLTNmZI0tRolLHY8tz8q31InwRb0LQWcn1myvr4lhvriRy6_Wk/s320/antichrist04.jpg" width="320" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div>Deivith Coasthttp://www.blogger.com/profile/15566777225879062977noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3823377400761153449.post-13421679940237331612011-04-16T16:58:00.000-07:002011-04-16T17:03:43.915-07:00...Bright Star!<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8U2H_TvbKMnD57bYgKkOIr2ufOXeGe3Z9cq8lKG8dGt5DtQiAA4lKRN17FIWKrVyKWQRbn6Ba_fQ-Q_U98Cg_IanM8pgUYHp09PfU2kuZKrkycjVmzv69RFNfyE-c8oV9TChSYD6PKj4/s1600/BrightStar2.png+512%25C3%2597262+p%25C3%25ADxeles.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="203" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8U2H_TvbKMnD57bYgKkOIr2ufOXeGe3Z9cq8lKG8dGt5DtQiAA4lKRN17FIWKrVyKWQRbn6Ba_fQ-Q_U98Cg_IanM8pgUYHp09PfU2kuZKrkycjVmzv69RFNfyE-c8oV9TChSYD6PKj4/s400/BrightStar2.png+512%25C3%2597262+p%25C3%25ADxeles.png" width="400" /></a></div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"> </span></i></div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><i><br />
</i></div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><i>I thought my heart was breaking<span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"></span></i></div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><i><br />
</i></div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkYqlSUcnDQvlAqFCXojtTvVQSg8ECKsRdPiBPOkLUerq3OLeLwjEtVUAXTAh85_zrGLy88wvWQDxkEVAO4TrMihTGjX5-qAgV66GKyrmWOkDzsqjGn2iI7jT_FnpNoXyi5oMgc7MUdV4/s1600/brightstar_close_jpg_600x600_autocrop_q85.jpg+595%25C3%2597315+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkYqlSUcnDQvlAqFCXojtTvVQSg8ECKsRdPiBPOkLUerq3OLeLwjEtVUAXTAh85_zrGLy88wvWQDxkEVAO4TrMihTGjX5-qAgV66GKyrmWOkDzsqjGn2iI7jT_FnpNoXyi5oMgc7MUdV4/s400/brightstar_close_jpg_600x600_autocrop_q85.jpg+595%25C3%2597315+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="400" /></a>Bright Star, la última película de Jane Campion, es una preciosa oda al amor recitada con tanta honestidad y de forma tan valiente que solo intentar hablar de ella, o explicarla es una forma más de mancillarla. Campion nos devuelve la fe en el amor más puro e intenso, el amor que nos hace ver el mundo como el lugar más bello donde uno puede habitar, el que nos hace querer todo y a todos, el que nos hace apreciar cada detalle, cada sonido... Pero que a la vez es el que nos tiene en cama sin dormir, el que nos hace vagar lánguidos, taciturnos y melancólicos, el que nos hace odiar nuestra vida y nuestro destino... Ese amor intenso, estúpido, que no conoce recatos ni eufemismos. El que nos da la vida, el que nos hace arder. Jane Campion nos recuerda (e incluso lo pone en boca del propio Keats) lo sagrado de los afectos de nuestro corazón...</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><i>I wish we were butterflies and liv´d but three summer days<span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"></span></i></div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><i><br />
</i></div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDpeGAgQXxRcjtqXtqLrDBEmlM6C7quBNlddJ565bTDFhUJNIyXHLQO9JkVNDsXW421tw8ejQr2AfnnvZldTS86GUnZETJe4sC4Pox6bIoqlOJcvJBwUs_BL3VL60JCHS2sAgQuhheXCU/s1600/Bright%252BStar%252B15.jpg+1426%25C3%2597802+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDpeGAgQXxRcjtqXtqLrDBEmlM6C7quBNlddJ565bTDFhUJNIyXHLQO9JkVNDsXW421tw8ejQr2AfnnvZldTS86GUnZETJe4sC4Pox6bIoqlOJcvJBwUs_BL3VL60JCHS2sAgQuhheXCU/s400/Bright%252BStar%252B15.jpg+1426%25C3%2597802+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="400" /></a><i>...</i> Y lo hace mediante la clase de poesía más hermosa y apasionante que ha dado nunca el cine. Porque Jane Campion en su peculiar "película sobre Keats", captura todo el R/romanticismo que ese nombre contiene en cada fotograma. La película en sí es un poema de Keats, abarcando toda su fascinación por la naturaleza, el canto a la intensa belleza del instante efímero. Efímero como lo fue la vida del propio Keats, efímero como lo fue su historia de amor con Fanny Brawne, como lo son las flores, las mariposas, el viento que mueve una cortina o la luz del sol entrando por una ventana. La película es una historia de amor contada por dos Románticos enamorados, que por lo tanto ven el mundo con toda su belleza, con su delicadeza y fragilidad, y así nos lo hacen ver a nosotros. La naturaleza es un personaje más en Bright Star, un personaje que como en las bucólicas renacentistas, es partícipe del amor de sus personajes principales. Y cada plano contiene tanta belleza... La película se ve conteniendo el aliento, y deseando que nunca acabe, como si al menor movimiento fuéramos a ser responsables del fin de tanta perfección, como si fuéramos a ahuyentar a las mariposas. Pero la clase de poesía no termina allí. La película es en gran parte tan maravillosa por el amor hacia la poesía que transmite, mediante el recitado de obras de Keats durante la historia, momentos que en ningún momento resultan impostados o almibarados. Lo que consiguen Campion, Cornish y Wishaw (estos dos últimos en unas actuaciones simplemente sublimes) es demostrar a los escépticos que queden en este mundo, que el arte es el único vehículo que puede llegar a expresar con precisión sentimientos tan elevados, tan puros e intensos. El arte en general y la poesía en particular como la sublimación de la emoción pura.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>Do I wake or sleep?</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><br />
</i></div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgR3s-WFSChHFeGeQ7KegW-NyYKYhw_EWt58b4OXWqxFprGLM-ksLbcXrPbGgvBEGZDGMpIsLjolSt-O1ajJbD2HPaP_aTjNnnXe7pn9vByL9jGorfRzreES6t6wdhdCSKi8Ma2RvQ8Mls/s1600/Bright_Star-embrace.png+377%25C3%2597251+p%25C3%25ADxeles.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgR3s-WFSChHFeGeQ7KegW-NyYKYhw_EWt58b4OXWqxFprGLM-ksLbcXrPbGgvBEGZDGMpIsLjolSt-O1ajJbD2HPaP_aTjNnnXe7pn9vByL9jGorfRzreES6t6wdhdCSKi8Ma2RvQ8Mls/s400/Bright_Star-embrace.png+377%25C3%2597251+p%25C3%25ADxeles.png" width="400" /></a>Así, con Bright Star estamos ante la comunión armónica y casi mística del arte y el amor. El Arte como ofrenda al Amor, sentimiento que nos engrandece, nos hace mejores, nos ilumina. Es el Amor lo que genera la Belleza a nuestro alrededor, los griegos sabían lo que hacían al nombrar a Afrodita como diosa de ambos: van unidos. Y en estos tiempos cínicos, se agradece un canto a la fascinación que nos produce la mirada del otro, a la magia del contacto de dos manos que se unen, a la frescura y honestidad de un sentimiento que florece, a la melancolía que nos invade cuando sufrimos la ausencia, a la reverencia que merece un primer beso de auténtico amor... y la que merecen los versos que tratan de inmortalizarlo. Me gustaría escribir mucho más sobre las infinitas maravillas de esta obra de arte, pero creo que sus imágenes hablan mucho mejor que yo , así que os dejo con un puñado de ellas, auténticas preciosidades:</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjO4iuEbOa_eYgmD7rIhVznkKp4v8Ea7s6ydrfVui9mTdjbleMnpQi4qrvUbjq7P3cBEt_6yogAljLFu9N9FufZF0vppnI19YAuvy7eYiTIS2YODtOCHuq7JwOD__zho7LfNslYbADxHxs/s1600/bright_star07.jpg+1400%25C3%2597933+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjO4iuEbOa_eYgmD7rIhVznkKp4v8Ea7s6ydrfVui9mTdjbleMnpQi4qrvUbjq7P3cBEt_6yogAljLFu9N9FufZF0vppnI19YAuvy7eYiTIS2YODtOCHuq7JwOD__zho7LfNslYbADxHxs/s400/bright_star07.jpg+1400%25C3%2597933+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjO4iuEbOa_eYgmD7rIhVznkKp4v8Ea7s6ydrfVui9mTdjbleMnpQi4qrvUbjq7P3cBEt_6yogAljLFu9N9FufZF0vppnI19YAuvy7eYiTIS2YODtOCHuq7JwOD__zho7LfNslYbADxHxs/s1600/bright_star07.jpg+1400%25C3%2597933+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXfKvrT_-x6hBcBs1PkQHBWJCLFU8hyQIkA2OPfQgdN7amM885DiOZFvOBITrCvuHTCrJZp35_bj9XT-j9ZZOA8a0jDhcoIjd61hzj_hd7c-rLu75EyXrZ4tOmsYpCrscYZjEUNqyii-Q/s1600/bright2.jpg+342%25C3%2597545+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXfKvrT_-x6hBcBs1PkQHBWJCLFU8hyQIkA2OPfQgdN7amM885DiOZFvOBITrCvuHTCrJZp35_bj9XT-j9ZZOA8a0jDhcoIjd61hzj_hd7c-rLu75EyXrZ4tOmsYpCrscYZjEUNqyii-Q/s400/bright2.jpg+342%25C3%2597545+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="250" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLJkVM3nD9D2a9-9WfgvH1at8kVnAodWfL0rQK0uv17e5zL3jeaVsTmzhgsleY0JuC24GoVi1OQZO1WlaoQU-clR1NclyWRZ2gHDFhTpDKudB-78pVKhJOdaI9Kh4gOr8xBRTS0ontIro/s1600/Bright_Star_Tarkovski%255B8%255D.png+640%25C3%2597344+p%25C3%25ADxeles.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLJkVM3nD9D2a9-9WfgvH1at8kVnAodWfL0rQK0uv17e5zL3jeaVsTmzhgsleY0JuC24GoVi1OQZO1WlaoQU-clR1NclyWRZ2gHDFhTpDKudB-78pVKhJOdaI9Kh4gOr8xBRTS0ontIro/s400/Bright_Star_Tarkovski%255B8%255D.png+640%25C3%2597344+p%25C3%25ADxeles.png" width="400" /></a></div><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBFREKCVvEp-_JnspdD2uLRsYSZuFj6QfEdYHB9nlqj8g8LopWuACguqpoL8BzGb4LZjSD12F9fZ7tVuYXW3w5skvB7GcNCHIu8n2gRkJYhxMjb6xXmWQioFb671bbT_toy173K949N-4/s1600/Bright%252BStar%252B6%255B4%255D.png+640%25C3%2597353+p%25C3%25ADxeles.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBFREKCVvEp-_JnspdD2uLRsYSZuFj6QfEdYHB9nlqj8g8LopWuACguqpoL8BzGb4LZjSD12F9fZ7tVuYXW3w5skvB7GcNCHIu8n2gRkJYhxMjb6xXmWQioFb671bbT_toy173K949N-4/s400/Bright%252BStar%252B6%255B4%255D.png+640%25C3%2597353+p%25C3%25ADxeles.png" width="400" /></a></div><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-RA_8synCZAooNhyvWZ2t1sXMdpdY_HInYW3jHEr18KNsFRu6ZXTQPbgNAAiVo7qYdPQmjpZ8wcYH4N7f6zXdjXPHU3Tq39NDaWIe9UQha1o1b0QXnRovToar_B5tB7qeGIQS9D8S5Ew/s1600/BRIGHTSTAR3.jpg+434%25C3%2597289+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-RA_8synCZAooNhyvWZ2t1sXMdpdY_HInYW3jHEr18KNsFRu6ZXTQPbgNAAiVo7qYdPQmjpZ8wcYH4N7f6zXdjXPHU3Tq39NDaWIe9UQha1o1b0QXnRovToar_B5tB7qeGIQS9D8S5Ew/s400/BRIGHTSTAR3.jpg+434%25C3%2597289+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="400" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXCwiyxzRG8SNlO4vsaD5sdzn4AqHBgzoQwm5FGX_EszSDWJSe7RAMyTRhHeGoGd4hQiw7nCgEZ1q13ZE7Ky9FtbnHTJjHMoe-sX3HyhoVLkJgSRVglIkgDGPa2gwfFloGOQcYGMnygRU/s1600/bright-star1.jpg+475%25C3%2597317+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXCwiyxzRG8SNlO4vsaD5sdzn4AqHBgzoQwm5FGX_EszSDWJSe7RAMyTRhHeGoGd4hQiw7nCgEZ1q13ZE7Ky9FtbnHTJjHMoe-sX3HyhoVLkJgSRVglIkgDGPa2gwfFloGOQcYGMnygRU/s400/bright-star1.jpg+475%25C3%2597317+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="400" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsvUomV07yN4TPsZCQd826wvovzI9YLOjxR9oHj4j7NYHWuA2JEJPJrWN3TUNktuXssxYJKoA8bET1Ps-UVcrBvk4yvLp3-T1ZiZqk_MCO5OVPrP_bTzrayrnAklK-VyPsqs9ZARmCTJ8/s1600/bright-star-1.jpg+814%25C3%2597500+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="245" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsvUomV07yN4TPsZCQd826wvovzI9YLOjxR9oHj4j7NYHWuA2JEJPJrWN3TUNktuXssxYJKoA8bET1Ps-UVcrBvk4yvLp3-T1ZiZqk_MCO5OVPrP_bTzrayrnAklK-VyPsqs9ZARmCTJ8/s400/bright-star-1.jpg+814%25C3%2597500+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="400" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9QxE902MkZ7-wuxm8tKWd4_gkDHFkgF_s8roueitu4XSM06n3j7r7P7JdaGfBS2qHG1TzCVZWqxkZzQa5E8jq67HjcNgUh_tywH1qklVwh6ypVty7Pzniha9hLUwsAvzqSwYLGTQmm1g/s1600/bright-star.jpg+466%25C3%2597300+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="257" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9QxE902MkZ7-wuxm8tKWd4_gkDHFkgF_s8roueitu4XSM06n3j7r7P7JdaGfBS2qHG1TzCVZWqxkZzQa5E8jq67HjcNgUh_tywH1qklVwh6ypVty7Pzniha9hLUwsAvzqSwYLGTQmm1g/s400/bright-star.jpg+466%25C3%2597300+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="400" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieBamub0-pVdaduHa-rCchp49s_AznnlpHpNKAlKdOBCOgEqff3zu6z61czDDNjeWeZmozG1Z4RZDT0bAGneF1bACQSQzSG6Ezz0jmQbq9sh-0p5DCT1GE1DzSKyVQNhioH0yfQ56wVHw/s1600/abbie-cornish-bright-star.jpg+550%25C3%2597361+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="262" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieBamub0-pVdaduHa-rCchp49s_AznnlpHpNKAlKdOBCOgEqff3zu6z61czDDNjeWeZmozG1Z4RZDT0bAGneF1bACQSQzSG6Ezz0jmQbq9sh-0p5DCT1GE1DzSKyVQNhioH0yfQ56wVHw/s400/abbie-cornish-bright-star.jpg+550%25C3%2597361+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="400" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidZEwu6LALoo4Cettr9Yl7p7BuBlbkp2xWmfjsqXNsJT-w3BnnoT6h4-F21InTaH3RTceNBUmfzzFbnyQfRgtwVVSCcVKCilcr3XWFY-b0z67Jm8lfGizKcg5E738zynBtyQv7iMA4J-s/s1600/bright-star-whishaw-cornish-1.jpg+1500%25C3%2597847+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidZEwu6LALoo4Cettr9Yl7p7BuBlbkp2xWmfjsqXNsJT-w3BnnoT6h4-F21InTaH3RTceNBUmfzzFbnyQfRgtwVVSCcVKCilcr3XWFY-b0z67Jm8lfGizKcg5E738zynBtyQv7iMA4J-s/s400/bright-star-whishaw-cornish-1.jpg+1500%25C3%2597847+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="400" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz1MpMH-Sm_eoDhClM7m6qmhWAD7VM971XlAmOWpAHgqFhay8nmYCEkawQHoK8rk-fjboaS_zoZ-eolBAj0zGcCmafxQsZxUQmi9j03QMUYvLf0bkIzL_mklVtYSowP0YgfLuxscDW7wg/s1600/bright-star-critica-mariposas.jpg+650%25C3%2597390+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz1MpMH-Sm_eoDhClM7m6qmhWAD7VM971XlAmOWpAHgqFhay8nmYCEkawQHoK8rk-fjboaS_zoZ-eolBAj0zGcCmafxQsZxUQmi9j03QMUYvLf0bkIzL_mklVtYSowP0YgfLuxscDW7wg/s400/bright-star-critica-mariposas.jpg+650%25C3%2597390+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="400" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJbx6FXIocsTVrgw6R5jerzmAgAtV2GGdcIYfD4PEVislHgudKwOkTgjv91UcYZH-dHxH2PGDJd8na9pzt_iryKp0jJzCXPf2k4CLzGdEKJqZJzzj5CTUt1J7nfWfC3zAca1zta0_NiuA/s1600/Bright-Star_Abbie-Cornish_straw-bonnet.jpg+500%25C3%2597263+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJbx6FXIocsTVrgw6R5jerzmAgAtV2GGdcIYfD4PEVislHgudKwOkTgjv91UcYZH-dHxH2PGDJd8na9pzt_iryKp0jJzCXPf2k4CLzGdEKJqZJzzj5CTUt1J7nfWfC3zAca1zta0_NiuA/s400/Bright-Star_Abbie-Cornish_straw-bonnet.jpg+500%25C3%2597263+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="400" /></a></div><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-LnCXEI3D0c2E5eMYMTMbNFuh0vk5vW0A71S0uT1Ch9gB1GtNu1zRijqh66vbHxBr4tTwtt4hohrLDn77Ks9pq7MGl2kuJXNeJYswg51_AwLkUHHsDCuddbE_DiZhzs_WN1eISZz5X78/s1600/37zogx-560x420.jpg+560%25C3%2597316+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-LnCXEI3D0c2E5eMYMTMbNFuh0vk5vW0A71S0uT1Ch9gB1GtNu1zRijqh66vbHxBr4tTwtt4hohrLDn77Ks9pq7MGl2kuJXNeJYswg51_AwLkUHHsDCuddbE_DiZhzs_WN1eISZz5X78/s400/37zogx-560x420.jpg+560%25C3%2597316+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="400" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifUUMGrbRF7t4ZjHmbwEhKR8dFcMxSVT7JfRlPbzwEjPqsZe8co5uOSzeCFsWQeVP0O55_2pp3dEyV7kMxxYzJ4lUoN1duOkY6wgWrDb44Bb9Oqw3REWdMQx7zi2F98fjysjnXTwxREY8/s1600/kiss.jpg+560%25C3%2597316+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifUUMGrbRF7t4ZjHmbwEhKR8dFcMxSVT7JfRlPbzwEjPqsZe8co5uOSzeCFsWQeVP0O55_2pp3dEyV7kMxxYzJ4lUoN1duOkY6wgWrDb44Bb9Oqw3REWdMQx7zi2F98fjysjnXTwxREY8/s400/kiss.jpg+560%25C3%2597316+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="400" /></a></div>Deivith Coasthttp://www.blogger.com/profile/15566777225879062977noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3823377400761153449.post-58570506853235288062011-04-04T03:02:00.000-07:002011-04-04T03:02:20.243-07:00... Caravaggio. Dormición de la Virgen<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFZWNOpwbpvBNlkp5_oQ3DHGCKhnt_DYNoGuAHXO6hrrPCg4OqzRPqO07-fc6ii3ahJ6FCKNbSOon4eaaSf6S6l1xQbvSLO5D2heUTatXCJeJ_ZsqKpgLOF5deXAiwulKF1u_KZcj0hUU/s1600/la_muerte_de_la_virgen.jpg+830%25C3%25971270+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFZWNOpwbpvBNlkp5_oQ3DHGCKhnt_DYNoGuAHXO6hrrPCg4OqzRPqO07-fc6ii3ahJ6FCKNbSOon4eaaSf6S6l1xQbvSLO5D2heUTatXCJeJ_ZsqKpgLOF5deXAiwulKF1u_KZcj0hUU/s400/la_muerte_de_la_virgen.jpg+830%25C3%25971270+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="260" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Este cuadro causó un enorme escándalo y un fuerte rechazo en su época. Se debió a la presentación de la virgen totalmente abandonada en su muerte, con apariencia (como es habitual en los personajes religiosos de Caravaggio) de una mujer de la calle, parecía como si no se mostrara respeto a la grandeza de la virgen por mostrarla como una cualquiera. Fue muy criticado que se la presentara descalza, considerado también como vulgar, una falta de respeto a su figura, una negación a su pureza. Pero lo que conmocionó tanto fue que en todo el cuadro no hay una sola muestra de esperanza, de optimismo. Ante la dormición de la Virgen, a la que se le regala la más dulce de las muertes, un eterno descanso, la paz absoluta; todo a su alrededor es pesar y desamparo, son gestos trágicos envueltos en la eterna oscuridad del pintor italiano.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Y ahora, sin necesidad de conocer la historia del cuadro, sin apreciar el detalle de los pies descalzos ni el descuidado aspecto de la virgen como una provocación, hay algo que nos absorbe, que nos conmociona y nos llena de tristeza y fascinación. Y aún más: hay algo que nos perturba en el cuadro, que nos transmite una ambiente enrarecido, que nos provoca. Tal vez sea el rojo opresivo de la tela que cuelga arriba. Quizá nos desasosiegue el melodramático retorcerse de la mujer agachada en primer plano o las figuras de los apóstoles, con sus cabezas agachadas proyectando las sombras que invaden el cuadro, sumergiéndose en la oscuridad que ellos mismos crean. O puede que sean las manos de la virgen, que parecen más tranquilas y en paz que nunca, felizmente abandonadas.</div>Deivith Coasthttp://www.blogger.com/profile/15566777225879062977noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3823377400761153449.post-33974524925273699792011-04-02T06:43:00.000-07:002011-04-02T06:44:09.711-07:00... Palmarés del Festival de Málaga!<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRqQe1k3fzW1OEzT73aUaTCXxxJMDdCm_ZELGEQl8DSKzx3hxDrYR6f5JkGsiI3LkysJiHQNWNnz3MBJ0tdRj5EymQEpjZVM1tmqzBUXxMh63Iu18hJSeLR-8y9NhZj4gmFcCoKqD-Hgg/s1600/begona-maestre.jpg+468%25C3%2597333+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="283" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRqQe1k3fzW1OEzT73aUaTCXxxJMDdCm_ZELGEQl8DSKzx3hxDrYR6f5JkGsiI3LkysJiHQNWNnz3MBJ0tdRj5EymQEpjZVM1tmqzBUXxMh63Iu18hJSeLR-8y9NhZj4gmFcCoKqD-Hgg/s400/begona-maestre.jpg+468%25C3%2597333+p%25C3%25ADxeles.jpg" style="cursor: move;" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Escribo rápidamente para comunicaros que ya se ha otorgado el palmarés del Festival de cine de Málaga 2011. Y la necesidad que he sentido se debe a mi alegría porque Begoña Maestre, actriz tristemente menos conocida de lo que debería, y a la que reivindico desde ya su estupendo trabajo en la serie Motivos Personales y en la película indpendiente Un Año en la Luna, en la que estaba fantástica, ha ganado la Biznaga a la mejor actriz por su trabajo en <i>Arriya (La Piedra)</i>, por otra parte una de las películas más galardonadas del festival.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXH70D5-hH1cWPFjSFB3cDFttK5Fp7qrJx0ee2zSigLdLAj6ANtLP5pHj7v-lSlPMb782fItCrVSWOy3fA5RbNaOrT_AweXAxSQi4OLXdyib1AgZzkN77eo0mRb204Q6dVQPuH6kryhyphenhypheno/s1600/arriya011.jpg+1024%25C3%2597680+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXH70D5-hH1cWPFjSFB3cDFttK5Fp7qrJx0ee2zSigLdLAj6ANtLP5pHj7v-lSlPMb782fItCrVSWOy3fA5RbNaOrT_AweXAxSQi4OLXdyib1AgZzkN77eo0mRb204Q6dVQPuH6kryhyphenhypheno/s400/arriya011.jpg+1024%25C3%2597680+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">La cinta, del director vasco Alberto Gorritiberea narra el enfrentamiento entre dos familias y desarrolla el tema del conflicto del individuo frente a la tradición. Aparte de la Biznaga a Begoña Maestre, se ha llevado los premios a la mejor música, la mejor fotografía y mejor vestuario. La película ha entusiasmado a muchos, que han echado de menos que se llevara el premio gordo, que ha ido a parar...</div><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiDxWdWaRBmh6wc3wvYsx-z2lWRJlog13A5TAWEssD-qZBN4gPjWSRV0LCyop0KpeDPNAvK4_ziQxqaLfl3mRF1FzjBDOXQBcU3ALnvq8D43VE821YWONF4OvCXYaQRQbc6ImWPYI8hA8/s1600/Cinco_metros_cuadrados-247361445-large.jpg+633%25C3%2597720+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiDxWdWaRBmh6wc3wvYsx-z2lWRJlog13A5TAWEssD-qZBN4gPjWSRV0LCyop0KpeDPNAvK4_ziQxqaLfl3mRF1FzjBDOXQBcU3ALnvq8D43VE821YWONF4OvCXYaQRQbc6ImWPYI8hA8/s400/Cinco_metros_cuadrados-247361445-large.jpg+633%25C3%2597720+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="351" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">...A <i>Cinco Metros Cuadrados,</i> nueva película de Max Lemcke, quien ya tuvo una buenísima acogida con su primera película Casual Day. En su segundo trabajo al parecer aborda con especial dureza el tema de la industria inmobiliaria durante la crisis, creando por lo que dicen una película desasosegante y angustiosa que debe de acabar inclinándose hacia lo grotesco. Es el primer papel dramático de relevancia en la carrera de Fernando Tejero, y ha debdio de gustar, porque se ha hecho con el premio al mejor actor. La película también ha ganado la Biznaga al mejor actor secundario para Jorge Bosch y el premio al mejor guión. La crítica también la ha considerado la mejor película del festival. Veremos qué tal está...</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCRDBe3PzfEm3ERfPbqEZafMQE2c_quEE_1TJtGaP2WJJXnis1yR2m4l7617p2uO3mTp7m0-QQLAulRU66cclQURCDmxJ5iz-To75L7Eh9yswyyadvkPCu9WDSAgds5forTQy2S8j7cdc/s1600/Catalunya_uber_alles-475753409-large.jpg+546%25C3%2597782+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCRDBe3PzfEm3ERfPbqEZafMQE2c_quEE_1TJtGaP2WJJXnis1yR2m4l7617p2uO3mTp7m0-QQLAulRU66cclQURCDmxJ5iz-To75L7Eh9yswyyadvkPCu9WDSAgds5forTQy2S8j7cdc/s400/Catalunya_uber_alles-475753409-large.jpg+546%25C3%2597782+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="278" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Otra película que ha llamado la atención ha sido <i>Catalunya Über Alles!</i>, que suscitó diferencia de opiniones en su forma de reflejar un crítico mosaico sobre la sociedad catalana y el racismo en Barcelona. Hay a quien le ha fascinado y hay quien dice que está plagada de tópicos y clichés. En un principio el reparto pinta interesante: Joel Joan, Jordi Dauder, Belén Fabra y la inigualable Vicky Peña, que ella sola vale el precio de mi entrada. Se ha hecho con el Premio Especial, con el Premio del Jurado Joven y con una mención especial para uno de sus actores, Babou Cham. </div><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD2d-8J_kYjCYk5qhPOo6PT2-vOrXZV5nZZ2YH6gZZhkX9WFfG-BUhEqueK7m1_s5qMqXAB7-BFsX6FS_ciFZlzWk69PWQuKwq9ZSnJH0G3dClqW7_ZWxj3Hxdn9zSgISMch9gCbJIlL0/s1600/para-que-un-oso-b.jpg+546%25C3%2597780+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD2d-8J_kYjCYk5qhPOo6PT2-vOrXZV5nZZ2YH6gZZhkX9WFfG-BUhEqueK7m1_s5qMqXAB7-BFsX6FS_ciFZlzWk69PWQuKwq9ZSnJH0G3dClqW7_ZWxj3Hxdn9zSgISMch9gCbJIlL0/s400/para-que-un-oso-b.jpg+546%25C3%2597780+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="280" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;">Por otro lado, la película recién estrenada en nuestra cartelera <i>¿Para qué sirve un oso? </i>ha ganado la Biznaga al mejor director y a la mejor secundaria para Geraldine Chaplin. La película ha sido tildada de panfleto ecologista barato en algunos sectores, pero por otro sin embargo ha recibido estupendas valoraciones por parte de la crítica, alabando la labor de sus intérpretes y el resultado final de la película. A mí no me llama para nada la atención, y menos después de la saturación de tráilers de la peli en el cine.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq03LqFahfj8sHKLghU_2fp59JLDLJRg0_1_T_YQkeCh5v-a_5oU2jVqJnwesu6okxVy1hBVelV8u8yuhfNmOMbymInkWG8a2S2Nks5BB1TQSJkvi3DnUdf6HgpEpEFMlpmeF2NBafM8Y/s1600/amigoos.jpg+610%25C3%2597407+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq03LqFahfj8sHKLghU_2fp59JLDLJRg0_1_T_YQkeCh5v-a_5oU2jVqJnwesu6okxVy1hBVelV8u8yuhfNmOMbymInkWG8a2S2Nks5BB1TQSJkvi3DnUdf6HgpEpEFMlpmeF2NBafM8Y/s400/amigoos.jpg+610%25C3%2597407+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="400" /></a></div>Última película para destacar y que parece de las más interesantes: <i>Amigos</i>, de Borja Mansó, que cuenta con un guión de Borja Cobeaga que ha sido muy celebrado por su combinación brillante del humor más inteligente con el humor negro, el políticamente incorrecto y el directamente gamberro. Cuenta la historia de tres amigos que participan en un juego que su amigo muerto le propone en el testamento, y quien lo gane de los tres se llevará la herencia. Al parecer la película se vio envuelta en polémica porque entre el blanco de sus dardos se encontraba el escándalo Farruquito, y también debe arremeter sin piedad con la telebasura y la fama a cualquier precio. En su reparto, que ha sido muy destacado figuran Diego Martín, Manuela Velasco y un Ernesto Alterio que al parecer sobresale por encima del resto, protagonizando los momentos más brillantes de la película, que se ha llevado el Premio del Público.<br />
<br />
Sin embargo en general el Festival ha debido de ser altamente decepcionante en cuanto a calidad y hay algunos que lo consideran el peor de su historia, salvando únicamente a Arriya. Se ha criticado mucho que ha primado el famoseo y ver a caras bonitas y conocidas por encima del buen cine. Sin embargo, debo decir que menos la de ¿Para qué sirve un oso? el resto de películas que se han hecho con premios, y alguna que se ha ido de vacío me llaman mucho la atención. Y vale, el Festival de Málaga nunca ha sido Cannes o Venecia, ni siquiera San Sebastián, pero siempre presenta algunas de las mejores películas españolas del año, de las que después nadie se acuerda por no ser películas de renombre, pero cuya calidad es muy decente y limpia al cine patrio de muchos de los prejuicios que siempre se le atribuyen, aportando propuestas diferentes y más creativas que aquellas de las que estamos acostumbrados. Yo por el momento tengo muchas ganas de ver <i>Arriya</i> y me interesan mucho <i>Amigos</i>, <i>C</i><i>inco metros cuadrados </i>y <i>Catalunya über alles! </i>Ahora solo falta que se vayan estrenando. No olvidéis sus nombres. Pueden dar mucho de qué hablar.Deivith Coasthttp://www.blogger.com/profile/15566777225879062977noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3823377400761153449.post-25036537332491805092011-04-01T21:12:00.000-07:002011-04-01T21:24:10.967-07:00...DCFA 2010 Nominees!! Part II.<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Continuamos con las nominaciones a mis premios a lo mejor del año cinematográfico. Esta vez, les toca el turno a los premios de interpretación. No os entretengo más, aquí los tenéis...</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="text-decoration: underline;">Mejor Reparto</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPwEZaskJp9K2mwIQZL4HK0GNWULfhQPKXKGVeSdw7zB0wTlhiZUhp0OQ8kdl7nFeDECeavuo0N1Iy70MxwFJLm6MmWgEfDn2SWDO8URfSjlDhQk_AEVIv0Hzh7PEjwT1W3fwhoH7oBag/s1600/Escritorio10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPwEZaskJp9K2mwIQZL4HK0GNWULfhQPKXKGVeSdw7zB0wTlhiZUhp0OQ8kdl7nFeDECeavuo0N1Iy70MxwFJLm6MmWgEfDn2SWDO8URfSjlDhQk_AEVIv0Hzh7PEjwT1W3fwhoH7oBag/s400/Escritorio10.jpg" style="cursor: move;" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Rabbit Hole: </b>Sandra Oh, Tammy Blanchard, Diane Wiest, Miles Teller, Aaron Eckhart y una monumental Nicole Kidman componen un estremecedor mosaico de formas de afrontar la pérdida complejo, sumamente inteligente, duro, dolorosamente divertido e irreversiblemente desgarrador.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Scott Pilgrim contra el Mundo: </b>Michael Cera, Kieran Culkin, Allison Pill, Ellen Wong, Brandon Routh, Brie Larson, Chris Evans y un largo etcétera son el reflejo más fiel, enérgico, creíble y vital de una parte de la juventud actual que casi siempre es malinterpretada. Además están divertidísimos.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>The Fighter: </b>Wahlberg, Bale, Adams, Leo, McGee, O´Keefe... Unas interpretaciones tan profundamente humanas, tan intensas y complejas, llenas de luces y sombras que cuesta desprenderse de ellas y adentrarse en la película sin emocionarse con ellos.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>La Red Social: </b>Jesse Eisenberg, Andrew Garfield, Justin Timberlake, Rooney Mara, Armie Hammer (x2), Max Minghella, Rashida Jones, Brenda Song, el decano, todos los abogados, fiscales, mecanógrafos, el estudiante de Harvard número tres, el competidor en la regata número dos, las mesas, los ordenadores, las papeleras, los fenómenos atmosféricos... Todo aquel que dice una frase, respira ante la cámara o mira de reojo está PERFECTO.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Los Chicos Están Bien: </b>Dos actrices poderosas, gloriosas, divertidísimas, con una química sobrenatural. Dos actores jóvenes que abordan sus papeles con inteligencia y grandes dosis de ingenio y capacidad de emoción. Y un Mark Ruffalo haciendo el papel de su carrera. Añádanle grandes momentos de los cinco compartiendo plano, de cenas y comidas llenas de risas y tensiones, de actores actuando juntos (lo cual es un gusto) compartiendo emociones y haciendo crecer a sus personajes. El resultado es esta brillante dramedia coral sustentada en su mayor parte en este repóker ganador.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Y me duele en el alma no haber encontrado sitio para repartos simplemente inmejorables como los de Another Year, Cisne Negro, Origen y Please Give (a pesar de que Oliver Platt me hace tener sentimientos encontrados hacia el conjunto, pesan mucho las interpretaciones maravillosas de sus actrices). Pero ésta debería ser una categoría de siete nominados, en los que sin duda estarían los espectaculares conjuntos actorales de La Vida en Tiempos de Guerra y Winter´s Bone.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="text-decoration: underline;">Mejor Actor en un Papel Limitado</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLeV2F08as-DG0H1h8LY1fgzX5g4w4gtXn3YhJyQQglaEUnqE96Uj8bmU-a9HZbvHjZoF8t67-Tk4-yagsqh_qcjAnwrVRvs3IiQ-BSTdriGEKhMp5N6frSAsbjRizqfgxfVWnUNBV3is/s1600/Best+Actor+Limited+Role.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLeV2F08as-DG0H1h8LY1fgzX5g4w4gtXn3YhJyQQglaEUnqE96Uj8bmU-a9HZbvHjZoF8t67-Tk4-yagsqh_qcjAnwrVRvs3IiQ-BSTdriGEKhMp5N6frSAsbjRizqfgxfVWnUNBV3is/s400/Best+Actor+Limited+Role.jpg" width="400" /></a><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Brandon Routh en <i>Scott Pilgrim contra el Mundo</i>:</b> Divertidísimo, el supervillano vegano está impagable en su sátira de las nuevas tendencias alimenticias y de paso hace burla de su condición de chico guapo sin dejar de serlo, lo que siempre viene bien. El mejor papel de Routh hasta la fecha.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Elli Wallach en <i>Wall Street 2. El Dinero Nunca Duerme:</i><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"> Wallach compone en pocas escenas al padre que el personaje de LaBoeuf siempre hubiera querido tener: autoritario, sabio, alguien a quien admirar pero con mucha preocupación paternal hacia el joven protagonista. Su presencia es la encarnación de la nostalgia hacia mejores tiempos económicos, la decepción ante el momento actual.</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Jackie Earle Haley en <i>Shutter Island: </i><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">Mueca inquietante, mirada turbadora: una sola escena le basta para meternos el miedo en el cuerpo y plantearnos mil dudas sobre nuestro protagonista y de lo que es capaz, </span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Joaquín Garrido en </b><b><i>Los Chicos Están Bien</i></b><b>: </b>Divertidísimo el "jardinero con alergias". Perfecto en su interacción con el personaje de Moore y mostrando cómicamente la confusión y extrañeza ante lo violento de la situación.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Douglas Urbanski en <i>La Red Social</i>: </b>Protagonista de uno de los momentos más divertidos de 2010 es el vivo retrato de la administración y burocracia universitaria, de las viejas glorias descreídas del sistema educativo, despreciando a la juventud mimada y ególatra y profundamente indiferente ante ello.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="text-decoration: underline;">Mejor Actriz en un Papel Limitado</span></b></div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="text-decoration: underline;"><b><br />
</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5PrQv8iaS2zsvLJBC99VRBXZXqg8UGxq3U67UOqHdZ8MXK7pme2iY-_g9N0NjLW_J7THm5XaOb4THAJ-bKmhyphenhyphenGliI3GGmDQZdhTRJYiYG3OpMnssMKh1Xc3CyBOsccQZMhQRy4mQqhh0/s1600/Best+Actress+Limited+Role.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5PrQv8iaS2zsvLJBC99VRBXZXqg8UGxq3U67UOqHdZ8MXK7pme2iY-_g9N0NjLW_J7THm5XaOb4THAJ-bKmhyphenhyphenGliI3GGmDQZdhTRJYiYG3OpMnssMKh1Xc3CyBOsccQZMhQRy4mQqhh0/s400/Best+Actress+Limited+Role.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Rooney Mara en </b><i><b>La Red Social</b></i><b>:</b> Para conseguir la mejor conversación de la historia del cine eran necesarios tres elementos, y Mara cumple con su tercio de forma magistral, sublime. Lanza sus frases exprimiendo cada coma, llegando a estar comprensiva, divertida, hiriente, sarcástica y ofendida a una intervención de distancia. Su frágil pero fascinante presencia, su mirada ágil, despierta, llena de inteligencia y sensibilidad... No solo enamora a Zuckerberg, todos los espectadores nos hemos agregado a ella. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Charlotte Rampling en </b><i><b>La Vida en Tiempos de Guerra</b></i><b>: </b>En una de las reflexiones más tristes sobre la sociedad actual, Rampling resulta descorazonadora en su composición de mujer-monstruo rechazada por su familia, afirmando que el enemigo está dentro de cada uno. El dolor en sus palabras es precioso y devastador.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Winona Ryder en </b><i><b>Cisne Negro</b></i><i><b>: </b><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;">La interpretación más intensa y aterradora de 2010, el odio y la frustración, el ansia de autodestrucción traspasan la mirada y los poros de la piel de los que la vemos, que quedamos sacudidos y seducidos por la fuerza de su Beth Macintyre y la agonía de ese cisne moribundo. Puntos extras por su componente autoparódico. Me refiero a la pasión y entrega de su "gran estrella venida a menos", no a ese indignado "¡¿me has robado?!". Mil gracias Aronofsky, por traérnosla de vuelta</span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>María Paiato en </b><i><b>Yo Soy El Amor: </b><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;">O ese grandioso descubrimiento que sin apenas proponérselo y solo a base de una honestidad indescriptible nos deja llorando a todos al final de la película con ese arranque de emoción tan sincero ante la decisión de su señora que le resulta tan natural como respirar. Es en su reacción donde percibimos la grandeza de lo que está ocurriendo, vemos todo el tiempo perdido de Emma, las oportunidades que ha malgastado y toda la vida que se abre ante ella.</span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Anne-Élisabeth Bossé en </b><i><b>Les Amours Imaginaires</b></i><b>: </b>Rencor, despecho, rabia, resignación, mucha mala leche... Parecen estados de ánimo parecidos pero en Bossé vemos toda la gradación de emociones tras la ruptura y sus desternillantes confesiones a cámara, tan llenas de veneno e impotencia resultan de lo mejor de la película.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="text-decoration: underline;">Mejor Actor Secundario</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="text-decoration: underline;"><b><br />
</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj37bPkgEOC_ZDtlHCdnkKISU79Sl1VS-trnbMtcO-8z1uWpPSQgURZi2eWCtXlYDIvhUFs0NTfWJY8gLNdr7uR-QLS8CQuW2_RQShieByeY0TfzPvFJ0lJR4RHQK0htS7-cw7-WvUX7K8/s1600/Best+Supporting+Actor.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj37bPkgEOC_ZDtlHCdnkKISU79Sl1VS-trnbMtcO-8z1uWpPSQgURZi2eWCtXlYDIvhUFs0NTfWJY8gLNdr7uR-QLS8CQuW2_RQShieByeY0TfzPvFJ0lJR4RHQK0htS7-cw7-WvUX7K8/s400/Best+Supporting+Actor.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Mark Ruffalo en <i>Los Chicos Están Bien: </i><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">Simplemente grandioso, y parece que no hace nada. Uno puede llegar a pensar que uno de los papeles recurrentes de Ruffalo es el de <i>colgao, </i>y en parte acertaría, pero su Paul "el Donante" es mucho más que eso, es probablemente su creación más completa: juega la inmadurez, la simpleza y la transparencia del personaje para divertirnos, enternecernos, provocarnos y enfurecernos.</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Andrew Garfield en </b><i><b>La Red Social: </b><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;">Su interpretación del amigo traicionado y herido es simplemente magistral por su veracidad en ambos extremos: los detalles con los que dota a su personaje para crear su amistad y admiración hacia Mark y el desengaño, la rabia y la frustración ante la traición. De nuevo la manera de verbalizar el brillante texto de Sorkin es inmejorable. Su presencia y fuerza, su carisma nos permitían vislumbrar a una estrella poco antes de convertirse en Spider-Man.</span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Miles Teller en </b><i><b>Rabbit Hole: </b><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;">O cómo encarnar a un adolescente sumido en el trauma y la propia inculpación sin caer en el histrionismo sentimentaloide ni en la vegetación interpretativa, simplemente abandonándose a la emoción pura. Abre nuevas madrigueras a la salida del dolor por la muerte y hace crecer la interpretación de Kidman a la vez que la suya sigue brillando.</span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Christian Bale en </b><i><b>The Fighter: </b><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;">Triunfa como showman arrollador y acaparador de flashes, como adicto incorregible e inconscientemente egoísta, como niña de los ojos de su madre, como estrella de medio pelo desengañada que se autoengaña, como frágil víctima de las circunstancias, como hermano preocupado, como hermano irresponsable... El Dicky Ecklund de Christian Bale es explosivo, pero su verdadera naturaleza está bajo su piel, y Bale nos la sirve con sutil contundencia.</span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>John Hawkes en <i>Winter´s Bone</i>: </b>Consigue infundirnos en cada escena y sin necesidad de hablar temor y confianza, peligro y protección. Su composición es fascinante, impredecible, siempre sorprendente y manteniéndonos en tensión, misterioso y enigmático. Su dureza transmite ternura, su rabia y odio nos sugieren peligro pero parecen tendernos una mano ante tanta hostilidad. Su relación con Ree, sin necesitar de grandes parlamentos, es de las más veraces del año. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Cinco grandes interpretaciones que se quedaron a las puertas...</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2ycFSlt5E_JdorGLHrVSrA1fxjbpHukXD26Ha5yn4ptNHak0DAhL34d2ev0rOVbNttlRE1t0D4poXQ44u8Ai2K0fSeXOpEeWNClSDGlX7Y1bdQSX7Ac7F_C8xie8Vol37Ys17CYiEriE/s1600/Escritorio12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2ycFSlt5E_JdorGLHrVSrA1fxjbpHukXD26Ha5yn4ptNHak0DAhL34d2ev0rOVbNttlRE1t0D4poXQ44u8Ai2K0fSeXOpEeWNClSDGlX7Y1bdQSX7Ac7F_C8xie8Vol37Ys17CYiEriE/s400/Escritorio12.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Pierce Brosnan en <i>El Escritor</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Justin Timberlake en <i>La Red Social</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Jeremy Renner en <i>The Town</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Dylan Snyder Riley en <i>La Vida en Tiempos de Guerra</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Vincent Cassel en <i>Cisne Negro</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><br />
</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="text-decoration: underline;">Mejor Actriz Secundaria</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="text-decoration: underline;"><b><br />
</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="text-decoration: underline;"><b><span class="Apple-style-span" style="-webkit-text-decorations-in-effect: none; font-weight: normal;"></span></b></span> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX-l16trUWHeC9CwSLq6pkajBWb9nI8X4Ow4U6owvDG8Oc5CC6w28zU-0HIRbijnm654OvGTH9EXMKsbA5DO5OBsQvL6Ds9HqZKzYWSMy7rXQix24phkI-a6Uv9P89vbNXFBTry2VAAwY/s1600/Best+Supporting+Actress.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX-l16trUWHeC9CwSLq6pkajBWb9nI8X4Ow4U6owvDG8Oc5CC6w28zU-0HIRbijnm654OvGTH9EXMKsbA5DO5OBsQvL6Ds9HqZKzYWSMy7rXQix24phkI-a6Uv9P89vbNXFBTry2VAAwY/s400/Best+Supporting+Actress.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Barbara Hershey en </b><i><b>Cisne Negro</b></i><b>:</b> Inconmensurable. Hace suya la referencialidad evidente de su papel, bordeando la línea del exceso y saltándosela cuando la trama lo demanda con una brillantez escalofriante. Pero lo maravilloso de todo es que Hershey entra sin miedo en el terreno de lo grotesco, en el grand guignol pero hace que en todo momento lo que prevalezca sea la humanidad del personaje, la emoción, el dolor que siente Erica dentro: la locura de su Erica tiene en Nina su principio y su fin. Le esconderá el pomo de la puerta, pero llorará extasiada de orgullo viéndola bailar. Su presencia es en todo momento escalofriante y angustiosa, que oprime e incomoda al espectador. Pero de pronto, atisbos de compasión ante la madre frustrada y abnegada que lo dejó todo por la hija. Es un placer verla actuar. Gracias Aronofsky por traérnosla de vuelta (II).</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Olivia Williams en </b><i><b>El Escritor: </b><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;">En todo momento inescrutable y misteriosa, dándole al enigma de su presonaje un punto sexy irresistible. Imprime a su personaje un cinismo y un ingenio, una energía que la hacen doblemente atractiva, capturando para sí la esencia de la manipulación y la frialdad calculadora. Williams nos hipnotiza a los de fuera como hace con McGregor dentro de la pantalla: por sus acciones, su lengua viperina, su actitud rebelde y su insolente inteligencia desconfiamos de ella, pero por las mismas razones no podemos dejar de mirarla y de acercarnos a ella.</span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Mila Kunis en </b><i><b>Cisne Negro: </b><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;">Debería haber cambiado el "en" por Mila Kunis "es el" Cisne Negro. Su capacidad constante de tentarnos, su sensualidad, su oscuridad... Y desgraciadamente su interpretación puede pasar desapercibida por lo "Cisne Negro", entendida por esa aparente despreocupación, cuando cada reacción, cada gesto, cada mirada o comentario tiene la precisión, el rigor y la maestría de quien lleva años ensayándolo, pero la magia de la frescura y la espontaneidad. Su Lily es genuina, inquietante, turbadora y la provocación personificada. Es imposible no dejarse arrastrar. Y baila de maravilla.</span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Jacki Weaver en </b><i><b>Animal Kingdom: </b><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;">Compone un personaje inolvidable al que es imposible dejar de mirar.</span><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;">Lo que Weaver consigue en esta película es crear a un auténtico monstruo, una villana de las que no se olvidan, estremeciéndonos con la afectada normalidad de sus maneras. Esa dulzura tan macabra, esas miradas diabólicas y enloquecidas, y sobre todo su manera de hablar, de pronunciar esas joyas inolvidables con sádico encanto. Ella es a quien hay que temer. Es espectacular la autoridad que puede imponer pidiendo un beso a su hijo. </span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Amy Adams en </b><i><b>The Fighter: </b><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;">Le da al personaje de "novia de..." una fuerza torrencial y arrasadora gracias al poder de una mirada mágica que nos cuenta el pasado turbulento de su Charlene. Y no solo dimensiona el personaje de "novia de..", sino que le da frescura y mucho carácter a su faceta de "novia comprensiva", estando al lado de Micky, pero sin consentir que se deje eclipsar. Sin abandonar su dureza, nos muestra poco a poco cada herida, cada grieta que ha mellado su armadura, y nosotros estamos con ella en la propia lucha de Charlene consigo misma. Sus escenas con Wahlberg y su momento en el porche con Bale son simplemente preciosas, y sus enfrentamientos con las mujeres de la familia son uno de los mayores placeres de la película. Esas contestaciones llenas de mala leche son una gozada.</span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Cinco maravillas a las que poco les faltó...</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXV01yPKG1dGOCHHFmGbS7SBqwPXo0zPq3XhFf166p-zAxBhtQ5K97XPDo486PS4xmRmtD3g8931yg97EDK5FKzPu0FVKy_gQgBhM8428CT64Xw4vekUdXJl2yvazUFhYTjyBpQJnQqtA/s1600/Escritorio11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXV01yPKG1dGOCHHFmGbS7SBqwPXo0zPq3XhFf166p-zAxBhtQ5K97XPDo486PS4xmRmtD3g8931yg97EDK5FKzPu0FVKy_gQgBhM8428CT64Xw4vekUdXJl2yvazUFhYTjyBpQJnQqtA/s400/Escritorio11.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Diane Wiest en <i>Rabbit Hole</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Keira Knightley en <i>Nu</i><i>nca me Abandones</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Melissa Leo en <i>The Fighter</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Dale Dickey en <i>Winter´s Bone</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Marion Cotillard en <i>Origen</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><br />
</i></div><br />
<span class="Apple-style-span" style="text-decoration: underline;"><b><br />
</b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="text-decoration: underline;"><b>Mejor Actor Principal</b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="text-decoration: underline;"><b><br />
</b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD-P4SRg40SoGog6MoQaO0OjmWnkSnmFdSkA_etO4-bH2vyVSG0PWtLvsLh3Ft0V4F_2R84sFabWz7Y1v9iLSZ-WGGS-ZIEuWn2IZzHjHH8YpjPJp5s9zGQMIL6Zln6-RkNNJTAjHUZOk/s1600/Best+Actor.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD-P4SRg40SoGog6MoQaO0OjmWnkSnmFdSkA_etO4-bH2vyVSG0PWtLvsLh3Ft0V4F_2R84sFabWz7Y1v9iLSZ-WGGS-ZIEuWn2IZzHjHH8YpjPJp5s9zGQMIL6Zln6-RkNNJTAjHUZOk/s400/Best+Actor.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Ryan Gosling en </b><i><b>Blue Valentine: </b><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;">La combinación que hace Gosling del romanticismo impulsivo, dulce, persistente irresistible de los inicios, con la decepción, los complejos y las dudas e inseguridades del presente es alquímica. Establece un diálogo coherente entre el Dean del principio y el del final. Nos hace creer en la magia del amor para después destrozarnos y sumirnos en la amargura. Mención especial por su constante versatilidad, por el riesgo y el compromiso con el que aborda a sus personajes y por cómo mira a Michelle Williams. Es un monstruo.</span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Mark Wahlberg en <i>The Fighter</i>:</b> Cada golpe que recibe nos duele el doble a los espectadores por la estoicidad con la que los encaja, ya sea el golpe en forma de puñetazo al estómago o de rechazo por parte de su familia. Y su actuación es simplemente preciosa: sus miradas de orgullo hacia su hermano, la obediencia ciega hacia su madre, el amor adolescente e inocente hacia Charlene. Es precioso ver como se hace un hueco entre tantos tiburones sin renunciar a su corazón y su ternura. Encarna a un hombre en conflicto con todos los que le rodean sin en ningún momento perder la perspectiva de su personaje, no intelctualiza sus tormentos, se limita a sentirlos.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Ben Stiller en </b><i><b>Greenberg: </b><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;">Su Roger Greenberg es cruel, es hostil y tóxico, arrogante, malintencionado... Y sin en ningún momento optar por justificar ni suavizar a su personaje, vemos poco a poco que no deja de ser un hombre perdido, inseguro, una herida viviente, alguien extremadamente vulnerable que se siente un fracasado y que vive en un pasado mejor, amargado por las propias expectativas sobre sí mismo. Ben Stiller nunca ha estado tan increíble, tan real, dotando a su personaje de tal cantidad de matices... Y lo que llena de vida a su personaje es ver cómo cambia cuando se relaciona con el resto de personajes, cómo cuando está con Greta Gerwig o Rhys Ifans, Greenberg es otro.</span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>James Franco en </b><i><b>127 Horas</b></i><b>: </b>James Franco llena a su personaje de vitalidad, de locura y deseo absoluto por la vida, por exprimirla al máximo. Abarca un amplio registro de emociones y sentimientos brillando en todos y volcando su carisma en el personaje para enriquecerlo siempre sin que en ningún momento el primero devore al segundo. Triunfa al regurgir en el espectador el lado tan sexy que tiene la rebeldía y la libertad, así como en hacer creíble la vertiente más espiritual de la película. Fantástico en su humor delirante, en su espíritu acelerado y en su conmovedora deseperación.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Jesse Eisenberg en </b><i><b>La Red Social: </b><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;">Inigualable retrato de la soledad de un adolescente en un mundo dominado por las interacciones sociales. Su amargura, su desprecio a la sociedad que le rodea, su ambición, su odio y su rencor solo es comparable a su inseguridad, su necesidad de ser aceptado y su ansia por formar parte de algo. Lo primero Eisenberg lo escupe como si fuera veneno, lo mastica como a una presa, recitando sus líneas con tal convicción que no sabemos, entre actor y guionista, quién le ha hecho el favor a quién. De lo segundo se ha impregnado Eisenberg, con una profesionalidad que asusta, yace en cada uno de sus gestos y miradas, en cada frase, y nos captura con ello a todos.</span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Los cinco brillantes trabajos que completarían el top ten de 2010 serían...</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD-P4SRg40SoGog6MoQaO0OjmWnkSnmFdSkA_etO4-bH2vyVSG0PWtLvsLh3Ft0V4F_2R84sFabWz7Y1v9iLSZ-WGGS-ZIEuWn2IZzHjHH8YpjPJp5s9zGQMIL6Zln6-RkNNJTAjHUZOk/s1600/Best+Actor.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw4hZeQC_yG0wsLxukwwk5xGq3OD2BlJEPRfRAxPDN0yhH7PcDoDq4Ik3pG_2jbr15ZwvDHr4K4eU-SkPPJ7VTUC6jyaO0I6LssIlJAMbroja5FppWtWfm5-I3o4mJpifN8VqDo9-2zc0/s1600/Acting+Awards.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw4hZeQC_yG0wsLxukwwk5xGq3OD2BlJEPRfRAxPDN0yhH7PcDoDq4Ik3pG_2jbr15ZwvDHr4K4eU-SkPPJ7VTUC6jyaO0I6LssIlJAMbroja5FppWtWfm5-I3o4mJpifN8VqDo9-2zc0/s400/Acting+Awards.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Javier Bardem en<i> Biutiful</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Stephen Dorff en <i>S</i><i>omewhere</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Aaron Eckhart en <i>Rabbit Hole</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Leonardo DiCaprio en <i>Shutter Island</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Unax Ugalde en <i>Bon Appétit</i></div><br />
<b><span class="Apple-style-span" style="text-decoration: underline;">Mejor Actriz Principal</span></b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv3muyIWQ0WCNFe-iRlMAjXBwJCaSk4mrVa8U3KkKpQy7OYdX2CAfgnBTPlbJtgs3clI66ccs4lT9hXOxG_WP5iksnJ2Lr9IqkRfPmEtSZBnX-s0gBvIvMeRF4uvClJrsakDJnBAJmrOQ/s1600/Best+Actress.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv3muyIWQ0WCNFe-iRlMAjXBwJCaSk4mrVa8U3KkKpQy7OYdX2CAfgnBTPlbJtgs3clI66ccs4lT9hXOxG_WP5iksnJ2Lr9IqkRfPmEtSZBnX-s0gBvIvMeRF4uvClJrsakDJnBAJmrOQ/s400/Best+Actress.jpg" width="400" /></a></div><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Nicole Kidman en </b><i><b>Rabbit Hole: </b><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;">Los que nos enamoramos de Nicole Kidman tenemos mucha suerte. Porque para disfrutar de ella no tenemos que esperar al clímax de la película o a la escena clave en la que nos ponga los pelos de punta. Tenemos toda la película para asistir boquiabiertos a una nueva transformación por parte de la australiana, transformación que será valiente, comprometida y hechizante. Tengo miedo de resultar excesivamente cursi (y lo digo después de haber utilizado la palabra "hechizante", así que preparaos), pero la Kidman ya no solo es el paradigma de la actriz por su riesgo y versatilidad, también lo es porque en todo momento ella no es más que el continente a través del que viven sus personajes. Los personajes de Nicole tienen alma. Y esta Becca es uno de sus mejores ejemplos. Vive por sí misma, a través de una actriz que afronta este personaje con una madurez conmovedora, con seriedad y entrega, y a la que dota de veracidad, emoción, amargura, sentido del humor y mucho dolor latente del que lucha librarse.</span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Michelle Williams en </b><i><b>Blue Valentine: </b><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;">Conmovedora en sus dudas constantes entre lo que cree que se espera de ella, lo que desea vivir y lo que acaba viviendo. Y entre todo esto llega Dean, sacude su mundo y ella intenta reaccionar como puede. Gracias a una interpretación fascinante, el espectador es el único testigo de que ella intenta resistirse, pero su corazón siempre acaba venciendo a la voluntad con sus promesas de sueños cumplidos. Si en Dean se ve un cambio, en Cindy la atracción irremisible hacia su hombre persiste en uno y otro tiempo fílmico pero los matices han cambiado, la magia inconsciente del comienzo da paso a la estupefacción más aterradora. Mención especial por su constante versatilidad, por el riesgo y el compromiso con el que aborda a sus personajes y por cómo mira a Ryan Gosling.</span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Juliette Binoche en </b><i><b>Copia Certificada: </b><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;">Y de nuevo otra actriz que no se pone límites, que no conoce reto que no ha probado, se convierte en musa de nuevo autor y nos regala la que probablemente sea su interpretación más completa. Está impresionante, su actuación en Copia Certificada es belleza, es una oda a la interpretación, a la transformación en el personaje. Consigue en una tarde encarnar todas las etapas de la relación de pareja. Pasa de juguetona y burbujeante a temperamental, de ahí a sumisa, a decepcionada, enamorada, serena... Ella es la síntesis de la mujer, y es imposible no enamorarse de ella. Increíbles sus fascinantes primeros planos y su conversación con la camarera en italiano, que da comienzo al juego del que se quedará prendada. No hay nada que se le resista y en esta película vuela más lejos que nunca.</span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>E</b><b>mma Stone en </b><i><b>Rumores y Mentiras</b></i><b>: </b>Damas y caballeros, ha nacido una estrella absoluta. Emma Stone canta, baila, ríe, se pone seria (pero sin nunca tomarse demasiado en serio), bromea, eclipsa a todo aquel que se le pone por delante, se nos mete en el bolsillo a todos uno a uno, armada con una mirada pícara, con su voz cazallera, pero sobre todo con una pasión inigualable y disfrutando de cada momento, haciendo que el espectador lo pase pipa con ella. Y todo lo hace bien, y cuandose trata de hacer reír, no se pone límites: es un festival de caras y chascarrillos, pero lo mejor de todo es que todos son armónicos y están donde deben estar.Durante toda la película ella es maestra de ceremonias y estrella principal de este show-homenaje a las comedias de John Hughes, y nosotros solo rogamos que no nos deje, que siga hablando, que haga algo más. Y ella lo hace, promete mucho, pero da el doble. Y nos hipnotiza con su desbordante encanto e ingenio sin nunca saturarnos, sin pasarse de lista ni caer en la autoconsciencia, sino simplemente empleando sus armas de comediante, que son las mejores que ha visto el cine en mucho tiempo, y un Pocket Full of Sunshine.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Natalie Portman en </b><i><b>Cisne Negro:</b><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"> Con su entrega física, su transformación psicólogica, su encarnación de la niña que no puede permitirse ser mujer, de la artista que debe desprenderse de sí misma, su plasmación de los temores sexuales, de su histeria reprimida, su retrato de la obsesión enfermiza desde lo físico a lo mental, pasando por lo emocional, con su brillantez en todos los registros que demanda este delirante cuento de terror: grand guignol, drama elevado, musical clásico, intimismo de autor, terror sobrenatural y toques de parodia, con todo esto Natalie ha alcanzado la grandeza, ha creado a un icono, ha colocado a Nina Sayers en la categoría de las grandes mujeres, perdón, de los grandes personajes de la historia del cine.</span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;">Y este ha sido un año extraordinario para las actrices, tanto que las finalistas que nombro a continuación habrían sido nominadas con facilidad en años menos cargados de tanta actuación memorable. Me duele muchísimo verlas relegadas a finalistas, pero aquí las tenéis, cinco trabajos excepcionales:</span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: auto;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDgOpktuipS5I1pSbL3RagbXXQnzSQs0m_DT_3aa9Dk2GJ-oVtYeJgNMgzea0Dd9bG7EmmZGaejnGSteQB8Pfq2lxuMFv_vxkctwg3ezkQMK3yOiqj9gwuwqeqpea7eYO33qI0DGn-JVc/s1600/Finalists4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDgOpktuipS5I1pSbL3RagbXXQnzSQs0m_DT_3aa9Dk2GJ-oVtYeJgNMgzea0Dd9bG7EmmZGaejnGSteQB8Pfq2lxuMFv_vxkctwg3ezkQMK3yOiqj9gwuwqeqpea7eYO33qI0DGn-JVc/s400/Finalists4.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Greta Gerwig en <i>Greenberg</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Jeon-hie Yun en <i>Poesía</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Tilda Swinton en <i>Yo Soy el Amor</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Annette Bening en <i>Los Chicos Están Bien</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Jennifer Lawrence en <i>Winter´s Bone</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><br />
</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Y eso es todo, mis queridos lectores, nos vemos pronto (espero) con las nominaciones a guiones, dirección y película. Mientras tanto, ¿qué os parecen las de actuación? ¿a quién he olvidado? ¿a quién os hubiera gustado ver nombrado? ¿cuáles son vuestras preferencias en los premios de interpretación? ¿quién debe ganar? ?quién ganará?¡Hagan sus apuestas!</div>Deivith Coasthttp://www.blogger.com/profile/15566777225879062977noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3823377400761153449.post-20009402513309218202011-03-21T18:24:00.000-07:002011-03-21T18:33:11.876-07:00...DCFA 2010 Nominees!! Part I.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivDjpo1jykuaEGdCVMSomO7B8-98u-cZ3ghRRSPTP5iukWqeOrtyo3hZ4LA4TBT4pr-9tCpB_k2-T7S3GtSlHUyelR9hY9RkQ_BkGO2pd66Z3IslyIoEn0E-dTbU5Wj4kXT1drzEGXg4M/s1600/Escritorio9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivDjpo1jykuaEGdCVMSomO7B8-98u-cZ3ghRRSPTP5iukWqeOrtyo3hZ4LA4TBT4pr-9tCpB_k2-T7S3GtSlHUyelR9hY9RkQ_BkGO2pd66Z3IslyIoEn0E-dTbU5Wj4kXT1drzEGXg4M/s400/Escritorio9.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">¡Ya están aquí! Los Deivith Coast Film Awards del 2010 dan su pistoletazo de salida. Los premios van a constar de cuatro partes: la primera, la que aquí nos ocupa, os presentará los nominados en las categorías técnicas, las visuales y de sonido. La segunda parte se encargará de anunciar los nominados en los premios interpretativos y en la tercera parte conoceréis los finalistas en las categorías de guiones, los cinco directores nominados y finalmente las mejores películas del año. Por último en una cuarta parte daré una serie de premios especiales.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Antes de comenzar, añadiré que este ha sido un año maravilloso para el cine, con numerosas grandes películas y muchas películas-acontecimiento,aquellas que luego adoraremos o nos dejarán fríos, pero cuya existencia hace del cine algo emocionante, excitante, irresistible. Así, no podíamos esperar por ver la película sobre los sueños en la que ciudades se doblan sobre sí mismas, el fin de la trilogía animada más legendaria del cine, la película de Facebook, la peli sobre un hombre encerrado en una caja, el documental sobre el graffitero que nadie sabe quién es en realidad, Cher y Christina estrenan peli juntas, se estrena película sobre un chico que estuvo cinco días atascado en una montaña luchando contra una roca, Álex de la Iglesia hace una peli sobre payasos sangrientos que gana premios en Venecia, polémicas ante la dicotomía Polanski genio-Polanski persona, ¿por qué Natalie Portman baila, grita, llora, se masturba, se enrolla y pelea con Mila Kunis, tiene los ojos rojos y se saca una pluma de la espalda en el trailer de Cisne Negro? ¿Qué pasa en Blue Valentine para que le den la calificación más alta por edades debido a su contenido sexual? ¡Yo no me lo pierdo! Y así fue, obviamente no todas estas películas han conocido un triunfo arrasador en taquilla, ni todas son grandes películas; pero este año se ha dado algo sorprendente, y aunque haya sido de forma aún discreta, por algo hay que empezar: mientras que la fórmula de secuela, de remake, la última peli sobre el enésimo superhéroe Marvel, o las tres cosas a la vez empezaba a mostrar síntomas de agotamiento, los nuevos autores tomaban el relevo y vivían en sus carnes triunfos críticos y de público, gracias en parte a su promoción, pero sin duda ha sido también recompensa a su pasión y a un trabajo extraordinario. Así podemos decir que este año ha sido uno en el que el cine ha estado en nuestras vidas más presente de lo habitual, al menos para quienes lo adoramos. Incluso películas más minoritarias se convertían en fenómenos a pequeña escala, y las nuevas de Kiarostami, Weerasethakul, Changdong, Beauvois, ahora Ruiz o en nuestro país Villaronga y su cosecha de Goyas y demás premios con su Pan Negro, o nuevos descubrimientos como Yo Soy el Amor, de Guadagnino eran citas ineludibles para cinéfilos que mediante el boca-oreja han garantizado a las cintas una trayectoria en cartelera mucho más larga de la que podía esperarse en un principio. Y eso ha hecho de este año en sí mismo un acontecimiento cinematográfico apasionante. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Única pega: los reproches tienen nombres propios, tales como Rabbit Hole, Blue Valentine, Somewhere, Les Amours Imaginaires, Another Year, Please Give, L´Ilusioniste... Y otras más que me dejo en el tintero que a día de hoy siguen sin tener fecha de estreno en cines de nuestro país. A ellas habría que añadir la saturación de estrenos de renombre en las últimas semanas y otros que llegan con retraso, en vez de una mejor distribuidora. Una auténtica vergüenza la distribución en salas de cine de un país que quiere suprimir las descargas por Internet. No me alargo más, solo como siempre rogaros que vayáis mucho al cine, que veáis mucho cine del bueno y que os animéis a decirme cuáles han sido vuestras películas este año, a cuáles habríais nominado en estas categorías, cuáles creéis que faltan, con cuáles estáis de acuerdo.Y sin más dilación... </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><u><strong>Nominados a los DFCA. Parte I. Categorías Técnicas.</strong></u></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><strong><u>Mejor Dirección Artística</u></strong></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxhwmNfCveDD9Rwq3GZ4PChiWoTx6Shc4hNM2bQ-BFlZgM6F9YVVjKNwxngOecHBDkjQIrSNZredDOLpa0fRi8BYwKpghh_z_NhAC-Y_pjsW5V-EpEZtggXXP5s_lvLAJ8Ec6V5lrqmY0/s1600/Black+Swan1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxhwmNfCveDD9Rwq3GZ4PChiWoTx6Shc4hNM2bQ-BFlZgM6F9YVVjKNwxngOecHBDkjQIrSNZredDOLpa0fRi8BYwKpghh_z_NhAC-Y_pjsW5V-EpEZtggXXP5s_lvLAJ8Ec6V5lrqmY0/s400/Black+Swan1.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><strong>Cisne Negro:</strong> Vanguardistas decorados teatrales, claustrofóbicos y tenebrosos interiores domésticos, espejos por todos los rincones que resaltan la idea del doble y la escisión de la personalidad. A ello le añadimos lo bien que capta la dirección de arte el espíritu de los personajes (la habitación de Nina) y de la película en sí (puro <em>grand guignol</em>).</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1onHWoA6I26aPK5V-F3nonjkOzThChsEAZVTaLjBLsAEdcynlD4VUnRP96jIHvrgTW5kDbKJ0XSAPVcgF_nhvDTqYkTGNr2rUu5A6UIo41FE1yNH5V_Nh_xfl7MbJ5-w3XnzD_DaM6sU/s400/Ghost+Writer.jpg" width="400" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><strong>El Escritor:</strong> De nuevo la claustrofobia pero mediante el vacío, el desnudo, el espacio diáfano y el frío minimalismo. Puntos extra por la incorporación al diseño de las nuevas tendencias artísticas y tecnologías.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSh21fAtTg-NZz4XI0ZjBL3kgaAd21LX2idn-xBa_OFFfckfdJX6bZ2omPt59OUWR_Y2HSIMUulkWfICoU0Aou0ZR0-LOaR7vGlp3yRFZ-ht_MBSIofFRRgB6QKbm-xQDWH5mkAy1Q3eM/s1600/Inception.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="288" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSh21fAtTg-NZz4XI0ZjBL3kgaAd21LX2idn-xBa_OFFfckfdJX6bZ2omPt59OUWR_Y2HSIMUulkWfICoU0Aou0ZR0-LOaR7vGlp3yRFZ-ht_MBSIofFRRgB6QKbm-xQDWH5mkAy1Q3eM/s400/Inception.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><strong>Origen:</strong> Estilo japonés, figurativismo del siglo XX, estructuras paradójicas, influencias de Magritte y urbanismo parisino. El subconsciente de nuestros héroes sin duda tiene clase.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyrgO_K50Oz8bmaIUvdkqcKfGJzcPOhhsJRqh5WzDvA_Famoi3aQSbghlKXw-jWN22jvSOYy4-lSf7v4_xg_2LkAn49zhw3RWXWPTt6wLKE9vShI_tSc52U94QrljNZlaRls8gA6bWodk/s1600/Io+Sono+L%25C2%25B4Amore.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyrgO_K50Oz8bmaIUvdkqcKfGJzcPOhhsJRqh5WzDvA_Famoi3aQSbghlKXw-jWN22jvSOYy4-lSf7v4_xg_2LkAn49zhw3RWXWPTt6wLKE9vShI_tSc52U94QrljNZlaRls8gA6bWodk/s400/Io+Sono+L%25C2%25B4Amore.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><strong>Yo Soy El Amor: </strong>El poder de los Recchi queda sentenciado desde el primer fotograma ante la aparición en escena de la imponente mansión familiar. Acorde con ello, largos pasillos, interminables escalinatas, sugerentes cuadros y mobiliario decadente que crea un universo propio: el que en apariencia es hermoso hasta donde faltan las palabras pero que a la vez pretende convertir a nuestra protagonista en un elemento más de la colección. Las localizaciones milanesas resaltan la belleza y la frialdad de la ciudad a partes iguales.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizlP-0tcCZwiNySlXlJaMwNvBKW5iDKLA2n-PPVIeze_3GBVd144tdHFGZ3CCL8wd4xhMwpYIghRE3d1GpWQuqqz5a8cfT-iETl2Zf9sTeFjm5HEetpCl_uZW9t-LkzrKTBZQIEKMsyN0/s1600/Shutter+Island.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="288" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizlP-0tcCZwiNySlXlJaMwNvBKW5iDKLA2n-PPVIeze_3GBVd144tdHFGZ3CCL8wd4xhMwpYIghRE3d1GpWQuqqz5a8cfT-iETl2Zf9sTeFjm5HEetpCl_uZW9t-LkzrKTBZQIEKMsyN0/s400/Shutter+Island.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><strong>Shutter Island: </strong>Uno de los elementos estrella de la película de Scorsese es la implicación del diseño de los interiores en el terror de la historia tomando inspiraciones de las antiguas películas expresionistas del género. La capilla, el pesadillesco salón donde Di Caprio recuerda a su mujer, el laberíntico pabellon de los internos más peligrosos... Evocadores espacios que no se despegan de nuestra retina.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Y dos finalistas...</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2gbUIGHazC8qFQ2a5GIYBacAR1VhRrkhfX9PmtfNlPCx03yEA3hu5x0B5TSq3UkJ_ykP3tS3RRUHXN2P40W2p3Ilmqs_c48TrUoDs8OpNeMVBw8eEglUpIqDEAIrknR_Vk3HenkFV8sQ/s1600/Finalists3-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2gbUIGHazC8qFQ2a5GIYBacAR1VhRrkhfX9PmtfNlPCx03yEA3hu5x0B5TSq3UkJ_ykP3tS3RRUHXN2P40W2p3Ilmqs_c48TrUoDs8OpNeMVBw8eEglUpIqDEAIrknR_Vk3HenkFV8sQ/s400/Finalists3-1.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">La habitación de hotel más hermosa y de ensueño que el cine ha concebido nunca en <em>Habitación en Roma.</em> Los modernos, punks y creativos espacios de<em> Scott Pilgrim contra el Mundo.</em></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><u><strong>Mejor Vestuario</strong></u></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUJiAw2wvNhaezb2ZnC5F1AjIFS9YN_Bwwd6SLlKlWW2twFMVqAVEqY-92IzcJ7j5qIjtt_JDCI2WSJSbBrttN8DsEGLi-7t6btm9hHV_5hYSGo8DsoKqhQmyWj8rXZ32w37lxfMrdOQ0/s1600/Costumes1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUJiAw2wvNhaezb2ZnC5F1AjIFS9YN_Bwwd6SLlKlWW2twFMVqAVEqY-92IzcJ7j5qIjtt_JDCI2WSJSbBrttN8DsEGLi-7t6btm9hHV_5hYSGo8DsoKqhQmyWj8rXZ32w37lxfMrdOQ0/s400/Costumes1.jpg" width="225" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><strong>The Runaways:</strong> Porque capta a la perfección el espíritu de las rock stars malditas de los 70-80, atormentadas y excesivas e incontestablemente icónicas. Los homenajes a Bowie sin duda suman puntos</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><strong>Cisne Negro: </strong>Por la inteligencia de los diseños de Amy Westcott, en el que el enfrentamiento del negro pasional, tentador y peligroso contra el blanco puro y el rosa ingenuo es patente durante todo el metraje y de la forma más literal, en los vestidos, que por otra parte son preciosos. Y desde luego los impresionantes e indescriptibles diseños de Rodarte para las escenas de ballet son clásicos instantáneos desde que aparecen en pantalla</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><strong>Les Amours Imaginaires:</strong> por asentar las bases del estilo <em>retro-cool</em> sin resultar gratuito, sino definiendo a unos personajes que son auténticos estetas, empeñados en amar a si ideal de belleza absoluta, pretendiendo al ser correspondidos, acercarse a ella.Una auténtica preciosidad.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><strong>Yo Soy el Amor: </strong>De nuevo los fastos, la opulencia de la clase alta milanesa, sin dejar de resultar decadente. Estilo aristocrático, imposible quitarle el ojo de encima.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><strong>Misterios de Lisboa:</strong> Del exótico folletín luso a la corte de la Francia del XIX, vistiendo a huérfanos, nobles, religiosos y aventureros con trajes marcados por el espíritu novelesco y teatral.<br />
<br />
Y dos finalistas...<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAUH7sVcrZqtFlWU_3gH5Fvr1-OZKP1UL4QvttOCHReDMkgLF3jhh-G-jN-i-Y0sVOcab2F2cT3YvHFOELxWXJcnns9068gx2cgT5oGkP7PaVSKC4m4qZpQqbLIM0w2ybzrLqQ0C8jFL8/s1600/Finalists1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAUH7sVcrZqtFlWU_3gH5Fvr1-OZKP1UL4QvttOCHReDMkgLF3jhh-G-jN-i-Y0sVOcab2F2cT3YvHFOELxWXJcnns9068gx2cgT5oGkP7PaVSKC4m4qZpQqbLIM0w2ybzrLqQ0C8jFL8/s400/Finalists1.jpg" width="400" /></a></div><br />
El diseño de vestuario adaptado magistralmente a los protagonistas de <em>Valor de Ley</em> y el estilo y elegancia contemporánea de los personajes de <em>Origen</em>.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><strong><u>Mejor Maquillaje</u></strong></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiojdxlRa_13JmkPh334BI0i-Tifi_q28UPl_qMby1WSizj6PMaWGMfDBorHQuIvn-l6k3StGrhOnMPoyn46yRABc25TXXnaVtkckvTowf6-3SoVVwFsZP5tR290VwgKhM3KLwul8JmO8E/s1600/Make+Up.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiojdxlRa_13JmkPh334BI0i-Tifi_q28UPl_qMby1WSizj6PMaWGMfDBorHQuIvn-l6k3StGrhOnMPoyn46yRABc25TXXnaVtkckvTowf6-3SoVVwFsZP5tR290VwgKhM3KLwul8JmO8E/s400/Make+Up.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><strong>The Runaways:</strong> Captura una época, un estilo, un modo de vida, se lanza por lo teatral y su protagonista se pinta el rayo de Bowie en la cara. Solo con lo último la nominación quedaba garantizada.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><strong>Cisne Negro: </strong>Por si las secuelas de los interminables ensayos de ballet, las transformaciones físicas, las pieles arrancadas o las múltiples lesiones y mutilaciones no fueran necesarias, crean el maquillaje que define a toda la película, el del Cisne Negro, para garantizarse su plaza.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><strong>Splice: </strong>La frase promocional de la película decía "Conoce a Dren". ¿Ya la has conocido? ¿Sabes que detrás de eso hay un ser humano? Entonces sabes qué hace nominada.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><strong>Camino a la libertad: </strong>El reflejo de la sed, del hambre, del calor, del frío, de largas caminatas, inflamaciones, infecciones, picores... Todo ello de la forma más cruda nos garantizan un precioso viaje de vuelta al hogar.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><strong>Las Vidas Posibles de Mr. Nobody: </strong>Aunque la película resultara a todas luces fallida, el envejecimiento de Jared Leto es impactante, así como el diseño físico de los humanos del futuro.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><strong><u>Mejor Fotografía</u></strong></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXugR4B_c_Pgp9sFcAbPa2SR1rX5tkcp5mJLgf6nC11gOoFuc-MIHK54s_eD2tflIwfL0UopetSHIQ65qRozYmGkZyg5pgOp1ao_RF33wauyYbJ8fh16CKP_5xiv1VN1BRs61d0yWvg6Y/s1600/Cinematography.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="282" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXugR4B_c_Pgp9sFcAbPa2SR1rX5tkcp5mJLgf6nC11gOoFuc-MIHK54s_eD2tflIwfL0UopetSHIQ65qRozYmGkZyg5pgOp1ao_RF33wauyYbJ8fh16CKP_5xiv1VN1BRs61d0yWvg6Y/s400/Cinematography.jpg" width="400" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><strong>La Red Social:</strong> La luz ocre del crepúsculo que baña Harvard resulta amenazante y propicia para la creación del "monstruo" de Zuckerberg, germen de la historia de una traición de dimensiones shakespearianas, y con la grandeza de los grandes clásicos es fotografiada, resultando en sus encuadres la película más elegante del año, pero sin renunciar en un momento a la modernidad. La iluminación en discotecas, despachos, en asépticas oficinas queda tan minuciosamente controlada que la película es una delicia visual en cada plano. Le da a la película el espíritu monumental que requiere la historia que define una época.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><strong>Tío Boonmee que Recuerda sus Vidas Pasadas:</strong> La elección lumínica de Weerasethakul para cada uno de los fragmentos que compone su película resulta en todo momento fascinante, coherente y evocadora: la naturaleza nunca ha parecido tan viva y misteriosa, el aire parece verse, "nuestros ojos están abiertos, pero no estamos viendo nada", las apariciones fantasmales y las sombras proyectadas son un sentido y profundo homenaje al cine como vidas anteriores.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><strong>Cisne Negro: </strong>La fotografía de Libatique sumerge literalmente a la protagonista en las tinieblas. Nina flotando en la oscuridad es una visión inolvidable, repleta de significado. El formato panorámico le da un épico clasicismo, la cámara en mano una rabiosa y visceral modernidad.El caos de verdes y rojos de la discoteca, repetidos en la delirante representación final. La película entera es un espectáculo aterrador de perturbadora belleza, de una perfección rebosante de monstruosidad y poesía.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><strong>Yo Soy el Amor:</strong> Trabajo evocador, sugestivo, profundamente sensorial y sensual que despierta en la protagonista y el espectador el deseo hacia los placeres terrenales y mediante su luz idealizada el amor a lo que el mundo nos ofrece. Por otra parte el encuadre es siempre imponente y sobrecogedor, tan colosal en su intensidad como la fuerza de los sentimientos y pasiones de los protagonistas.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><strong>Somewhere: </strong>El precioso cuento de hadas de la Coppola entre un hombre aislado rescatado por su hija queda capturado con la cámara de Savides envolviendo todo el relato de una atmósfera de ensueño, con la fugaz belleza del momento efímero, la nostalgia de lo que se está acabando mientras está pasando, de lo que queda impregnada toda la película y que captura al espectador.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">Y cuatro finalistas...</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLsjba6lxTU6xh5yUZdQrDkTlLNuzaeNvcmfYdMESEe0JoS2Ck0DNRMn2ZGRkROBeT7nJ4zD24jSQFgXErYOP5Sd88GyFmrs7-I9n5WlhpH52a6Om_XH_VIFdL66rOu-qfiXfXRMR4WKg/s1600/DCA+Nominees.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLsjba6lxTU6xh5yUZdQrDkTlLNuzaeNvcmfYdMESEe0JoS2Ck0DNRMn2ZGRkROBeT7nJ4zD24jSQFgXErYOP5Sd88GyFmrs7-I9n5WlhpH52a6Om_XH_VIFdL66rOu-qfiXfXRMR4WKg/s400/DCA+Nominees.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">La espectaculares imágenes de <em>Origen,</em> la adaptación contemporánea de los cánones del western en un pueblo toscano en <em>El Americano</em>, el tenebrismo de <em>Shutter Island</em> y la creatividad in extremis de iluminar <em>Buried.</em></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="text-decoration: underline;">Mejores Efectos Visuales</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="text-decoration: underline;"><b><br />
</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"></span></i> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJJFuAm6NDYsnWZlAc_A9tHfvL5LHFZUFRiZni9RSxVs7w9I5rrZDgadlZZqjx4v7UGMqCV0O9e82iYobYIPOvbFztMmVajXcrKlZ3Taq7FvciNSKjN5iAoQTZhMm2sZNGxbIkxn9bDv4/s1600/Efectos+Visuales.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="282" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJJFuAm6NDYsnWZlAc_A9tHfvL5LHFZUFRiZni9RSxVs7w9I5rrZDgadlZZqjx4v7UGMqCV0O9e82iYobYIPOvbFztMmVajXcrKlZ3Taq7FvciNSKjN5iAoQTZhMm2sZNGxbIkxn9bDv4/s400/Efectos+Visuales.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Tío Boonmee que recuerda sus vidas pasadas: </b>Por ese nostálgico viaje al cine fantástico de serie B tradicional mediante el uso de las técnicas más artesanales y a la vez resultando sobrenaturales, inexplicables. La creación de las apariciones del pasado, el episodio de la princesa y el pez gato, el tío Boonmee en la cueva. La técnica al servicio de la imaginación pura, para crear la historia de fantasía por antonomasia de este 2010. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Origen: </b>París doblada sobre sí misma. Una pelea en un pasillo de hotel flotante. Las explosiones en la nieve. El diseño apocalíptico del limbo. Y todavía seguimos boquiabiertos.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Cisne Negro: </b>De nuego técnicas tradicionales que dan unos resultados simplemente espectaculares. Los reflejos rebeldes en los espejos, los cuadros que cobran vida, salvajes lesiones, piernas que ceden, cuellos que se alargan, pieles que se escaman... Y la coda de Odile. Nunca se ha visto nada igual.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Scott Pilgrim contra el Mundo: </b>Zambullida hasta el núcleo de un auténtico videojuego recreativo de los ochenta, con animación pixelada inclusive. Una auténtica delicia estética que nos devuelve las mejores batallas, del Street Fighter y compañía. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Monsters:</b> Gareth Edwards se vale en su ópera prima de sus propios efectos para inspirar la aparición del amor de la forma más inaudita, y por el camino nos asusta con trucos de la vieja escuela al estilo Parque Jurásico que funcionan como la primera vez.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Y dos finalistas...</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTCthjhwWfCLxUGeVXm8yAstwYNlOzQfwdeX530soJ7MaDgPxEhSCHOwgOyDH3Az8_AJ0TsByfBxv336tB3Fj5SKE4Vcu4_g2N3lrkhwDHJ8g71ec6qHIM8YEZVsLC5QT6Kb9Fkjwd2OM/s1600/Finalists2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="282" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTCthjhwWfCLxUGeVXm8yAstwYNlOzQfwdeX530soJ7MaDgPxEhSCHOwgOyDH3Az8_AJ0TsByfBxv336tB3Fj5SKE4Vcu4_g2N3lrkhwDHJ8g71ec6qHIM8YEZVsLC5QT6Kb9Fkjwd2OM/s400/Finalists2.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Los Winklevosses. Nuevo prodigio de la técnica al servicio de la historia traído por Fincher y vehículo de lucimiento para Armie Hammer en <i>La Red Social</i>. La psicodelia y el delirio, la marciana belleza del neón de <i>Enter the Void</i>.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><br />
</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="text-decoration: underline;"><b>Mejor Montaje</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMck-Yf-DeyOQTZt52jXyJCLnXmm-bb8bM3eYM58OWHFWLegpzwNn8TGYZX2krAIvPQPxjhzLd6JPCngUZgtTDZEm8zafahIF7OhwWt2EpmDVbmYQR2kDuOnv0rVUYhV_fIgiV44Xbtn0/s1600/2010+Films6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMck-Yf-DeyOQTZt52jXyJCLnXmm-bb8bM3eYM58OWHFWLegpzwNn8TGYZX2krAIvPQPxjhzLd6JPCngUZgtTDZEm8zafahIF7OhwWt2EpmDVbmYQR2kDuOnv0rVUYhV_fIgiV44Xbtn0/s400/2010+Films6.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom-color: initial; border-bottom-style: none; border-bottom-width: medium; border-left-color: initial; border-left-style: none; border-left-width: medium; border-right-color: initial; border-right-style: none; border-right-width: medium; border-top-color: initial; border-top-style: none; border-top-width: medium; clear: both; text-align: justify;"><b>Cisne Negro: </b>Juegos de espejos, confusión entre lo que se ve y lo que se intuye, la película queda construida en una obsesiva espiral de autodestrucción en busqueda de la creación artística, avanzando irremisiblemente hacia un final apoteósico. Mención especial el montaje en los números de baile, tan perturbadores como el resto de la película, pero sin renunciar al clasicismo de los mejores números musicales, con la cámara moviéndose como una bailarina más.</div><div class="separator" style="border-bottom-color: initial; border-bottom-style: none; border-bottom-width: medium; border-left-color: initial; border-left-style: none; border-left-width: medium; border-right-color: initial; border-right-style: none; border-right-width: medium; border-top-color: initial; border-top-style: none; border-top-width: medium; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom-color: initial; border-bottom-style: none; border-bottom-width: medium; border-left-color: initial; border-left-style: none; border-left-width: medium; border-right-color: initial; border-right-style: none; border-right-width: medium; border-top-color: initial; border-top-style: none; border-top-width: medium; clear: both; text-align: justify;"><b>La Red Social: </b>Lo tenían difícil: darle ritmo a una película sobre querellas a un informático. Sin embargo, la película es un prodigio de la narrativa, no solo por el ágil y frenético ritmo de sus dos horas, sino en el rotundo triunfo que La Red Social supone en lo que es elemental a la hora de hacer una película: cómo contar bien una historia. La alternancia de los dos procesos judiciales, el diálogo a dos tiempos, pasado y presente, el perfecto timing cómico, esos enérgicos plano/contra plano... Y por supuesto, la regata de remo, momentazo de 2010.</div><div class="separator" style="border-bottom-color: initial; border-bottom-style: none; border-bottom-width: medium; border-left-color: initial; border-left-style: none; border-left-width: medium; border-right-color: initial; border-right-style: none; border-right-width: medium; border-top-color: initial; border-top-style: none; border-top-width: medium; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom-color: initial; border-bottom-style: none; border-bottom-width: medium; border-left-color: initial; border-left-style: none; border-left-width: medium; border-right-color: initial; border-right-style: none; border-right-width: medium; border-top-color: initial; border-top-style: none; border-top-width: medium; clear: both; text-align: justify;"><b>Buried: </b>Rodrigo Cortés crea más vida en pocos metros de caja que muchos cineastas en toda su carrera. La planificación responde a la agitación y situación de urgencia del protagonista sin nunca caer en el exceso, resultando extrañamente transgresora por su sutileza.</div><div class="separator" style="border-bottom-color: initial; border-bottom-style: none; border-bottom-width: medium; border-left-color: initial; border-left-style: none; border-left-width: medium; border-right-color: initial; border-right-style: none; border-right-width: medium; border-top-color: initial; border-top-style: none; border-top-width: medium; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom-color: initial; border-bottom-style: none; border-bottom-width: medium; border-left-color: initial; border-left-style: none; border-left-width: medium; border-right-color: initial; border-right-style: none; border-right-width: medium; border-top-color: initial; border-top-style: none; border-top-width: medium; clear: both; text-align: justify;"><b>Origen: </b>Viaja a los albores del cine, extrae de Griffith la idea del montaje en paralelo y el salvamento en el último minuto, vuelve al futuro, lo lleva al mundo del subconsciente y multiplica el invento de Griffith por cuatro niveles de realidad, sin crear confusión en el espectador en un solo momento y logrando que todo encaje de forma perfecta. El resultado son cuarenta minutos que hacen historia. Puntos extra por el uso que le dan a los ralentís y la cámara lenta, además de esa habitación sin gravedad simplemente impresionante.</div><div class="separator" style="border-bottom-color: initial; border-bottom-style: none; border-bottom-width: medium; border-left-color: initial; border-left-style: none; border-left-width: medium; border-right-color: initial; border-right-style: none; border-right-width: medium; border-top-color: initial; border-top-style: none; border-top-width: medium; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom-color: initial; border-bottom-style: none; border-bottom-width: medium; border-left-color: initial; border-left-style: none; border-left-width: medium; border-right-color: initial; border-right-style: none; border-right-width: medium; border-top-color: initial; border-top-style: none; border-top-width: medium; clear: both; text-align: justify;"><b>Exit Through the Gift Shop: </b>Es la labor de montaje, la estructuración de este documental genuino y único en su especie la que consigue darnos la que probablemente sea la película más divertida y mordaz del año. Mérito especial por conseguir con su planificación revolucionar el mundo del documental, y mostrando que con menos didáctica y más mala leche se aprende igual o mejor.</div><div class="separator" style="border-bottom-color: initial; border-bottom-style: none; border-bottom-width: medium; border-left-color: initial; border-left-style: none; border-left-width: medium; border-right-color: initial; border-right-style: none; border-right-width: medium; border-top-color: initial; border-top-style: none; border-top-width: medium; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom-color: initial; border-bottom-style: none; border-bottom-width: medium; border-left-color: initial; border-left-style: none; border-left-width: medium; border-right-color: initial; border-right-style: none; border-right-width: medium; border-top-color: initial; border-top-style: none; border-top-width: medium; clear: both; text-align: justify;">Y tres finalistas...</div><div class="separator" style="border-bottom-color: initial; border-bottom-style: none; border-bottom-width: medium; border-left-color: initial; border-left-style: none; border-left-width: medium; border-right-color: initial; border-right-style: none; border-right-width: medium; border-top-color: initial; border-top-style: none; border-top-width: medium; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom-color: initial; border-bottom-style: none; border-bottom-width: medium; border-left-color: initial; border-left-style: none; border-left-width: medium; border-right-color: initial; border-right-style: none; border-right-width: medium; border-top-color: initial; border-top-style: none; border-top-width: medium; clear: both; text-align: justify;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNY9T6c71Lem749azX1m2RUyC_nJsnxlviZ2BzegDeIHG98xBYzxnnPR2UoBMYIL_02Vlm9UkWuK0o96OTYNe2A7GROX5RBDsyTIrqd54gqJ-iyGvGYAVAzSQtu2gjCpdBXPG7oMiM8oY/s1600/2010+Films7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNY9T6c71Lem749azX1m2RUyC_nJsnxlviZ2BzegDeIHG98xBYzxnnPR2UoBMYIL_02Vlm9UkWuK0o96OTYNe2A7GROX5RBDsyTIrqd54gqJ-iyGvGYAVAzSQtu2gjCpdBXPG7oMiM8oY/s400/2010+Films7.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="border-bottom-color: initial; border-bottom-style: none; border-bottom-width: medium; border-left-color: initial; border-left-style: none; border-left-width: medium; border-right-color: initial; border-right-style: none; border-right-width: medium; border-top-color: initial; border-top-style: none; border-top-width: medium; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom-color: initial; border-bottom-style: none; border-bottom-width: medium; border-left-color: initial; border-left-style: none; border-left-width: medium; border-right-color: initial; border-right-style: none; border-right-width: medium; border-top-color: initial; border-top-style: none; border-top-width: medium; clear: both; text-align: justify;">La forma de intercalar soportes audiovisuales según sea grabación del documental de la HBO, la intimidad del hogar de los protagonistas o en los combates en el ring en <i>The Fighter. Blue Valentine </i>combina pasado con presente, dos partes que no pueden ser más diferentes dialogan entre sí y provocan una reacción demoledora en la platea. Esa escena de la boda... Los ritmos frenéticos y la pasión puesta en los duelos de <i>Scott Pilgrim contra el Mundo.</i></div><div class="separator" style="border-bottom-color: initial; border-bottom-style: none; border-bottom-width: medium; border-left-color: initial; border-left-style: none; border-left-width: medium; border-right-color: initial; border-right-style: none; border-right-width: medium; border-top-color: initial; border-top-style: none; border-top-width: medium; clear: both; text-align: justify;"><i><br />
</i></div><div class="separator" style="border-bottom-color: initial; border-bottom-style: none; border-bottom-width: medium; border-left-color: initial; border-left-style: none; border-left-width: medium; border-right-color: initial; border-right-style: none; border-right-width: medium; border-top-color: initial; border-top-style: none; border-top-width: medium; clear: both; text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="text-decoration: underline;">Mejor Sonido</span></b></div><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPX4mCTba329CyZBBfXFwMwFkstBjqiOJfsNbmISclvg0B8vXMJyTVhO7OWoWBlhWV3UIqgipOTITFX9GixLEvsfFB_Z17JmcyeQS4WjcADXoI4ZR1FxuCvKrEV0fOqZ1wD2wyBVEN-jM/s1600/2010+Films8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPX4mCTba329CyZBBfXFwMwFkstBjqiOJfsNbmISclvg0B8vXMJyTVhO7OWoWBlhWV3UIqgipOTITFX9GixLEvsfFB_Z17JmcyeQS4WjcADXoI4ZR1FxuCvKrEV0fOqZ1wD2wyBVEN-jM/s400/2010+Films8.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Cisne Negro: </b>tijeras cortando uñas, huesos crujiendo, alas batiendo, gritos, cantos de cisne... </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Tío Boonmee que recuerda sus vidas pasadas: </b>mecer de hojas, árboles, animales, toda la naturaleza cobrando vida, "hablando".</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>127 Horas: </b>caída, golpe, chocar, tirar, empujar, gritar. El cuhillo, la roca. El cuchillo, el brazo. La piel, la carne, el músculo, el hueso, el nervio.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Enredados:</b> lanzando el pelo. Los combates. El agua saliendo de la presa. Maximus relinchando. La sonorización de los números musicales.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>La Red Social: </b>Fincher vuelve a epatarnos en una sola escena. Interior de discoteca. Mark y Sean hablan de las modelos de Victoria Secret y de hacerse millonarios a los veinte. La música ensordecedora. El espectador está dentro de la discoteca con ellos, oye la conversación como se escucha dentro de un lugar así, pero no nos perdemos una coma.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Y cuatro finalistas...</div><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiqEJiBo2NM5WDWvjcV35s49Y5YOa-P84E0oAuKdGsVguYDNTeyEg8dFPXI8kxVLfQbVwEyS84tt7HI-QkuDCB4migfMFhq3VbfQTGZG_ZGc3O8UAfzIFiwT5kd35aZpDkjbQk6avPTZY/s1600/2010+Films9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiqEJiBo2NM5WDWvjcV35s49Y5YOa-P84E0oAuKdGsVguYDNTeyEg8dFPXI8kxVLfQbVwEyS84tt7HI-QkuDCB4migfMFhq3VbfQTGZG_ZGc3O8UAfzIFiwT5kd35aZpDkjbQk6avPTZY/s400/2010+Films9.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Los sonidos de la mente psicotrópica y del más allá en <i>Enter the Void</i>. La odisea de <i>Toy Story 3.</i> La instrumentación, los bailes, las canciones de <i>Burlesque</i>. El envolvente universo sonoro de <i>Origen</i>.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="text-decoration: underline;">Mejor Banda Sonora Original</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="text-decoration: underline;"><b><br />
</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Ante tal variedad de bandas sonoras y su inmensa calidad, soy de la opinión de que debería seguir haciéndose como años atrás y clasificar las bandas sonoras en tres categorías: original, adaptada y de canciones. Allá vamos con el primer grupo:</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEih27g5x2xorJ1pOZSr7Ji8XAcVKxipCCzlDkupDWqvyDJwDCZTpzIJ0HcmuLep4BMW5e2Tcj5zjMvDV0cT02wMkiDpddHY69WnEaKmxZmcrTFbPn4v2zGzOOiYeECdNhwdvjF8drUaICc/s1600/Originales.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="282" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEih27g5x2xorJ1pOZSr7Ji8XAcVKxipCCzlDkupDWqvyDJwDCZTpzIJ0HcmuLep4BMW5e2Tcj5zjMvDV0cT02wMkiDpddHY69WnEaKmxZmcrTFbPn4v2zGzOOiYeECdNhwdvjF8drUaICc/s400/Originales.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Cómo enterenar a tu dragón: </b>Captura el espíritu aventurero y lo llena de emoción, acompañando con suma ternura y delicadeza el florecimiento de tan conmovedora amistad. Preciosa en las escenas de vuelo.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Misterios de Lisboa</b>: Arriagada dota a las apasionantes historias de Ruiz de grandiosidad y de una intensidad acorde con los encuentros y desencuentros de los personajes, resultando gloriosamente desmedido, teatral, operístico.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>El Escritor: </b>El particular homenaje a Herrman por parte del genio Desplat es una composición que resulta circular, en espiral, que da vueltas sobre sí misma como toda buena conspiración paranoica y asfixiante, como la de la joya de Polanski.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>La Red Social: </b>Reznor y Ross ponen música al aislamiento, a la soledad, a la vida de toda una sociedad que se relaciona por Internet mediante una composición única, valiéndose de sonidos retro vanguardistas, anticlimáticos, perturbadores, profundamente innovadores.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Origen: </b>El músico que mejor sabe resucitar, Hans Zimmer, se supera a sí mismo y dota a la película de Nolan de toda su épica y monumentalidad, dándole una trascendencia inesperada, y mediante variaciones subliminales de Je ne regrette rien, nos sumerge al mundo del sueño y del subconsciente.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="text-decoration: underline;"><b>Mejor Banda Sonora Adaptada</b></span></div><br />
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxpIapTvGvl69qPt814gkT-bys7uxCIm_X42h_C1HY_f3lCw5LDcGrGhryvrUm3H6JUAALVcuJtc4Pd_YS7a_zboQdFkgyoYKPCcnl5sWXbVEGEZlzY00Cf7oKagzAsVPJOEZPi1ACZPM/s1600/Adaptadas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxpIapTvGvl69qPt814gkT-bys7uxCIm_X42h_C1HY_f3lCw5LDcGrGhryvrUm3H6JUAALVcuJtc4Pd_YS7a_zboQdFkgyoYKPCcnl5sWXbVEGEZlzY00Cf7oKagzAsVPJOEZPi1ACZPM/s400/Adaptadas.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom-color: initial; border-bottom-style: none; border-bottom-width: medium; border-left-color: initial; border-left-style: none; border-left-width: medium; border-right-color: initial; border-right-style: none; border-right-width: medium; border-top-color: initial; border-top-style: none; border-top-width: medium; clear: both; text-align: justify;"><b>True Grit: </b>Burwell acierta de pleno decantándose por himnos tradicionales americanos para capturar la esencia pura y todo el clasicismo del Lejano Oeste.</div><div class="separator" style="border-bottom-color: initial; border-bottom-style: none; border-bottom-width: medium; border-left-color: initial; border-left-style: none; border-left-width: medium; border-right-color: initial; border-right-style: none; border-right-width: medium; border-top-color: initial; border-top-style: none; border-top-width: medium; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom-color: initial; border-bottom-style: none; border-bottom-width: medium; border-left-color: initial; border-left-style: none; border-left-width: medium; border-right-color: initial; border-right-style: none; border-right-width: medium; border-top-color: initial; border-top-style: none; border-top-width: medium; clear: both; text-align: justify;"><b>Yo Soy el Amor: </b>John Adams recurre a trabajos previos suyos cuyo carácter sinfónico, con la grandiosidad de una ópera le dan a la película el tono epopéyico y apoteósico que se merece, que va anunciando la llegada de la metamorfosis de Emma hasta la conmoción de su clímax final. Imposible no derramar la lágrima ante la perfecta conjunción música/interpretación/imagen.</div><div class="separator" style="border-bottom-color: initial; border-bottom-style: none; border-bottom-width: medium; border-left-color: initial; border-left-style: none; border-left-width: medium; border-right-color: initial; border-right-style: none; border-right-width: medium; border-top-color: initial; border-top-style: none; border-top-width: medium; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom-color: initial; border-bottom-style: none; border-bottom-width: medium; border-left-color: initial; border-left-style: none; border-left-width: medium; border-right-color: initial; border-right-style: none; border-right-width: medium; border-top-color: initial; border-top-style: none; border-top-width: medium; clear: both; text-align: justify;"><b>Cisne Negro: </b>Mansell y Tchaikovsky. No haría falta decir más. Lo que el primero hace con la obra más famosa del segundo deja corta la palabra adaptación: la reinventa, la revoluciona. El resultado es estremecedor, le da al Lago de los Cisnes una intensidad sin precedentes, un terror y una belleza antológicos que junto a las imágenes levantan la más perfecta de las pesadillas: Nina, Lily, Erica, Thomas, Beth... todos está viviendo su peculiar Lago de los Cisnes. Sus temas originales, en concreto los utilizados en la noche con Lily y la víspera del estreno son estremecedores.</div><div class="separator" style="border-bottom-color: initial; border-bottom-style: none; border-bottom-width: medium; border-left-color: initial; border-left-style: none; border-left-width: medium; border-right-color: initial; border-right-style: none; border-right-width: medium; border-top-color: initial; border-top-style: none; border-top-width: medium; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom-color: initial; border-bottom-style: none; border-bottom-width: medium; border-left-color: initial; border-left-style: none; border-left-width: medium; border-right-color: initial; border-right-style: none; border-right-width: medium; border-top-color: initial; border-top-style: none; border-top-width: medium; clear: both; text-align: justify;"><b>Habitación en Roma: </b>Los sonidos de Jocelyn Pook, sus tangos, sus coros, así como las composiciones de Russian Red son el marco perfecto de hedonismo, sensualidad y profundo romanticismo para el apasionado encuentro entre Alba y Natasha.</div><div class="separator" style="border-bottom-color: initial; border-bottom-style: none; border-bottom-width: medium; border-left-color: initial; border-left-style: none; border-left-width: medium; border-right-color: initial; border-right-style: none; border-right-width: medium; border-top-color: initial; border-top-style: none; border-top-width: medium; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom-color: initial; border-bottom-style: none; border-bottom-width: medium; border-left-color: initial; border-left-style: none; border-left-width: medium; border-right-color: initial; border-right-style: none; border-right-width: medium; border-top-color: initial; border-top-style: none; border-top-width: medium; clear: both; text-align: justify;"><b>Shutter Island: </b>Mahler y Penderecki. Estos dos nombres han creado para Shutter Island una música atmosférica, tensa y enervante, que lleva la locura de los residentes de la isla a las últimas consecuencias mediante sus disonancias, resultando la combinación aterradora, un viaje musical tremendamente inspirado a las profundidades de una psique enajenada.</div><div class="separator" style="border-bottom-color: initial; border-bottom-style: none; border-bottom-width: medium; border-left-color: initial; border-left-style: none; border-left-width: medium; border-right-color: initial; border-right-style: none; border-right-width: medium; border-top-color: initial; border-top-style: none; border-top-width: medium; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom-color: initial; border-bottom-style: none; border-bottom-width: medium; border-left-color: initial; border-left-style: none; border-left-width: medium; border-right-color: initial; border-right-style: none; border-right-width: medium; border-top-color: initial; border-top-style: none; border-top-width: medium; clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="text-decoration: underline;"><b>Mejor Banda Sonora de Canciones</b></span></div><br />
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNJ6geyhzFKELMQlmxGM6Y-SPUT0TKiYP3O9N6M3SEZTVyI93n-WPFMb1hlLwf0HY7p9mwEUzAgLYGbePxP_-noVZ7P17nowMCHXhHW3WUYcCM7VeMlfJM4LcuL893ZlR-DGZEzU0Oo1M/s1600/Canciones.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNJ6geyhzFKELMQlmxGM6Y-SPUT0TKiYP3O9N6M3SEZTVyI93n-WPFMb1hlLwf0HY7p9mwEUzAgLYGbePxP_-noVZ7P17nowMCHXhHW3WUYcCM7VeMlfJM4LcuL893ZlR-DGZEzU0Oo1M/s400/Canciones.jpg" width="400" /></a></div><br />
<div style="text-align: justify;"><b>Bon Appétit:</b>La inteligentísima selección de canciones indies que incluye a Radio Dept. y a Sigur Ros crea esa nostalgia, ese sentimiento agridulce y melancólico que acompañan y que resumen y capturan la magia de la historia de Hanna y Daniel. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Somewhere: </b>La Coppola vuelve a demostrar que es un auténtico genio en lo que a dotar á sus películas de la sonoridad perfecta y aquí se decanta por el pop lánguido y la canción italiana, valiéndose de Gwen Stefani, The Strokes, Sting, Foo Fighters, Sebastian Tellier, Bryan Ferry o el mismísimo Elvis Presley versionado por un miembro del personal del Chateau en un momento mágico, como el conjunto de esta preciosidad.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Scott Pilgrim: </b>Beck y los Sex Bob-omb crean un conjunto de canciones originales de espíritu trash y garage rock que definen el sentir de la banda protagonista: rebelde, inconformista, incendiaria,machaca ex-novios.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Les Amours Imaginaires: </b>Dolan se vale de canciones atmosféricas para reflejar las frustraciones de su pareja protagonista y su particular lucha por lograr lo inalcanzable. El uso de Pass this On o de Keep the Streets Empty for Me contribuyen a lograr dos secuencias de un lirismo arrebatador.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Winter´s Bone: </b>La nana que abre la película es una declaración de intenciones y la presentación idónea para la galería de personajes que pueblan la historia. El country y las canciones folk usadas no son solo preciosas sino que definen la atmósfera y el tonode la película.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="text-decoration: underline;">Mejor Canción</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjblUilsVhqbVJiPfShBEwfLhJrsvhMa2qkDziAuka8h9on76I2EDMjQ4L_Wq9JmtYYJVsU_kiIAsttK1NBgSy_Sfmr89UGIIsJw5L7ET9kiO8mhs9In_W0Q1ciuTYgaPyAhFAOpiEANyM/s1600/2010+Films.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjblUilsVhqbVJiPfShBEwfLhJrsvhMa2qkDziAuka8h9on76I2EDMjQ4L_Wq9JmtYYJVsU_kiIAsttK1NBgSy_Sfmr89UGIIsJw5L7ET9kiO8mhs9In_W0Q1ciuTYgaPyAhFAOpiEANyM/s400/2010+Films.jpg" width="400" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">" You Haven´t Seen the Last of Me" de <b>Burlesque. </b>Grandiosa, rockera, intensa: la diva ha vuelto por la puerta grande.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">"Loving Strangers" de <b>Habitación en Roma</b>. El romanticismo en su estado más puro. La canción perfecta para le película, nacieron la una para la otra.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">"Sitcks and Stones" de <b>Cómo entrenar a tu Dragón. </b>La música de Jonsi hace volar a Desdentado más alto todavía con esta canción de sabor folk y espíritu aventurero y optimista.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">"Kick Ass" de <b>Kick Ass</b>. Nadie como Mika para encarnar el espíritu, los sueños y el desenfreno juvenil sin caer en lo almibarado, sino componiendo un tema único para una peli de acción.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">"Life During Wartime" de <b>La Vida en Tiempos de Guerra. </b>Se podía intuir, pero había que caer: el sutilísimo y trágico sentido del humor de Solodnz encaja como un guante con el de Devendra Banhart, en esta preciosa elegía.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"> </div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUJiAw2wvNhaezb2ZnC5F1AjIFS9YN_Bwwd6SLlKlWW2twFMVqAVEqY-92IzcJ7j5qIjtt_JDCI2WSJSbBrttN8DsEGLi-7t6btm9hHV_5hYSGo8DsoKqhQmyWj8rXZ32w37lxfMrdOQ0/s1600/Costumes1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a></div>Deivith Coasthttp://www.blogger.com/profile/15566777225879062977noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3823377400761153449.post-81016442076926337082011-03-18T03:40:00.000-07:002011-03-18T03:40:43.807-07:00... Heroínas!<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">El museo Thyssen inauguró la semana pasada una fascinante exposición que se mantendrá hasta el cinco de junio y que abarca distintas facetas de la mujer. Lo que resulta especialmente atractivo de la exposición es la coexistencia en la misma sala de obras de arte de siglos muy diversos y de distintas formas artísticas, encontrándonos pinturas, esculturas, fotografías, videoarte de siglos muy separados pero que sin embargo se encuentran ordenados con una electrizante coherencia, de tal forma que las obras parecen hablar entre sí. La ordenación por categorías femeninas es muy inspirada y proporciona mayor disfrute al espectador. Además es una oportunidad única para ver obras de artístas clásicos y contemporáneos, que en su gran mayoría son de una belleza y maestría abrumadoras. Para un admirador de la pintura romántica y prerrafaelita como un servidor, esta exposición es un placer indescriptible. No me alargo más cuando los artistas lo cuentan mucho mejor, así que aquí os dejo algunos ejemplos que se encuentran en el Thyssen, o en la Fundación Caja Madrid, donde se expone la segunda parte, para ir abriendo boca:</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="text-decoration: underline;">Solas</span></b></div><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div style="text-align: left;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDUgPgYv9AeoQlze2m4ETgJFpUHJF1bwbLx6ls0U1upAbhY2CBkN3kzU0yjxIwhypFLm8erkLPy4LVjlGNNzEDOu482L5Q2QD4V8KZhJUfQQxo6GVtz2oq4PN8Xjg26_ZdaWtUggt_2j8/s1600/Solitude_Frederic_Leighton.jpg+342%25C3%2597788+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDUgPgYv9AeoQlze2m4ETgJFpUHJF1bwbLx6ls0U1upAbhY2CBkN3kzU0yjxIwhypFLm8erkLPy4LVjlGNNzEDOu482L5Q2QD4V8KZhJUfQQxo6GVtz2oq4PN8Xjg26_ZdaWtUggt_2j8/s320/Solitude_Frederic_Leighton.jpg+342%25C3%2597788+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="138" /></a> </td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Leighton, Soledad </td></tr>
</tbody></table><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6XewBUAr9VBglM2PE9Z6xbBcQOgXKeflArPjuKMTyD8XuhX_iJKcpqiZ8L6DyUipZ0DXWR0DFVocrwaFmMY8DkuslpwSjy8Ik94PRH4W8okVJf-q_80dihI1Yz0FnShAHT3jkJoWO7AU/s1600/20110307elpepucul_28.jpg+520%25C3%2597520+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6XewBUAr9VBglM2PE9Z6xbBcQOgXKeflArPjuKMTyD8XuhX_iJKcpqiZ8L6DyUipZ0DXWR0DFVocrwaFmMY8DkuslpwSjy8Ik94PRH4W8okVJf-q_80dihI1Yz0FnShAHT3jkJoWO7AU/s320/20110307elpepucul_28.jpg+520%25C3%2597520+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Hopper, Habitación de Hotel</td></tr>
</tbody></table></div><span class="Apple-style-span" style="text-decoration: underline;"><b><br />
</b></span><br />
<b> </b><b> </b><br />
<span class="Apple-style-span" style="text-decoration: underline;"><b><br />
</b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="text-decoration: underline;"><b><br />
</b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="text-decoration: underline;"><b><br />
</b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="text-decoration: underline;"><b><br />
</b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold; text-decoration: underline;">Ménades</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="text-decoration: underline;"><b><br />
</b></span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2-FxDfiFhtvqwYItpW46DW1hNPWpZMnmCzPdCXKTxo42kHoT3wV_CTyOI9mouGeT023T-jc8tn2QqHjoNPR5T6r5AcvvizCpa8yXCI0PatygPTEP1nGeKDGtJbsnQHgL637pT7GMqfgc/s1600/Sir+Lawrence+Alma-Tadema+-+Menades+epuisees+apres+la+danse.jpg+933%25C3%25971200+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2-FxDfiFhtvqwYItpW46DW1hNPWpZMnmCzPdCXKTxo42kHoT3wV_CTyOI9mouGeT023T-jc8tn2QqHjoNPR5T6r5AcvvizCpa8yXCI0PatygPTEP1nGeKDGtJbsnQHgL637pT7GMqfgc/s320/Sir+Lawrence+Alma-Tadema+-+Menades+epuisees+apres+la+danse.jpg+933%25C3%25971200+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="248" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Alma-Tadema, Ménades exhaustas tras la danza</td></tr>
</tbody></table><span class="Apple-style-span" style="text-decoration: underline;"><b><br />
</b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="text-decoration: underline;"><b>Atletas</b></span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSlzcuxZGfqY013GlO_jEoTppFzOvrG7FpXaC2tsvm2PaRXVpVhEUTC_rPQuEFW7Wktsvbj2RmWTP-DgSGX6nOvfhde1SUKUOVcyIrwvgs0A0yqHnFUoFx0m293JbUhPIPbSrSLOmUBiw/s1600/Guido+Reni+-+Atalanta+e+Hipomenes%255B3%255D.jpg+1024%25C3%2597743+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="232" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSlzcuxZGfqY013GlO_jEoTppFzOvrG7FpXaC2tsvm2PaRXVpVhEUTC_rPQuEFW7Wktsvbj2RmWTP-DgSGX6nOvfhde1SUKUOVcyIrwvgs0A0yqHnFUoFx0m293JbUhPIPbSrSLOmUBiw/s320/Guido+Reni+-+Atalanta+e+Hipomenes%255B3%255D.jpg+1024%25C3%2597743+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Reni, Atalanta e Hipómenes</td></tr>
</tbody></table><span class="Apple-style-span" style="text-decoration: underline;"><b><br />
</b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="text-decoration: underline;"><b><br />
</b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="text-decoration: underline;"><b>Amazonas y Guerreras</b></span><br />
<span class="Apple-style-span"><b><span class="Apple-style-span" style="-webkit-text-decorations-in-effect: none; font-weight: normal;"></span></b></span><br />
<b><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto; padding-bottom: 6px; padding-left: 6px; padding-right: 6px; padding-top: 6px; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="text-decoration: underline;"><b><br />
</b></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFLbgyFFJ5N_zdQ7XiMRGGHJa2l9h7uNNlp1nhFg4nK3EH0P-lIi8uGZy6ztAifuu9pvTXCHjAK_VZhCo-_HdhdEbD6UFX1Buu3wLjIpITqiPsGp4PhV7QHSahxpGMXwJcUgEM2BIo8mo/s1600/680px-Franz_von_Stuck_-Wounded_Amazon_1903-530x466.jpg+530%25C3%2597466+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="281" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFLbgyFFJ5N_zdQ7XiMRGGHJa2l9h7uNNlp1nhFg4nK3EH0P-lIi8uGZy6ztAifuu9pvTXCHjAK_VZhCo-_HdhdEbD6UFX1Buu3wLjIpITqiPsGp4PhV7QHSahxpGMXwJcUgEM2BIo8mo/s320/680px-Franz_von_Stuck_-Wounded_Amazon_1903-530x466.jpg+530%25C3%2597466+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr style="text-decoration: underline;"><td class="tr-caption" style="font-size: 13px; padding-top: 4px; text-align: center;">Von Stuck, Amazona Herida<br />
</td></tr>
</tbody></table><span class="Apple-style-span" style="-webkit-text-decorations-in-effect: none; text-decoration: underline;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-bottom: 0.5em; margin-left: auto; margin-right: auto; padding-bottom: 6px; padding-left: 6px; padding-right: 6px; padding-top: 6px; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhuTIep3B0YmRMsTFFVJ5dKf5J7WVh4taebWCXHJmT1Ph7-SSPIHn9sXOmgOP-kPRXni2lIjZ6j0bTvnN4mXZY3TKQgPMjzCFLoWocGxrCF5mmNdjUFfZp37Wrjvr766I5E9ZsqmGRE5s/s1600/juana-arco-rosetti.jpg+492%25C3%2597561+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhuTIep3B0YmRMsTFFVJ5dKf5J7WVh4taebWCXHJmT1Ph7-SSPIHn9sXOmgOP-kPRXni2lIjZ6j0bTvnN4mXZY3TKQgPMjzCFLoWocGxrCF5mmNdjUFfZp37Wrjvr766I5E9ZsqmGRE5s/s320/juana-arco-rosetti.jpg+492%25C3%2597561+p%25C3%25ADxeles.jpg" style="cursor: move;" width="280" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 13px; padding-top: 4px; text-align: center;">Rossetti, Juana de Arco<br />
</td></tr>
</tbody></table></span><b style="text-decoration: underline;"><br />
</b></b><br />
<span class="Apple-style-span" style="text-decoration: underline;"><b><br />
</b></span><br />
<span class="Apple-style-span"><b><span class="Apple-style-span" style="-webkit-text-decorations-in-effect: none; font-weight: normal;"><b style="text-decoration: underline;">Mártires</b></span></b></span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-bottom: 0.5em; margin-right: 1em; padding-bottom: 6px; padding-left: 6px; padding-right: 6px; padding-top: 6px; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5XNqzNQOEonq7pTaUFViUqFHBRFJ22VMPUEgVDvO4oVGGUmjfSxTAYQ3_BqheDnC4re9D5-q-HUOMbQh-YKjjK5PDfR1q19WtTg6G49CUQPW542uSTwfZuzJG9z5BvuvREwHHR6agVdw/s1600/5247673588_72ff26dfdc.jpg+303%25C3%2597500+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5XNqzNQOEonq7pTaUFViUqFHBRFJ22VMPUEgVDvO4oVGGUmjfSxTAYQ3_BqheDnC4re9D5-q-HUOMbQh-YKjjK5PDfR1q19WtTg6G49CUQPW542uSTwfZuzJG9z5BvuvREwHHR6agVdw/s320/5247673588_72ff26dfdc.jpg+303%25C3%2597500+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="193" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 13px; padding-top: 4px; text-align: center;">Waterhouse, Santa Eulalia</td></tr>
</tbody></table><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOW1H_9kVIeN37f0Y1QB8j1fg1ErqIhiYTFDHuhWYrdVxzuInWiMObyWgtUjBbeBu7pyWouWVD7ESEQm2QuXcBfp9r50aEun1dwobXnmePU3v483biY3PMW2R1RfLKCbmqV7GiDiWTdj4/s1600/31765_St._Catherine_of_Alexandria_f.jpg+448%25C3%2597593+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOW1H_9kVIeN37f0Y1QB8j1fg1ErqIhiYTFDHuhWYrdVxzuInWiMObyWgtUjBbeBu7pyWouWVD7ESEQm2QuXcBfp9r50aEun1dwobXnmePU3v483biY3PMW2R1RfLKCbmqV7GiDiWTdj4/s320/31765_St._Catherine_of_Alexandria_f.jpg+448%25C3%2597593+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="241" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Caravaggio, Catalina de Alejandría</td></tr>
</tbody></table><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-bottom: 0.5em; margin-left: auto; margin-right: auto; padding-bottom: 6px; padding-left: 6px; padding-right: 6px; padding-top: 6px; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_4gCpt0HMgFB5wC_NRahgNGUOZVMp6rlnpfARaJdTwUL14KCmEh-WWrhmb1c7KqbIvhe-YeQTol0s9cU0HYYypGiPHGFm-MnUJKcROr69d1Ot70GLBG2AodTjfzEtnp9ZdO9lIcHK1Sk/s1600/exposcion_heroinas_andrea_gastaldi_safo.jpg+455%25C3%2597640+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_4gCpt0HMgFB5wC_NRahgNGUOZVMp6rlnpfARaJdTwUL14KCmEh-WWrhmb1c7KqbIvhe-YeQTol0s9cU0HYYypGiPHGFm-MnUJKcROr69d1Ot70GLBG2AodTjfzEtnp9ZdO9lIcHK1Sk/s320/exposcion_heroinas_andrea_gastaldi_safo.jpg+455%25C3%2597640+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="227" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 13px; padding-top: 4px; text-align: center;">Gastaldi, Safo</td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="text-decoration: underline;">Magas</span></b></div><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-bottom: 0.5em; margin-right: 1em; padding-bottom: 6px; padding-left: 6px; padding-right: 6px; padding-top: 6px; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsNoAjuMC5JPplwWPcV0xPcoieI8P1CYgsP1NfHKH_royYwT1TdFAbq1i-eopwGuA6XyvIwobSILA9jGV6us1RvPruH8pVDQ8f0SJboDgea-IU-mkAP7E3PK_RDnr2XFU_74MjGtvGRQ8/s1600/y-Circe-Waterhouse.jpg+659%25C3%25971000+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsNoAjuMC5JPplwWPcV0xPcoieI8P1CYgsP1NfHKH_royYwT1TdFAbq1i-eopwGuA6XyvIwobSILA9jGV6us1RvPruH8pVDQ8f0SJboDgea-IU-mkAP7E3PK_RDnr2XFU_74MjGtvGRQ8/s320/y-Circe-Waterhouse.jpg+659%25C3%25971000+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="210" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 13px; padding-top: 4px; text-align: center;">Waterhouse, Circe ofreciendo la copa a Ulises<br />
</td></tr>
</tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-bottom: 0.5em; margin-left: auto; margin-right: auto; padding-bottom: 6px; padding-left: 6px; padding-right: 6px; padding-top: 6px; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfmnuL33jqHEK3pyVFvDcW5NsiyEwGrbXwz10U1mSBsLaZVKWX4xFx16XBSK5VRjr3U_C-cjKvYSOCSfV6APOjpWS2wPydc9AKmELjGYZC6SsWDGCbisrVnZqfwHapLv6mrFRgYVid874/s1600/waterhouse_the_magic_circle.jpg+540%25C3%2597803+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfmnuL33jqHEK3pyVFvDcW5NsiyEwGrbXwz10U1mSBsLaZVKWX4xFx16XBSK5VRjr3U_C-cjKvYSOCSfV6APOjpWS2wPydc9AKmELjGYZC6SsWDGCbisrVnZqfwHapLv6mrFRgYVid874/s320/waterhouse_the_magic_circle.jpg+540%25C3%2597803+p%25C3%25ADxeles.jpg" style="cursor: move;" width="215" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 13px; padding-top: 4px; text-align: center;">Waterhouse, El Círculo Mágico<br />
</td></tr>
</tbody></table><b><span class="Apple-style-span" style="text-decoration: underline;"><br />
</span></b><div><span class="Apple-style-span" style="text-decoration: underline;"><b><br />
</b></span></div><div><b><span class="Apple-style-span" style="text-decoration: underline;">Pintoras</span></b><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4BtITcZo2nMt1BDeqEg4rk2U1fhVePd-egmHnpEHrEhvLt4WQ1u7uJCpaKoK0YE8SeCu2USg0LvHCIyCuHJVLzn94ORzzvi9eGBnmp-nD4f22zMhRufGLKj5MIFpeSY0I7Pc4mvch9v8/s1600/20110310psamjr_2_Ies_LCO.jpg+410%25C3%2597526+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4BtITcZo2nMt1BDeqEg4rk2U1fhVePd-egmHnpEHrEhvLt4WQ1u7uJCpaKoK0YE8SeCu2USg0LvHCIyCuHJVLzn94ORzzvi9eGBnmp-nD4f22zMhRufGLKj5MIFpeSY0I7Pc4mvch9v8/s320/20110310psamjr_2_Ies_LCO.jpg+410%25C3%2597526+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="249" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Kahlo, Autorretrato con Collar de Espinas</td></tr>
</tbody></table><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-bottom: 0.5em; margin-left: auto; margin-right: auto; padding-bottom: 6px; padding-left: 6px; padding-right: 6px; padding-top: 6px; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcEcW0ZxMcM6yU5qPxcG1JXSIRygTvKuFtGjke1CZhdetDUyW2sq9omayJdydjJ7dMvEiM-NXL11SaMHLyc8BOYvX4CnAZ5jX0_8jRl2KRosIcM5sRwc2Oa-CUbGdbsv9lkZZAzvhhvXw/s1600/Autoretrato+como+alegoria+de+la+pintura+1630.JPG+376%25C3%2597495+p%25C3%25ADxeles.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcEcW0ZxMcM6yU5qPxcG1JXSIRygTvKuFtGjke1CZhdetDUyW2sq9omayJdydjJ7dMvEiM-NXL11SaMHLyc8BOYvX4CnAZ5jX0_8jRl2KRosIcM5sRwc2Oa-CUbGdbsv9lkZZAzvhhvXw/s320/Autoretrato+como+alegoria+de+la+pintura+1630.JPG+376%25C3%2597495+p%25C3%25ADxeles.JPG" style="cursor: move;" width="243" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 13px; padding-top: 4px; text-align: center;">Gentileschi, Autorretrato como alegoría de la pintura<br />
</td></tr>
</tbody></table><br />
<br />
<div style="text-align: center;"><br />
</div><div></div><div><b><span class="Apple-style-span" style="text-decoration: underline;">Lectoras</span></b></div><div><br />
</div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-smF5Cf4YXvquifTTaHoYq0ko_TIOgztb4mOADfTihKgqdo8I45QD4tDEs98FaQYN0EwxNn0cADOY0kCuleKSezD0RoF-xfCuq4CeAQFmmMwn-HTz7rpJea7VkTONRLYrWsxJmECzHwM/s1600/heroina-mujer-expo.jpg+472%25C3%2597368+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="249" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-smF5Cf4YXvquifTTaHoYq0ko_TIOgztb4mOADfTihKgqdo8I45QD4tDEs98FaQYN0EwxNn0cADOY0kCuleKSezD0RoF-xfCuq4CeAQFmmMwn-HTz7rpJea7VkTONRLYrWsxJmECzHwM/s320/heroina-mujer-expo.jpg+472%25C3%2597368+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="320" /></a></div><div><br />
<br />
<b><span class="Apple-style-span" style="text-decoration: underline;">Místicas</span></b></div><div><span class="Apple-style-span" style="text-decoration: underline;"><b><br />
</b></span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHP5svgbdrm0AhjTVvgXW5yuJK9kZmxnn-2A0a60unoyhmkrvt1L1ZoqZg1MLTIDYho7Cx9T3AnPKfJjmAeyh02MYmPATx19nOhcTK_dZrcD15yt1WboP22talFTUeGPqXUKgg7oywFpw/s1600/artwork_images_117127_518541_julia-fullerton-batten.jpg+640%25C3%2597479+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHP5svgbdrm0AhjTVvgXW5yuJK9kZmxnn-2A0a60unoyhmkrvt1L1ZoqZg1MLTIDYho7Cx9T3AnPKfJjmAeyh02MYmPATx19nOhcTK_dZrcD15yt1WboP22talFTUeGPqXUKgg7oywFpw/s320/artwork_images_117127_518541_julia-fullerton-batten.jpg+640%25C3%2597479+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fullerton-Batten, Green Dress</td></tr>
</tbody></table><div><span class="Apple-style-span" style="text-decoration: underline;"><b><br />
</b></span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEii3q53lbrbbdAf1w_lWcmgCMiDSj3Xxuvk4DkaNG3hlpLPVB3PcLUA8-rGSxN1Mf91YZjePdaHqZHlyhlR-rlTZVmguDnqs-HOK1WzqnKU5FAm-PZZOo1KnX-wdqklPuZIRMRACCOJxSo/s1600/fullerton_01.jpg+500%25C3%2597375+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEii3q53lbrbbdAf1w_lWcmgCMiDSj3Xxuvk4DkaNG3hlpLPVB3PcLUA8-rGSxN1Mf91YZjePdaHqZHlyhlR-rlTZVmguDnqs-HOK1WzqnKU5FAm-PZZOo1KnX-wdqklPuZIRMRACCOJxSo/s320/fullerton_01.jpg+500%25C3%2597375+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fullerton-Batten, Mirror</td></tr>
</tbody></table><br />
<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcfn1Jan9R7cDVqKo0uHmwwGDP35rb7Laq0FYz2HeTIO1gk7crCEZb2TXxKRx6ALU5Cig7bl7bjoQTQFeD6cgNMtZEA1HMUXb7ZtHDkzX_ZX7RjkKbM0u1_vlIhGTl9diiVTYCC7a0-JA/s1600/Julia-fullerton%252Bbatten%252B2.jpg+400%25C3%2597299+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcfn1Jan9R7cDVqKo0uHmwwGDP35rb7Laq0FYz2HeTIO1gk7crCEZb2TXxKRx6ALU5Cig7bl7bjoQTQFeD6cgNMtZEA1HMUXb7ZtHDkzX_ZX7RjkKbM0u1_vlIhGTl9diiVTYCC7a0-JA/s320/Julia-fullerton%252Bbatten%252B2.jpg+400%25C3%2597299+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fullerton Batten</td></tr>
</tbody></table><br />
<div style="text-align: center;"><br />
</div><br />
<div style="text-align: justify;"> Muchísimos más, dignos de poner aquí, pero más complicados de encontrar. El cuadro de Reni quita el aliento visto en vivo, los de Leighton no pueden ser más elegantes y refinados, de una belleza incomparable, con el de las ménades por fin he encontrado mi cuadro favorito de Alma Tadema, es increíble el detalle en los rostros de las mujeres. Waterhouse es insuperable, su teatralidad, sus mujeres son auténtica poesía, como la Juana de Rossetti o la Safo de Gastaldi, que te cuentan su destino con la mirada. El autorretrato de Kahlo es conmovedor, ver un Hopper en vivo es envolverte en su soledad y misterio, y la mirada de la Catalina de Alejandría de Caravaggio tiene un poder... Mi descubrimiento de la exposición, la fotógrafa Fullerton Batten. Cuanto más descubro de ella, más me obsesiona. Pero hay más, mucho más, auténticas preciosidades de vídeos, cuadros, esculturas... Tenéis que verlo, las heroínas del Thyssen os conquistarán.</div><br />
<div style="text-align: center;"><br />
</div></div></div></div>Deivith Coasthttp://www.blogger.com/profile/15566777225879062977noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3823377400761153449.post-85255605521756919842011-03-15T18:41:00.000-07:002011-03-16T02:57:36.489-07:00...Días Animados!<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTkQzdbxr-Mc90qhOkcnpwRU4yNNKWHI8oSJYLV78i4yP-F3IipDOyhMq0wWLubI3MfnS_LfUz2vSnpvaraTKrNyHJqIYHQavvT7uU9QBTTQZ8sn3wAhaGeLSxRESsNiqw2GRw_28xQPY/s1600/rango-movie%255B1%255D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="133" q6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTkQzdbxr-Mc90qhOkcnpwRU4yNNKWHI8oSJYLV78i4yP-F3IipDOyhMq0wWLubI3MfnS_LfUz2vSnpvaraTKrNyHJqIYHQavvT7uU9QBTTQZ8sn3wAhaGeLSxRESsNiqw2GRw_28xQPY/s320/rango-movie%255B1%255D.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQGXi8B5jRPYkTnbfaXj_1cPyvGx9kfBAjkuAMIDtio0g0p5I1EW-j_LjWK9HvO4n8ZomraZjOiIZGPrA1p3TEakliGOwQEoCUkaCEWVLp4DcYk46mD8iLn2VML-PnTQ3bV1eXul5Slhc/s1600/synopsis%255B1%255D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="125" q6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQGXi8B5jRPYkTnbfaXj_1cPyvGx9kfBAjkuAMIDtio0g0p5I1EW-j_LjWK9HvO4n8ZomraZjOiIZGPrA1p3TEakliGOwQEoCUkaCEWVLp4DcYk46mD8iLn2VML-PnTQ3bV1eXul5Slhc/s320/synopsis%255B1%255D.jpg" width="320" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">Grandes tiempos para la animación corren por la cartelera patria. Aquellos que no van al cine a ver dibujitos porque hasta las películas Pixar les parecen demasiado "para niños", y les gustaría ver un tipo de animación en las pantallas más orientado hacia los adultos; los que prefirieron las neurosis de los personajes de Fantástico Mr. Fox, la psicodelia apocalíptica de The Wall, la crítica política de Persépolis o Vals con Bashir, o las paranoias de los personajes de Richard Linklater, tomen nota, no vayan a perderse dos auténticas revelaciones animadas. Y empecemos por el peculiar sheriff que llega a cierta aldea...</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLthyphenhyphenHxFAw9xT-AnaaLyRq2dqf6BOM4H2Ia2iX2S0o0w3RWHO5Z9MS3Az4zcThI1LWgarorNviCYGbaaErsmNQI-2ylhTUr-e4ENTdKJhs2vnP0LLlW3P7oyaTXCUxA2CrzZGK97JvtMM/s1600/Rango_movie_stills_14%255B1%255D.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3ksxHkSH2JYKeFqx59zKbvDn-ABJmbTZGtLs0oCv1Pq7Sg_LAyj-uZmL5r_d6kRd0qOb3Eup5Toz2w02v4y94qSctrR8B24ksA62P3c9D7TKIz7jpcRrCc3xAsnOGgwYkVFnHFwgirec/s1600/RangoDesktopWallpaper%255B1%255D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" q6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3ksxHkSH2JYKeFqx59zKbvDn-ABJmbTZGtLs0oCv1Pq7Sg_LAyj-uZmL5r_d6kRd0qOb3Eup5Toz2w02v4y94qSctrR8B24ksA62P3c9D7TKIz7jpcRrCc3xAsnOGgwYkVFnHFwgirec/s320/RangoDesktopWallpaper%255B1%255D.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">...con camisa hawaiana y debido a un accidente de tráfico. Rango, la película de un lagarto que a su pesar se encontrará cara a cara, literal y figuradamente (de esta frasecita se entera quien ha visto la peli, no se me ha ido todavía la cabeza), con el Espíritu del Oeste. Sí, lo sé, de héroes a su pesar están llenas las películas de animación más infantiles, pero también las más adultas, así que si tienen un poco de paciencia, explicaré lo que hace a Rango una película tan especial.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2Q3ufiat8xhV3oDmxgi71c1PGrKcwKokb9RLedsIhyphenhyphendOvIsVwC2kzXn3DVci1NxozvCD8N7KLcpEyuGO4GKwSCG6fDr6LCE00sM2bRK9KXQE0RNCLFulsYTomIEyX2LKm_i_SG6QEQrc/s1600/Rango_movie_stills_13%255B1%255D.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="136" q6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2Q3ufiat8xhV3oDmxgi71c1PGrKcwKokb9RLedsIhyphenhyphendOvIsVwC2kzXn3DVci1NxozvCD8N7KLcpEyuGO4GKwSCG6fDr6LCE00sM2bRK9KXQE0RNCLFulsYTomIEyX2LKm_i_SG6QEQrc/s320/Rango_movie_stills_13%255B1%255D.jpg" width="320" /></a>Y es que estamos ante una cinta que decide tomar un género tan poco agradecido en nuestros días como es el western, más en concreto, las convenciones del spaguetti western, mucho más reflexivo, pesimista, crepuscular y autoconsciente, y no crea una farsa barata ni se conforma con hacer un divertimento con buenos, malos, pistolas y gracias infantiles, sino que a partir de todos los lugares comunes del género y de un humor surrealista que dejará perdidos en ocasiones a los más pequeños, le rinde el homenaje definitivo. Especialmente admirable es comprobar cómo los artífices de esta joya deciden en todo momento ir más allá y que lo que a ellos en verdad les importa es elaborar una reflexión sobre la soledad del justiciero, sobre la figura atormentada del llanero solitario, sobre lo que de verdad yace bajo una buena película del Oeste, demostrando que un género que parece obsoleto puede perfectamente seguir vigente en nuestros días, y haciéndolo siempre mediante un ingenio único, un ritmo ágil (a la vez que respeta las pausas meditativas de todo buen vaquero), una acción trepidante y muy bien desarrollada y una calidad animada fuera de serie.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpkSX_iRyaok3T47QZx1yYK3fWLkR3ivtlRyXJ5nulszMde0hEekOyX4y6rRUTyHpRj87h6n7q2wMgXbUjo-gP_2KVF_NIWQKgvEOD1voBl68U1hGjV7XZw69Zktb211rT68A8mRLPJKY/s1600/rango_movie_02%255B1%255D.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="180" q6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpkSX_iRyaok3T47QZx1yYK3fWLkR3ivtlRyXJ5nulszMde0hEekOyX4y6rRUTyHpRj87h6n7q2wMgXbUjo-gP_2KVF_NIWQKgvEOD1voBl68U1hGjV7XZw69Zktb211rT68A8mRLPJKY/s320/rango_movie_02%255B1%255D.jpg" width="320" /></a>La maravillosa animación merece un capítulo aparte. Porque si algo es Rango es desde luego una orgía visual de primer orden. Cada plano deja con la boca abierta y hace palidecer al anterior. Y cabe agradecer el resultado a que de nuevo (y esto empieza a ser habitual), quien esté tras las cámaras sea un director que se ha labrado su carrera en el cine de imagen real y que decide atreverse con la animación. Combinación que últimamente ha dado unos resultados visuales extraordinarios, acompañados de historias muy personales. Gracias a esta animación <em>autoral, </em>el género está ganando muchos enteros. Por otra parte, de nuevo una película de animación cuenta para su creación con la ayuda de un director de fotografía, y no uno cualquiera, sino el gran Roger Deakins, quien últimamente ha contribuido a que películas como Wall-E y Cómo entrenar a tu dragón sean las maravillas visuales que son. En este caso la iluminación y la paleta de colores usada es acertadísima, abarcando un sinfín de registros, desde los ocres y marrones polvorientos del desierto, a los rojizos y morados del crepúsculo, pasando por los azules nocturnos y la interminable gama cromática de la que hacen gala los exóticos animales que pueblan la película. </div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLthyphenhyphenHxFAw9xT-AnaaLyRq2dqf6BOM4H2Ia2iX2S0o0w3RWHO5Z9MS3Az4zcThI1LWgarorNviCYGbaaErsmNQI-2ylhTUr-e4ENTdKJhs2vnP0LLlW3P7oyaTXCUxA2CrzZGK97JvtMM/s1600/Rango_movie_stills_14%255B1%255D.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="160" q6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLthyphenhyphenHxFAw9xT-AnaaLyRq2dqf6BOM4H2Ia2iX2S0o0w3RWHO5Z9MS3Az4zcThI1LWgarorNviCYGbaaErsmNQI-2ylhTUr-e4ENTdKJhs2vnP0LLlW3P7oyaTXCUxA2CrzZGK97JvtMM/s320/Rango_movie_stills_14%255B1%255D.jpg" width="320" /></a>Y menudo zoo desatado nos encontramos en Rango. El diseño de personajes, tanto el visual, como el desarrollo psicológico de cada uno de ellos, está cuidado al detalle. Rango es una película muy <em>coral, </em>cuenta con un <em>reparto </em>espléndido en el que cada personaje tiene una motivación, una forma concreta de pensar, y por tanto obra en consecuencia a esa particular idiosincrasia La galería de personajes es inmensa, pero uno no se pierde, sino que la película queda enriquecida de tanta carismática presencia. Desde el alcalde del pueblo a las serpientes forajidas, pasando por los búhos mariachis que cuentan al espectador la historia de Rango, o cada uno de los aldeanos, el conjunto de personajes es simplemente maravilloso. A ello ayudan unas voces perfectas en la versión original que cuentan con Johnny Depp, Isla Fisher, Bill Nighy, Abigail Breslin o Alfred Molina.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVUJVyNrNzDga7B6_mEqp9G0OaKsFrXYQvGux6YzerWXnwInWvEeI41FKUlJn6Qf7VyMCOzNgHgB3ToT3OvWG3vPhaMsOq-B5e8DT7rbrDyQdXQ5crUgv4CCr4Tb4s-9FbV6kTiS53rGc/s1600/Rango_movie_stills_15%255B1%255D.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="136" q6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVUJVyNrNzDga7B6_mEqp9G0OaKsFrXYQvGux6YzerWXnwInWvEeI41FKUlJn6Qf7VyMCOzNgHgB3ToT3OvWG3vPhaMsOq-B5e8DT7rbrDyQdXQ5crUgv4CCr4Tb4s-9FbV6kTiS53rGc/s320/Rango_movie_stills_15%255B1%255D.jpg" width="320" /></a>Éste último presta su voz a un armadillo (uno de mis personajes favoritos), que hace su aparición en la película de forma muy macabra y es quien adentra a Rango en el Espíritu del Oeste, y al espectador en la clase de película que vamos a ver. Porque estamos ante una película de un humor sui generis, que no contentará a todos los paladares. Para disfrutar esta película en su plenitud hay que dejarse llevar por sus delirios, por su punto de locura y a la vez por la nostalgia de un tiempo perdido. A la vez hay que aceptar el surrealismo y la belleza de sus escenas oníricas como otra clase de realismo, el realismo de esta película. Así, las bromas son imprevisibles y a costa de cualquier blanco, de forma muy sutil, la mayor parte en boca de este lagarto que parece no enterarse muy bien de dónde está, de qué está haciendo y de lo que dice. Pero nosotros lo hacemos, lo disfrutamos y no lo olvidamos. No os perdáis Rango, sumergíos en la locura del Oeste.<br />
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</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqxZyFoKowDcgvjbnLhz2M6hPa5LZT7qVhdOWSBPPeOL5HG0SeHt4wHoDBe8Y5dEtOgf9DtVYeRQP8H5fh1JbyDXiP_ZiPoo_Nqz3Is4LBg496KfNcb_Y00fMgi2ghz7AT66z9HuN09f8/s1600/chico-rita-002%255B1%255D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" q6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqxZyFoKowDcgvjbnLhz2M6hPa5LZT7qVhdOWSBPPeOL5HG0SeHt4wHoDBe8Y5dEtOgf9DtVYeRQP8H5fh1JbyDXiP_ZiPoo_Nqz3Is4LBg496KfNcb_Y00fMgi2ghz7AT66z9HuN09f8/s320/chico-rita-002%255B1%255D.jpg" width="320" /></a></div><br />
Pero viajemos ahora del cálido desierto americano a la aún más cálida La Habana, donde Trueba, Mariscal y Bebo Valdés se han unido para contarnos la más apasionante historia de amor que se ha <i>cantado</i> en mucho tiempo: La historia de Chico y Rita.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAYoMfpiGJRX1iXLk4Bmgewnz8I8KJm3469RdtzArmy56gBQJy_DuxnCWnHZhdMdCsqgbHmGaw7EYlWAx3jHUveQC-wLhLyTh1MsZPmMJpNZYIZcMdxLg4mTqhBmC9AXkRT6JX4aDqh0k/s1600/chico+y+rita+-+imagen2%255B1%255D.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="181" q6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAYoMfpiGJRX1iXLk4Bmgewnz8I8KJm3469RdtzArmy56gBQJy_DuxnCWnHZhdMdCsqgbHmGaw7EYlWAx3jHUveQC-wLhLyTh1MsZPmMJpNZYIZcMdxLg4mTqhBmC9AXkRT6JX4aDqh0k/s320/chico+y+rita+-+imagen2%255B1%255D.jpg" width="320" /></a></div>Así, por un lado gracias al arte de Mariscal y la dirección de Trueba, la animación es sencillamente espectacular, auténticas pinturas del artista en movimiento. Mariscal contrasta la calidez y sensorialidad de La Habana con el bullicio neoyorkino, con el magnetismo de sus neones y la frialdad de sus calles. Tan pronto nos seduce con el movimiento de un vestido al bailar y de unas partituras cayendo de la cama en un erótico y ya mítico encuentro sexual, como nos conmueve con solitarios paseos entre copos de nieve o nos mete de lleno en un rodaje hollywoodiense, siempre cuidando el color, la luz, las expresiones de los personajes, que por otra parte se ven frenadas por las propias limitaciones del tipo de imitación. Sin poder evitar caer en la cursilería que provoca el entusiasmo, contemplar esta película, sus imágenes en movimiento, es algo mágico, cada fotograma es un estallido de color que nos deslumbra, y que nos convierte en privilegiados ante la presencia de tanta belleza que nos solo nos provoca admiración, sino que en su sencillez capta la emoción pura, la visceralidad y pasiones de sus personajes, las vibraciones de su música.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjut7Bc0yg_Nt_o8Kz7tCwqCwgh_vTFgicIuYhiAmlNF1mz5L3MtHqdlVz-AXIwh-KO31DXfkkPYNBj1ZVbSh0H2OoE9kgtEGePkdVLcoKETSREQ7Z7iY9uHx8u_Ndq4YZtIc5npO1KepE/s1600/ChicoAndRita4%255B1%255D.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="179" q6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjut7Bc0yg_Nt_o8Kz7tCwqCwgh_vTFgicIuYhiAmlNF1mz5L3MtHqdlVz-AXIwh-KO31DXfkkPYNBj1ZVbSh0H2OoE9kgtEGePkdVLcoKETSREQ7Z7iY9uHx8u_Ndq4YZtIc5npO1KepE/s320/ChicoAndRita4%255B1%255D.jpg" width="320" /></a></div>Pero todo esto no pasaría de ser un festín audiovisual (lo que ya de por sí no estaría mal) si no hubiera una sólida historia detrás, sustentando todo el embrujo orquestado por estos tres magos. Y no nos engañemos, la historia la hemos visto muchas veces, pero donde podría haber primado el deja vu o la previsibilidad de un argumento sencillo, lo que prevalece es una historia de amor clásica, de las de antes, de esas que eran más grandes que una vida, que se alargaban en el tiempo y en el espacio, a través de los años y de numerosos países, una historia de amor épica, en definitiva. Y así es este Chico y Rita, monumental y apasionada, sensual, conmovedora hasta la lágrima, contada desde el corazón y las tripas y sobre todo desde la preciosa voz de los amantes artistas. El espectador queda atrapado por su amor y les sigue, deseando solo que sean felices después de tanto luchar por conseguirlo. Y esto es lo que hace que estemos ante la obra maestra animada que es este Chico y Rita. El testimonio histórico de toda una época. La carta de amor definitiva a un país, a un tiempo y a una música. Pero sobre todo una oda al buen cine.<br />
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</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipKF4E47v5U4MzKvzfBScQUd0C6J0xWNTZZcK3q1Vh6WrHcuIPvFq2WpTquiNgOE5FWl5l6aEvB77Sx2Q13KqJYAwiaI8UZLeTXALzV90j5l2XAB4ZxLEymcQh6Lw0lNvlzpDEOVSy4a0/s1600/Chico-y-rita%255B1%255D.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="309" q6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipKF4E47v5U4MzKvzfBScQUd0C6J0xWNTZZcK3q1Vh6WrHcuIPvFq2WpTquiNgOE5FWl5l6aEvB77Sx2Q13KqJYAwiaI8UZLeTXALzV90j5l2XAB4ZxLEymcQh6Lw0lNvlzpDEOVSy4a0/s320/Chico-y-rita%255B1%255D.png" width="320" /></a></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><br />
</div>Deivith Coasthttp://www.blogger.com/profile/15566777225879062977noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3823377400761153449.post-68465273924934820012011-03-14T12:36:00.000-07:002011-03-14T12:36:52.207-07:00Cuando les da por bailar solos...<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7Xx1v19-_LV7kGzBu0wxd3x0_z3UmyVhP_C3ijA_Sg3Thpvxjga2P9hdlfd5wK9VfpO1o_nFcE5ceABFB68J_kROM7bOhhcJIU2yaAL0dQFMtHnDXpYd3yH1JxQX_XK94A2zpZaHrn2A/s1600/Bailando+solos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7Xx1v19-_LV7kGzBu0wxd3x0_z3UmyVhP_C3ijA_Sg3Thpvxjga2P9hdlfd5wK9VfpO1o_nFcE5ceABFB68J_kROM7bOhhcJIU2yaAL0dQFMtHnDXpYd3yH1JxQX_XK94A2zpZaHrn2A/s400/Bailando+solos.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">...¿con quién bailarán ellas? Queridos lectores, estamos de celebración: R.E.M. y Radiohead, también conocido como el mejor grupo musical de la Historia, presentan nuevos trabajos de forma inminente. Tan inminente, de hecho, que el ¡decimoquinto! disco de R.E.M., Collapse into Now, ya está a la venta. ¿Y cómo suena una banda que lleva casi treinta años en activo? Pues mejor que nunca, suenan a rock del bueno, tan independientes como comenzaron, allanando el camino a tantas otras bandas, pero sin estancarse en los ochenta: son independientes ahora, en el 2011, y eléctricos y punks... Pero sin renunciar al folclore ni a la preciosa poética por la que les adoramos quienes lo hacemos. Pronto, más análisis sobre el disco en cuestión, que todavía estoy asimilando, pero lo que toca ahora es suplicaros que le echéis un vistazo al video de su single Überlin, que nos presenta a un Aaron Johnson ( Kick-Ass) simplemente espectacular, en el que se arranca un baile delirante de los que te deja con la boca abierta, mientras lo ves no te crees si es verdad lo que estás viendo, tiene esa magia que destilan los musicales, y cuanto más ridículo parece... Más sexy resulta. Con la preciosa canción sonando de fondo, la combinación es explosiva. ¡Y yo me quiero aprender la coreografía!</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"> <iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ZITh-XIikgI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">A su vez, casualidades del destino, Radiohead ya han presentado nuevo single, Lotus Flower (el disco, King of Limbs, no podremos disfrutarlo hasta el 28 de marzo y yo me subo por las paredes), en el que Tom Yorke nos muestra su particular manera de bailar... Como todos los videos de Radiohead, no tiene desperdicio, y la fusión música-imagen es perfecta, descubriéndonos ya una canción que crea una atmósfera única. El baile es muy perturbador, pero a la vez muy sentido, y en un blanco y negro cuyas sombras y destellos lumínicos están magistralmente utilizados.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div> <iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/cfOa1a8hYP8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Sí, los dos videoclips son geniales, y prometen un panorama musical inmediato creativo y muy emocionante. Adoro cuando optan por hacer algo diferente, cuando en un videoclip se decide no seguir las convenciones de la "cultura de videoclip" de tanto corte, tanto efecto de montaje y tanto situar la acción en dos mil sitios diferentes que, si bien resulta espectacular, muchas veces pierde parte de la magia. Pero la pregunta sigue sin resolver: ¿con quiénes bailarán ellas? Por lo que uno puede sospechar viendo los últimos videos musicales de las actuales divas...</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7Xx1v19-_LV7kGzBu0wxd3x0_z3UmyVhP_C3ijA_Sg3Thpvxjga2P9hdlfd5wK9VfpO1o_nFcE5ceABFB68J_kROM7bOhhcJIU2yaAL0dQFMtHnDXpYd3yH1JxQX_XK94A2zpZaHrn2A/s1600/Bailando+solos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNY5Dw4IsLn8toxllFYRSSkF-NZpL83U6KdcpNLQnQvYQBVPy5Zpt82JcvZkaSRDR60ywPCbdlRkbh0a5T54AFG34DfGRiBYk_ne0B9nWcU8h8WXMhuBsTs29Y5j6YxfXcCUjPcS60nMk/s1600/Unicorns.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNY5Dw4IsLn8toxllFYRSSkF-NZpL83U6KdcpNLQnQvYQBVPy5Zpt82JcvZkaSRDR60ywPCbdlRkbh0a5T54AFG34DfGRiBYk_ne0B9nWcU8h8WXMhuBsTs29Y5j6YxfXcCUjPcS60nMk/s400/Unicorns.jpg" width="250" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">¡Con unicornios! Sí, Lady GaGa y Ke$ha, se han pasado a las criaturas mitológicas como particulares compañeros de baile, ¡y vaya bailes! Pero vayamos por partes:</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div> <br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQS4DbIlxr5EUSN9MU9XPK32XLCOUcdYNCowlS2DbPzgPsFwVzagK8B03QNUJas4LbZ30mGrfrJahgx0YDQwzBSaJfEmQGQIGGiPCg3iuoFKXc6qlcP2wKVWC3aD5sHzHSYslHG-DjC3A/s1600/lady%252Bgaga.JPG+515%25C3%2597329+p%25C3%25ADxeles.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="204" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQS4DbIlxr5EUSN9MU9XPK32XLCOUcdYNCowlS2DbPzgPsFwVzagK8B03QNUJas4LbZ30mGrfrJahgx0YDQwzBSaJfEmQGQIGGiPCg3iuoFKXc6qlcP2wKVWC3aD5sHzHSYslHG-DjC3A/s320/lady%252Bgaga.JPG+515%25C3%2597329+p%25C3%25ADxeles.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El Auténtico Rostro de Mother Monster</td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;">Lady GaGa, abriendo video a lomos de un unicornio (inspirada, según ella misma dice, por la serie de juguetes Mi Pequeño Pony) nos ha revelado uno de los mayores misterios de 2011: cómo suena su primera canción tras conquistar el mundo. Born This Way es épica, un auténtico himno tanto por su composición musical (estupendamente producida y arreglada, con esas palmas, esos coros...), como por su letra, contundente y sin ningún tipo de sutilezas, que nos engloba a todos y que quiere que nos queramos a nosotros mismos tal y como somos. Sigue desarrollando esa idea que me vuelve loco de ella, en la que en una sociedad en la que ser igual a todo el mundo parece una virtud, ella se desmarca diciendo que lo que nos hace distintos es lo mejor que hay en nosotros. El problema que tengo con esta canción es que parece tomárselo todo demasiado en serio, deja de ser tan hedonista, parece que le toca ser menos gamberra y más espiritual, más seria... Y no habría ningún problema, pero queda todo como demasiado evidente, cuando antes cantándole a su Bad Romance y a su Telephone ya nos dejaba una filosofía detrás. El mejor ejemplo, Dance in the Dark, una de sus mejores canciones, hablaba a aquellas personas sin autoestima que no se daban cuenta de su belleza, y creo que lo hacía de una forma mucho más emocionante y elaborada que en este Born This Way, sin renunciar a su espíritu. No obstante la canción es la bomba, una auténtica rompepistas, con mucho de lo que esperamos de su creadora. Y en cuanto al videoclip... </div><div style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3TXd9BOy0zTeC4d1fMBkvGZdXfsDYXpwRxGDdtWR8VV4niwBcF4wgbFoG3enDzWlYmgYw7zjr_VTAig6JoE9kfOa8njmYzJ0LdIJeiqhZ85YLhOiAYFfc4-YaiEF9qHACaasj9BXsJxg/s1600/1026739-lady-gaga-born-this-way-617-409.jpg+617%25C3%2597409+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3TXd9BOy0zTeC4d1fMBkvGZdXfsDYXpwRxGDdtWR8VV4niwBcF4wgbFoG3enDzWlYmgYw7zjr_VTAig6JoE9kfOa8njmYzJ0LdIJeiqhZ85YLhOiAYFfc4-YaiEF9qHACaasj9BXsJxg/s400/1026739-lady-gaga-born-this-way-617-409.jpg+617%25C3%2597409+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;">Tiene auténticos momentazos que pasan a formar parte directamente de la galería de iconos de la GaGa, especialmente aquellos en los que aparece de la guisa en la que se presenta en la foto superior, maquillada como un esqueleto (curiosidad: el chico con el que aparece no está maquillado, todo son tatuajes), con el pelo rosa recogido en una larga coleta, enfundada en un esmoquin de Thierry Mugler... Es en momentos como esos en los que vemos a la GaGa que me gusta a mí: la que se vuelve loca, la que está orgullosa de ser de otro planeta, la que coquetea con la moda y el arte más vanguardista, la diosa a la que hay que temer y respetar (la imagen vestida de cuero y con metralleta es tremenda) y con la que uno va a pasárselo genial si se atreve. Afortunadamente hay muchos momentos de esos, así como lo que también me ha fascinado:</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div> <br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="clear: left; cssfloat: left; cssfloat: right; float: left; margin-bottom: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhImfRmB86hbObFE9Y5t2kopo1LlMQRW1eUuDLOT581ZPKW5UkvTqqZkHNPfJFpIRYI5aeGcyFwvfmf7VkDqOrWOEsELvEwkWk5C9E1OMVk1e47bxvVxgIR2lIzmYAp1XH0u-VppmD-jPU/s1600/Madonna+Jackson+Manson.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhImfRmB86hbObFE9Y5t2kopo1LlMQRW1eUuDLOT581ZPKW5UkvTqqZkHNPfJFpIRYI5aeGcyFwvfmf7VkDqOrWOEsELvEwkWk5C9E1OMVk1e47bxvVxgIR2lIzmYAp1XH0u-VppmD-jPU/s320/Madonna+Jackson+Manson.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Lady Madonna Manson Jackson</td></tr>
</tbody></table>De sobras son conocidas las continuas acusaciones a la GaGa de "tomar prestados" demasiados elementos de la grandiosa Madonna. Esto es algo que quien esto escribe no puede soportar, porque ella misma ha afirmado en varias ocasiones que no sería quien es si antes no hubiera existido Madonna, y además su música siempre ha sido una celebración/homenaje a estrellas como David Bowie, Madonna, Grace Jones, Prince, la culture club de los 80, Michael Jackson, el arte de Warhol... De todo eso surge GaGa, su estilo, su estética, su música... Toma aquello que admira, lo que la define, y lo hace suyo, ahí está su creatividad. Y en estos dos momentos de pronto no sé si contesta a esas críticas a través de la parodia o es un homenaje más, el caso es que son dos imágenes que hablan por sí mismas. Lástima que no todo el videclip sea así, y gran parte del mismo lo formen coreografías mucho menos memorables que a las que nos tiene acostumbrados y que recuerdan a divas pop mucho más genéricas.<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/wV1FrqwZyKw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Hablando de divas genéricas...</div></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"> </div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6Bu062Ni_exNNq9raKvbwp2hht6IgMHlwrRghyphenhyphenjoGQrSa9RkyqHdarn2FcfX19oQ4kmndKr9fk-xK4T8swuSkD7BLmy2Xm2x7l48_WU2A43NqUYs_IYb2n4s66MLxvJy2Aj2QnrfyBc0/s1600/Britney-Spears-Hold-It-Against-Me-1008.jpg+640%25C3%2597360+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6Bu062Ni_exNNq9raKvbwp2hht6IgMHlwrRghyphenhyphenjoGQrSa9RkyqHdarn2FcfX19oQ4kmndKr9fk-xK4T8swuSkD7BLmy2Xm2x7l48_WU2A43NqUYs_IYb2n4s66MLxvJy2Aj2QnrfyBc0/s320/Britney-Spears-Hold-It-Against-Me-1008.jpg+640%25C3%2597360+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">¡Deja de cantaaAAAR!</td></tr>
</tbody></table><br />
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;">La señorita Spears vuelve con nuevo álbum, Femme Fatale, y si tenemos que juzgar por su primer single, Hold It Against Me, promete ser terrible... La canción es, con mucho, de lo peor suyo que he oído nunca, (y debo admitir que he oído mucho), con unas letras que son para asesinarla, lo cual, tras su último y muy audible trabajo, Circus, es una pena. Y el videoclip... Lo más destacable es el momento de la imagen superior, en el que la propia Britney hace realidad el sueño de muchos, y cómo deriva el video hacia el final (con esa explosión de color), tras más de dos minutos iniciales de auténtico sopor. Además, la idea de que en las televisiones que le rodean aparezcan antiguos videos suyos es muy ocurrente, me encanta cómo está usado en el momento en el que unos chorros de color manchan la tele donde se proyecta "Baby One More Time". Pero ¿qué le ha pasado? se ha hecho mayor supongo, tiene una cara exrtaña... Por no hablar de que el baile pone en evidencia las limitaciones físicas que los excesos y el paso del tiempo le han impuesto.</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"> <iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/-Edv8Onsrgg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;">Pero volvamos a los unicornios, que son más divertidos:</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij4ch2ydAABiWRZ_NS4fvguidDiRIUiut_PzPaUMewfIyszgzGw9Z4NmisO9jN-zjJaF5qv-N1sQtt2EZsLKBpywQEzPfIKVdRmQN-aNso5jmXQEYcfsr1GO5RSKTLjif2xANZpYr42v0/s1600/kesha-and-van-der-beek-e1298777341654.jpg+460%25C3%2597345+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij4ch2ydAABiWRZ_NS4fvguidDiRIUiut_PzPaUMewfIyszgzGw9Z4NmisO9jN-zjJaF5qv-N1sQtt2EZsLKBpywQEzPfIKVdRmQN-aNso5jmXQEYcfsr1GO5RSKTLjif2xANZpYr42v0/s320/kesha-and-van-der-beek-e1298777341654.jpg+460%25C3%2597345+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Aún coleando el éxito de su primer disco, Animal, Ke$ha reaparece con su segundo trabajo, Cannibal, y nos presenta el primer single, Blow. La canción es sencillamente insoportable, creo que si no fuera acompañada del video no podría escucharla jamás sin antes poner fin a mi vida. Pero por suerte tenemos el video, en el que la cantante se lo pasa pipa besando y matando hombres y mujeres-unicornio a partes iguales, y nosotros con ella, que no nos podemos creer lo que vemos. Primero, nos parece increíble que su compañero de baile sea ni más ni menos que James van der Beek, o lo que es lo mismo: ¡Dawson! Cuando todos creíamos que había desaparecido del planeta, vuelve para coquetear con Ke$ha, mientras los unicornios bailan, para que después los dos humanos hagan burla de sus nombres (pasan a ser James van der Douche y Ke dollar sign Ha), y finalmente tenga lugar el combate más delirante de este 2011, en el que miles de arco iris pueblan nuestra pantalla. Poco más que añadir, el video es divertidísimo, tampoco es un prodigio del audiovisual, pero eso sí, el final es de traca:</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH1j0BbByDBPnS6VgBKUK-gWcKQFSy4d4PlFZOZoIvYt-flNapZWZljTB94yQPk3AKCMs9qxIP13iwkCO2B9AkOxhUQiKP9h6zsCoVZ20MUTxAQCRxVHowY6Qq4ddcW8_yYkRwHSvTcRw/s1600/James-Van-Der-Kesha_320.jpg+320%25C3%2597240+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH1j0BbByDBPnS6VgBKUK-gWcKQFSy4d4PlFZOZoIvYt-flNapZWZljTB94yQPk3AKCMs9qxIP13iwkCO2B9AkOxhUQiKP9h6zsCoVZ20MUTxAQCRxVHowY6Qq4ddcW8_yYkRwHSvTcRw/s1600/James-Van-Der-Kesha_320.jpg+320%25C3%2597240+p%25C3%25ADxeles.jpg" /></a></div><div align="justify" class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">No se lo pierdan:</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/CFWX0hWCbng?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4X9HCztUy_HA6hSyE2vNj_Iko10IwCloG5q2SULQkm3n2hn4faGw27mhY00ommPosoxAIoSZ2hqSPi4f2eOHNzZlBe5xRf4h4JZQyV4vFHdVGNR9xwmx-z3HcSw5PV5xWeQdnzFQlzqE/s1600/labuat.JPG+620%25C3%2597350+p%25C3%25ADxeles.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4X9HCztUy_HA6hSyE2vNj_Iko10IwCloG5q2SULQkm3n2hn4faGw27mhY00ommPosoxAIoSZ2hqSPi4f2eOHNzZlBe5xRf4h4JZQyV4vFHdVGNR9xwmx-z3HcSw5PV5xWeQdnzFQlzqE/s320/labuat.JPG+620%25C3%2597350+p%25C3%25ADxeles.JPG" width="320" /></a>Para finalizar con nuestras noticias musicales, me concedo una licencia que va más allá de los unicornios, y es el anuncio de que Virginia Labuat, la ex ganadora de la ¿¿?? edición de Operación Triunfo, más conocida por su buen criterio musical, su voz hipnótica que sacaba de quicio a la Galera y sobre todo, porque Risto la adoraba, esa misma saca segundo disco y la primera canción que podemos escuchar es simplemente genial, muy en la línea de indie pop soñador y optimista que le queda genial. La canción se llama "The Time is Now", olvídense de que fue triunfita, de verdad que la canción merece mucho la pena, y esperemos que le promocionen bien el disco, porque si es enterito del nivel de esta canción, esto promete y mucho. Esuchadla, que es muy buena, y no perdáis de vista a esta muchacha.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ooCoYYmXL8M?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">Nos vamos por ahora, ¡pero seguiremos informando de futuros cambios de parejas de baile!</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQ6Y-I7saaVhGfgdcyto66cSfBKAa8xc9HVgYJdCMJoAqBCZKxlYI3uo7BRi1yInSQEO5dJqRR7f2H3TQwW-0WPCd4eTjaq_L1hjl7qge47y185cHeSxXO0Ffru9g_fNG1bWYI5LF7mFk/s1600/gaga14.jpg+1440%25C3%2597900+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="cssfloat: left; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQ6Y-I7saaVhGfgdcyto66cSfBKAa8xc9HVgYJdCMJoAqBCZKxlYI3uo7BRi1yInSQEO5dJqRR7f2H3TQwW-0WPCd4eTjaq_L1hjl7qge47y185cHeSxXO0Ffru9g_fNG1bWYI5LF7mFk/s320/gaga14.jpg+1440%25C3%2597900+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="320" /></a></div><img height="96" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhImfRmB86hbObFE9Y5t2kopo1LlMQRW1eUuDLOT581ZPKW5UkvTqqZkHNPfJFpIRYI5aeGcyFwvfmf7VkDqOrWOEsELvEwkWk5C9E1OMVk1e47bxvVxgIR2lIzmYAp1XH0u-VppmD-jPU/s320/Madonna+Jackson+Manson.jpg" style="filter: alpha(opacity=30); left: 176px; mozopacity: 0.3; opacity: 0.3; position: absolute; top: 3246px; visibility: hidden;" width="60" /> <br />
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"></div><img height="96" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhImfRmB86hbObFE9Y5t2kopo1LlMQRW1eUuDLOT581ZPKW5UkvTqqZkHNPfJFpIRYI5aeGcyFwvfmf7VkDqOrWOEsELvEwkWk5C9E1OMVk1e47bxvVxgIR2lIzmYAp1XH0u-VppmD-jPU/s200/Madonna+Jackson+Manson.jpg" style="filter: alpha(opacity=30); left: 182px; mozopacity: 0.3; opacity: 0.3; position: absolute; top: 3077px; visibility: hidden;" width="60" /> <br />
<div align="justify" class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"></div>Deivith Coasthttp://www.blogger.com/profile/15566777225879062977noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3823377400761153449.post-29052685214383404482011-02-24T17:53:00.000-08:002011-02-24T17:54:39.987-08:00... Nominee Nº 4. 127 Hours! Títulos de presentación. Comienza a sonar Never Hear Surf Music de Free Blood:<br />
<br />
<i>There must be something chemical (Chemical in your brain)</i><br />
<i><br />
</i><br />
<div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipH0FQ20-kmbIjLt3Pv1fQs97AYRUk0Q_VzT-gMPxQSy02ZitbpuyeCa5PPov6-AINgVAMROsTe5zbSNq2x0BsrhWm0yvsQwA2Q8RtGLAVkS04t3NZWZuDhdFJO31Nj5zFnIlV4K6cEC8/s1600/127-hours_1737784i.jpg+620%25C3%2597413+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipH0FQ20-kmbIjLt3Pv1fQs97AYRUk0Q_VzT-gMPxQSy02ZitbpuyeCa5PPov6-AINgVAMROsTe5zbSNq2x0BsrhWm0yvsQwA2Q8RtGLAVkS04t3NZWZuDhdFJO31Nj5zFnIlV4K6cEC8/s320/127-hours_1737784i.jpg+620%25C3%2597413+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="320" /></a>Y comienza la función: pantallas partidas por doquier que nos dejan ver multitud de escenas... multitudinarias, San Fermines incluidos, y la cámara no para quieta mientras Free Blood sigue animándonos a que lo cojamos si nos hace tontos, si nos hace corrernos, si nos hace olvidar versos o si nos hace sentir perfectos... Desde luego la canción no podría ir más acorde con la naturaleza de la película, pero de eso nos ocuparemos más adelante. Lo que es la canción introductoria es una auténtica declaración de intenciones y una advertencia para el espectador: los títulos de crédito son un "lo tomas o lo dejas". La película desde luego no va a arrepentirse después de allá adonde va. El que avisa no es traidor. Y sí, si permaneces frente a la pantalla lo que observarás será un adrenalítico y delirante viaje al momento decisivo en la vida de una persona, a ese punto de inflexión que a todos nos espera en esta vida de una forma u otra. Ese punto de inflexión, en la vida de Aaron Ralston tenía forma de roca. De una roca aprisionando su brazo, para ser exactos.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Todos hemos oído ya la historia de Aaron Ralston durante los meses precedentes al estreno de la película, todos sabemos que era la historia de "el chico que se cortó el brazo para liberarse de la roca que lo dejó ahí inmóvil". Pero ¿quién era ese chico? Danny Boyle nos lo presenta como un tipo que, como el propio Boyle, debe tener algo químico en el cerebro: y esa adicción del Ralston de Boyle es, y perdónenme si rozo la cursilería, la vida. Adicción por el más difícil todavía, por descubrir nuevos lugares, tener nuevas aventuras, por vivir algo diferente... Es alguien que exprime cada segundo como si fuera el último, si se cae de la bici, necesita inmortalizar el momento en una foto. Pues bien, como reza la frase promocional de la película, en la experiencia que va a vivir ahora "cada segundo cuenta". En cuanto Aaron Ralston se queda atrapado entre la roca y la montaña, da inicio una carrera a contrarreloj en la que no se mueve nada más que el tiempo, y este lo hace muy despacio... Pero lo hace, y cada segundo que pasa es un segundo menos que le queda a nuestro protagonista para tomar una decisión.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSd1RO-COFIQh_DAri9k-ooMeNEhTxpJOchJGhuwy9IhZEQlviUVG2FNiAPZxCH7hGjHkSijhAaTgcRSs4l63Vy7cWTZya_pCET8lLzRQzoVOGgAc4jemm2zCIUWwsxXkX1z7FwOgnQuc/s1600/vqqgqhfgyamqbig.jpg+1024%25C3%2597553+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="172" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSd1RO-COFIQh_DAri9k-ooMeNEhTxpJOchJGhuwy9IhZEQlviUVG2FNiAPZxCH7hGjHkSijhAaTgcRSs4l63Vy7cWTZya_pCET8lLzRQzoVOGgAc4jemm2zCIUWwsxXkX1z7FwOgnQuc/s320/vqqgqhfgyamqbig.jpg+1024%25C3%2597553+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="320" /></a>¿Y qué decisión ha optado Danny Boyle para reflejar esta peculiar carrera en pantalla grande? Pues filmarla como una auténtica carrera, pero no una carrera cualquiera, sino la carrera de Aaron Ralston, es decir: aventurera, salvaje, cachonda, desbordada de locura, ridícula algunas veces, tomándose demasiado en serio otras, y profundamente emotiva y filosófica en su conclusión. Pero siempre derrochando esa adicción por la vida, esa energía que transmite el entusiasmo de para quien nada es demasiado ni suficiente. Alguien como Danny Boyle. Alguien como Aaron Ralston (o al menos, el Aaron Ralston de Boyle). El objetivo de la cámara pasa a ser los ojos del espectador, y en este caso, los ojos del espectador pasan a ser los de Ralston. Si quien está viendo la película no se siente cómodo en su nueva piel, no llegará a disfrutar la película en su plenitud.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Película que, precisamente por contarla quien la cuenta y contarla sobre quien la cuenta, está llena de instantes de humor negro, de momentos melancólicos, de multitud de excesos visuales y narrativos, pero sobre todo, no lo olvidemos, de situaciones de auténtica lucha por la suprevivencia, un hombre contra los elementos. La creación de espacios, la mayoría de ellos en estudio, es sublime, el aspecto eminentemente natural de la película nos atrae, nos resulta sexy como le resulta a Aaron. La naturaleza desértica, con sus intrincados desfiladeros y lagunas ocultas es un misterio que deseamos descubrir con Aaron, las chicas que se encuentra por el camino, antes del fatídico accidente, no dejamos de ser nosotros, fascinados por el arrollador encanto del misterioso desconocido que se recorre las montañas como si fueran su parque temático y extasiados por esa naturaleza recién descubierta, y que a su vez establece una compleja e indescifrable relación con nosotros, meros humanos.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXpKEjMxtT9L2oP4eICWlTZFladKTjssz1fGJIkhkZ_rSbg3Zct857OjYJGgJehyjlaY0E6IkhS_ymSbTOPoPX1WRoe_C1WrIAh__zzKXGBjHCaHihldlEM54ii9atgNOz4CfYrpyOHD4/s1600/126721_trailer-james-franco-in-danny-boyles-127-hours1.jpg+640%25C3%2597480+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXpKEjMxtT9L2oP4eICWlTZFladKTjssz1fGJIkhkZ_rSbg3Zct857OjYJGgJehyjlaY0E6IkhS_ymSbTOPoPX1WRoe_C1WrIAh__zzKXGBjHCaHihldlEM54ii9atgNOz4CfYrpyOHD4/s320/126721_trailer-james-franco-in-danny-boyles-127-hours1.jpg+640%25C3%2597480+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="320" /></a>Porque, y en este plano la película resulta muy interesante, la obra de Boyle no deja de ser, como lo fue a su manera la fallida La Playa, una plasmación del continuo enfrentamiento Hombre-Naturaleza, cuando nos creemos capaces de todo, llegó la roca en el desierto de Utah. Y si la naturaleza no quiere moverse, el hombre no la mueve. Un nuevo ejemplo de paraísos inconquistables por parte de un director que nos llevó a la multitudinaria India y al inmenso espacio en sus trabajos anteriores, para ahora retomar la influencia del destino en nuestras vidas de la primera y la locura que supone el aislamiento y los delirios de grandeza del hombre que nos contaba la segunda. Todo ello enmarcado de nuevo en el exotismo que se ha convertido en marca registrada del director. Porque sí, el espacio siempre es importante en la obra de Boyle, que nunca tendrá término medio, ya sea la nada (Sunshine, 28 días después, La Playa...) o el todo (esencialmente Slumdog Millionaire, en parte también 28 días después). En este caso, el paraje, desértico, nos acerca más a los primeros ejemplos, pero hay algo en 127 Horas de aquellos chicos que corrían por las calles de Edimburgo en Trainspotting, esa energía, esa sensación de rebeldía, ese inconformismo con la vida. Pero si en la película con Ewan Macgregor primaba el desencanto de los protagonistas, en ésta nuestro héroe es más luminoso, pero como sus predecesores, el necesita más, y necesita ir más deprisa, y vivir más rápido, y llegar más lejos. Así que el punto de outsider, de rebelde, ese espíritu de jugar a ser Dios que puede que sea el denominador común de los "personajes Boyle", Ralston los tiene también. Porque solo un personaje Boyle, cuya premisa es la aceleración crónica, pasa en escasos minutos de metraje de imaginarse un Sooby Doo gigante a plantearse si la masturbación en esas circunstancias es apropiada; de llorar de arrepentimiento pensando en su madre a entrevistarse a sí mismo. Y por ello en este caso, toda la "modernez" que tiene la película, un servidor se la disculpa porque es modernez de la que sale del corazón del protagonista: muy fresca, frenética, que a veces llega a resultar sonrojante de lo excesiva, de lo gratuita incluso. Pero es que Ralston también es así, no necesita un motivo, o mejor dicho, no necesita dárnoslo, es algo que le sale de dentro. Y por ello, como no nos lo va a explicar, si lo aceptamos bien, y si no, pues tendremos que apartar la mirada nosotros, porque ellos no se van a bajar del tren. Así, la película, para muchos paladares, y puede que desde un punto de vista objetivo, está sobredirigida, sobremontada, sobrefotografiada, y con una música sobrecompuesta. Pero su compromiso es de alabar, su locura es de aplauso.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzddE3PpO26amB8Rq2TrkvkBYTh1O7_YubMmvAAohAyTkY50JRMRqfoOUrI-wAAPwFU7qoFlugJOJB6gGHgiztLS8E2KNFamPgAtnF4UwTiI0uB-dfMrCFmPVNu26P5lErofEDIXpx9Uk/s1600/08242010_127hours2.jpg+602%25C3%2597375+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzddE3PpO26amB8Rq2TrkvkBYTh1O7_YubMmvAAohAyTkY50JRMRqfoOUrI-wAAPwFU7qoFlugJOJB6gGHgiztLS8E2KNFamPgAtnF4UwTiI0uB-dfMrCFmPVNu26P5lErofEDIXpx9Uk/s400/08242010_127hours2.jpg+602%25C3%2597375+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Pero hay algo que para ningún paladar en correcto uso de sus facultades debe resultar desagradable. Y ese algo es sin duda James Franco, capaz captar la esencia de locura que invade al personaje con convicción y sobre todo, entregándose a esa situación límite con arrojo y una emoción honesta, a flor de piel, genuina. Su creación es conmovedora, derrochante de carisma y humanidad, y de esa devoción a la vida casi lujuriosa. Franco resulta todos los adjetivos usados a lo largo de este análisis (salvaje, rebelde, emotivo, sexy, loco como una cabra, lleno de miedo...), sin moverse de su roca pero llenándonos a nosotros con su energía y pasión. Paradójico que su agotador espíritu no moviera a la roca. Durante la hora y media de metraje transmite una infinidad de emociones, muchas veces de forma simultánea y siempre con resultados catárticos en la platea. Nos reímos de todas sus gracias, nos compadecemos de su deseperación, nos agotamos con él, lloramos con él, y él nos hace amar la vida y querer aprovechar cada instante. James Franco se adueña de nosotros.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ4SMZKt91xiokA7Xw_f84ufsmdwSG3FCEDP6zNKNWQMQ9vM81LL96a3RuvWy6cVFgl_XoyamVXbLDIynxFPDNbSXHyLEVq66KhhKA80_5oq16FpJujEeyoZ4QMZo0HWPEhPS0M-qrhKk/s1600/127-Hours-7.jpg+542%25C3%2597307+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ4SMZKt91xiokA7Xw_f84ufsmdwSG3FCEDP6zNKNWQMQ9vM81LL96a3RuvWy6cVFgl_XoyamVXbLDIynxFPDNbSXHyLEVq66KhhKA80_5oq16FpJujEeyoZ4QMZo0HWPEhPS0M-qrhKk/s400/127-Hours-7.jpg+542%25C3%2597307+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Y por supuesto, cuando se corta el brazo lo hacemos con él. Porque en esta película experimentamos el dolor que provoca esa adicción vital, y la escena que todos esperamos llega y lo hace en forma de auténtico cine, y fiel al espíritu de la película, es sangrienta, explícita, llamando a las cosas por su nombre, y no por ello pierde un ápice de su potencia dramática, ni pierde el carácter liberador de ese momento, haciendo patente que se trata de la decisión de un hombre por seguir con su vida. Y pocas cosas pueden resultar más emocionantes. Se hace mucha alusión al destino, como he dicho anteriormente, a cómo cada paso que Aaron ha dado en su vida parecía dirigido a encontrarse con esa roca y a que llegara ese momento. Me encanta que se metan en ese jardín, casi místico, por lo debatible y comentable del mismo, y yo creo que sí, poco a poco Aaron Ralston se fue acercando al que sin duda fue el momento que cambió su vida, sus pasos lo guiaban allí, a encontrarse con la roca, y obligarse a parar, para enfrentarse a aquello que adora, pero que no deja de temer: la vida en todas sus consecuencias, y con todas sus personas.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbbYKWrFeyxt0XNKAh8klyCwAzyMjIlW5udiS4o40RK5DfmT3biTKcQW-Ps2xXWDWZMCW4Wj75N-ttjQBCspPAhIKY9-em29jYrBX1CiPsI9kktuZR_vb3iaKW08eni-R8ujqIeYTgubk/s1600/2010_127_hours_012.jpg+1600%25C3%25971066+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbbYKWrFeyxt0XNKAh8klyCwAzyMjIlW5udiS4o40RK5DfmT3biTKcQW-Ps2xXWDWZMCW4Wj75N-ttjQBCspPAhIKY9-em29jYrBX1CiPsI9kktuZR_vb3iaKW08eni-R8ujqIeYTgubk/s400/2010_127_hours_012.jpg+1600%25C3%25971066+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Enfrentamiento que Boyle dirige por momentos con mucha efectividad, con una histeria que acaba resultando uno de los principales encantos de la película, apoyada siempre por una fotografía espectacular y personalísima(magníficos Anthony Dod Mantle y Enrique Chediack), usando unos colores apabullantes; pero también con trampas o lugares vistos infinitas veces: los flashbacks de rigor, alucinógenos momentos que no sabemos si pertenecen al pasado, al futuro o son solo un presente adulterado... A ello cabe añadir una banda sonora carente de entidad propia, muy propensa al subrayado para despistados, siendo más acertada la soberbia selección de canciones, mucho más representativa del espíritu de la película; y el afán de Boyle por atraer a las masas, para lo que juega su baza de moderno rebelde, que si bien en este caso funciona casi desde la autoparodia del personaje, a veces resulta un tanto impostada. No obstante, la película es un precioso canto a la vida, una oda a los misterios de la naturaleza y del destino, un retrato de una personalidad, del genio y los delirios de los auténticos rebeldes de nuestros tiempos. De aquellos que de ese algo químico en nuestro cerebro que nos diferencia de los animales, hacen su religión.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">127 Horas está nominada a Mejor Película, Mejor Guión Adaptado, Mejor Montaje, Mejor Banda Sonora Original, Mejor Canción y...</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqFSKb3Z6mX1I9QeK7yeiTmbRFB1nnQwTaZ7MScNLnsmvkknS_86aosL2tXhsWVUVDSs6z0pMXEBQb5i77d8Mcc9Z5ZXp6JZjNcLmdzSqXI50E9W2VpMEIu8I_Jn6EbBhFYzODrwkQRQg/s1600/127Hours_SuuntoVector.jpg+854%25C3%2597459+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqFSKb3Z6mX1I9QeK7yeiTmbRFB1nnQwTaZ7MScNLnsmvkknS_86aosL2tXhsWVUVDSs6z0pMXEBQb5i77d8Mcc9Z5ZXp6JZjNcLmdzSqXI50E9W2VpMEIu8I_Jn6EbBhFYzODrwkQRQg/s400/127Hours_SuuntoVector.jpg+854%25C3%2597459+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Mejor actor para el grande, grandísimo James Franco. No os la perdáis, la película garantiza no dejar indiferente a nadie.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>Never Gonna Get Enough</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>Never Gonna Take Too Much</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>Never Gonna Say Told You So</i></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div>Deivith Coasthttp://www.blogger.com/profile/15566777225879062977noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3823377400761153449.post-58297701274759723152011-02-22T11:34:00.000-08:002011-02-22T11:34:27.851-08:00... Nominee Nº3. Toy Story...3!<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiO84ncGJkn5UAii3htQM0eWWA2HSoniucY7S4fqRGjjiZRB6sg1pNvb9KLMrEeqZjliT-PjmlixJpgd8XE6lc9MA9McKzons50ho7uDHgBbffLe0RiFhDmSwyc6XbrxLEdgpUXd7r-sgA/s1600/toy_story_3_lotso_baby.png+500%25C3%2597282+p%25C3%25ADxeles.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiO84ncGJkn5UAii3htQM0eWWA2HSoniucY7S4fqRGjjiZRB6sg1pNvb9KLMrEeqZjliT-PjmlixJpgd8XE6lc9MA9McKzons50ho7uDHgBbffLe0RiFhDmSwyc6XbrxLEdgpUXd7r-sgA/s320/toy_story_3_lotso_baby.png+500%25C3%2597282+p%25C3%25ADxeles.png" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiO84ncGJkn5UAii3htQM0eWWA2HSoniucY7S4fqRGjjiZRB6sg1pNvb9KLMrEeqZjliT-PjmlixJpgd8XE6lc9MA9McKzons50ho7uDHgBbffLe0RiFhDmSwyc6XbrxLEdgpUXd7r-sgA/s1600/toy_story_3_lotso_baby.png+500%25C3%2597282+p%25C3%25ADxeles.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a>La tercera de las películas que componen la galería de triunfadoras del año para la Academia de Cine de Hollywood, es a su vez una tercera parte, en concreto la tercera parte de una de las sagas más exitosas de la historia del cine. Es probablemente la película nominada que todo el mundo ha visto. La que ha obtenido mejores críticas a lo largo del año y la que es capaz de llegar a un sector más heterogéneo de público. Imposible no enamorarse de ella. Es, por supuesto, Toy Story 3.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBwVphxg_rtKNuQ62NHE6O_168OUODdAQSxNNWWjna4FGlO45anxbpT5qBOuUm5DCGf39uaS-efN_WSUGpk60Zp4POjxBiiIwOEmEmdix6vyEgxuwbJAr_boFuAzUm_A2mE2qRGmFj5rY/s1600/toy-story-3-Story.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBwVphxg_rtKNuQ62NHE6O_168OUODdAQSxNNWWjna4FGlO45anxbpT5qBOuUm5DCGf39uaS-efN_WSUGpk60Zp4POjxBiiIwOEmEmdix6vyEgxuwbJAr_boFuAzUm_A2mE2qRGmFj5rY/s320/toy-story-3-Story.jpg" width="320" /></a>Para un público tan amplio como la población mundial, pero sin embargo, dirigida a emocionar especialmente a todos aquellos que éramos niños en la primera entrega de la serie. Quienes hemos crecido con Woody, Buzz y compañía, veíamos, quince años después, cómo la historia llegaba a su fin. Quince años en los que primero nos enseñaron a aceptar lo que somos,así como el poder mágico de la amistad, capaz de hacernos volar, perdón, <i>caer con estilo, </i>allá donde nos propusiéramos siempre que hubiera <i>un amigo en m</i><i>í</i>. Posteriormente, fue necesario un secuestro por parte de un coleccionista para aprender de qué sirve ser uno mismo si no se da a los demás. Y por supuesto, la amistad, siempre la amistad por encima de todo estaba allí para salvarnos en clímax de auténtico infarto, ya fuera en carreteras, ascensores o aeropuertos.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_Aiyxd6YwSEEMSr2fVzdYsP1wFO-brgRkzcaS-hZsx-CQGZCMybBJSpWXu3Ut7pCJHUm4vzmcdV6JtjaHYSccG5IlyoNumS-tAFm1OJ5cnzMog3xlyyD5uEbeV5IL4c7J7w423-OFdzc/s1600/toystory3-36.jpg+600%25C3%2597337+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_Aiyxd6YwSEEMSr2fVzdYsP1wFO-brgRkzcaS-hZsx-CQGZCMybBJSpWXu3Ut7pCJHUm4vzmcdV6JtjaHYSccG5IlyoNumS-tAFm1OJ5cnzMog3xlyyD5uEbeV5IL4c7J7w423-OFdzc/s320/toystory3-36.jpg+600%25C3%2597337+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="320" /></a>Ahora han pasado más de diez años de la última vez que jugamos con Woody y Buzz, y los tiempos han cambiado. Y la compañía más revolucionaria en el uso de las nuevas tecnologías, la que en su día fue auténtica pionera, la mismísima Pixar, se pone nostálgica, y en tiempos de videoconsolas, móviles y redes sociales, echa de menos a los muñecos articulados y las casas de cartón. Y entona este canto de cisne para cerrar su trilogía más exitosa. Una despedida a un tiempo, a un sentir, a una forma de jugar y por tanto, de ver el mundo de vivir. Es el adiós a la infancia de Andy, ese niño que somos todos, y el fin de la infancia de Pixar. Porque cuando <i>SPOILER </i>los juguetes protagonistas son arrastrados hacia el fuego al final de la película, en una escena que nos sacudió a todos, y éstos juntan sus manos afrontando juntos (siempre la amistad) su trágico destino, es mucho más que plástico lo que va a ser derretido: es toda la vida que encierran esos juguetes , así como todos los recuerdos y experiencias de unos años que irremisiblemente llegan a su fin. Pero al final son salvados. Porque el tiempo pasa, pero la infancia sigue con nosotros, y Andy no podrá evitar una cierta melancolía cuando vea un muñeco de vaquero, de la misma manera que algo de la locura de ese tiempo pervivirá con él, pasen los años que pasen. <i>FIN SPOILER</i></div><div style="text-align: justify;"><i><br />
</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNWWzRUpMbfeq5qqyY40-y-w29fgDiSTHqFPLrphF4SwfVes-GrKDwUVrj2TZ31Z4Ij4CVTbg4prN_xxSQ4jd5WzeeZuwIZWs2aLmS0kJepEfT34cOYtcGanuKnD8xiUA-1axBKGu1nnM/s1600/Toy_story_3_Talking.jpg+570%25C3%2597320+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNWWzRUpMbfeq5qqyY40-y-w29fgDiSTHqFPLrphF4SwfVes-GrKDwUVrj2TZ31Z4Ij4CVTbg4prN_xxSQ4jd5WzeeZuwIZWs2aLmS0kJepEfT34cOYtcGanuKnD8xiUA-1axBKGu1nnM/s320/Toy_story_3_Talking.jpg+570%25C3%2597320+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="320" /></a>Y sí, la película es una despedida, un poético final a la marcha de Andy a la Universidad, a "hacerse adulto". Pero también es un relevo, un grito de esperanza a las nuevas generaciones en forma de la maravillosa niña Bonnie, una de las mejores incorporaciones a la saga, junto con sus geniales juguetes (inmejorables los chistes sobre la interpretación); a salvar una forma de jugar y por tanto, una vez más, de ver el mundo con creatividad e imaginación, algo que asusta que llegue a perderse. Bonnie y sus juguetes "del método" nos regalan algunas de las mejores y más divertidas escenas de la película. Pero la película, a su vez, no se ahorra los detalles oscuros,teniendo estos la forma rosada y perfumada de otra magistral aportación a la serie: Lotso, el oso abracitos. No sé vosotros, pero para mí, las películas de Toy Story siempre me han parecido las más adultas películas de animación, por ello desde pequeño las observaba con menor simpatía. Porque esta sensación de "película adulta" en este caso se refleja en personajes duros, con frustraciones y en ocasiones con mucho rencor y rabia acumulada. En este caso, todo ese odio viene de la mano de Lotso, un juguete que infunde temor y se hace respetar por los demás, y que en varios momentos de la película expone la realidad del juguete de una forma cruenta y tal vez demasiado clara para los más pequeños: los juguetes no son nada, en seguida pierden su utilidad, si no les rompen, en el fondo llevan una existencia que supone un nacer para morir olvidados. Recuerdo que la primera vez que vi esta maravilla en el cine pensé en lo metafísica que llegaba a ponerse en algunos momentos. Es, con diferencia, aunque la primera también tenía sus momentos, la película más reflexiva sobre la propia condición de los protagonistas. Un final de traca en la que los juguetes, explícitamente, sin tener que buscar una doble lectura a las imágenes vistas, se plantean el sentido de su existencia. ¿Cabe entender la palabra juguete por la palabra infancia en este caso, y de este modo hablamos de una película en la que, por mucho que nos cuente lo destinada a la muerte que parece la infancia en un periodo como lo es la transición de la adolescencia a la edad adulta, ésta (y por ésta me refiero a su inocencia, su ingenuidad y falta de prejuicios) luchará por permanecer con nosotros, para estar ahí siempre que la necesitemos? ¿de verdad es justo tener que pensar en esto cuando he pagado por reírme viendo dibujitos?</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNYuz38rpkn7o05cy3MtoZEt7ENqOs5dWJQ0t-ix9y4dYXokLrIGvJZtVyUbQ3qZn2SYNqMQCZYOXm0gYOvrf25TE0uI_XfEXvRU2KlkOs-yJ3NroMxUrsNgqbG8UCah-s3L8j2P5wPfw/s1600/Lotso.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNYuz38rpkn7o05cy3MtoZEt7ENqOs5dWJQ0t-ix9y4dYXokLrIGvJZtVyUbQ3qZn2SYNqMQCZYOXm0gYOvrf25TE0uI_XfEXvRU2KlkOs-yJ3NroMxUrsNgqbG8UCah-s3L8j2P5wPfw/s1600/Lotso.JPG" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgb-vNXtYZEMguzW4xWI41saCTEvjYRZEvP2vZry3FmdiJ1woi4dQ3lmPr-8zneR_KAJn481Z0Gntgm3JiKC8gSNlXT5W4CkFgqnjccaxj9DZ3z-RxnzNOPfHc7JUrIoDoRwbXGxK6jOkw/s1600/ToyStory3-3.jpg+636%25C3%2597346+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="174" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgb-vNXtYZEMguzW4xWI41saCTEvjYRZEvP2vZry3FmdiJ1woi4dQ3lmPr-8zneR_KAJn481Z0Gntgm3JiKC8gSNlXT5W4CkFgqnjccaxj9DZ3z-RxnzNOPfHc7JUrIoDoRwbXGxK6jOkw/s320/ToyStory3-3.jpg+636%25C3%2597346+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="320" /></a>Porque, independientemente de todo, lo que no deja de ser Toy Story 3 en ningún momento es una película divertidísima y repleta de acción trepidante y secuencias de absoluto ingenio. Todo ello mediante la animación más cuidada que imaginarse pueda el ojo humano. Así quedan para el recuerdo <i>set pieces </i>como la inicial que nos retrotrae a los comienzos de la trilogía y sirve de presentación de la troupe o el escape de la guardería con momentos incomparables como los que envuelven al mono-vigía o al "cambio de cuerpo" del señor Patata. Además, los maestros de Pixar siguen asombrándonos por su devoción a cada pequeño detalle (los andares de Barbie y Ken, el <i>c</i><i>ambio de registro</i> en Buzz cuando se vuelve flamenco, distinguible incluso en su mirada ¿hay mejor actor en el mundo que ese muñeco), y lo que siempre me impactará a mí, la manera de "mover la cámara" en una película que no es de imagen real, colocando el objetivo en los lugares más insospechados (preciosa en ese sentido la salida nocturna de Buzz al interior de la máquina expendedora), o directamente variando de técnicas según la escena lo requiera (como el uso de la cámara en mano cuando los niños de la guardería juegan salvajemente con nuestros protagonistas). Mención especial merece la genialidad de los responsables de la película en la creación de espacios y la paleta de colores usada en cada momento</div><div style="text-align: justify;"><br />
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</div><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgNM3MWG6vb52y-Gca1jLwpWVsvKavlfrXHB_1HBlfEyuHbSkJFk4WNV0VxxmilX_yjgtl415RN-4J_A5oYwu0qR6SQ616vq7loBH5BcorFw9q_RX8uXlBY2v1PRwIKe61X1r3djGH5m0/s1600/Toy.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="171" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgNM3MWG6vb52y-Gca1jLwpWVsvKavlfrXHB_1HBlfEyuHbSkJFk4WNV0VxxmilX_yjgtl415RN-4J_A5oYwu0qR6SQ616vq7loBH5BcorFw9q_RX8uXlBY2v1PRwIKe61X1r3djGH5m0/s320/Toy.jpg" width="320" /></a>En cada fotograma queda patente el interés de la compañía por apostar por el entretenimiento ineligente, resultando la película siempre entretenida y siempre inteligente, así por apelar a los sentimientos más elementales, emocionando como siempre, a todo el mundo, seas de la edad que seas. Vale, puede que los temas elegidos siempre sean muy "emocionables", pero lo hacen tan bien... Y puede que la película no sea la mejor de la compañía, que caiga en algún momento de humor fácil, tenga chistes mal llevados (personalmente, aún tengo sentimientos encontrados hacia el personaje de Ken) o que precisamente el exceso de personalidad de algún personaje nos provoque irritación y no aporte nada a la historia ( te estoy mirando a ti, Jessie); sin embargo al final las virtudes priman de tal manera que los posbiles defectos o concesiones a la galería quedan casi anulados. Y desde luego, es de alabar que decidan poner fin a la trilogía siendo conscientes de la trascendencia del acontecimiento, poniendo el broche no solo con dignidad, sino consiguiendo la mejor entrega de la saga, al menos a ojos de quien esto escribe.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4au8OMwWXdBf_BrvGwjIsL9XVsKKDNA58XNRvK_xxNyamy19GSRp4ckNaXtr2sT8SdTdoCeqDVpqzB6C48ub9rf8XBua49k_k5em-wBMlkkiZFZ-r63OnKBT8oTxZmRHAtYrNPSohyl8/s1600/toy-story-3.jpg+510%25C3%2597283+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="177" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4au8OMwWXdBf_BrvGwjIsL9XVsKKDNA58XNRvK_xxNyamy19GSRp4ckNaXtr2sT8SdTdoCeqDVpqzB6C48ub9rf8XBua49k_k5em-wBMlkkiZFZ-r63OnKBT8oTxZmRHAtYrNPSohyl8/s320/toy-story-3.jpg+510%25C3%2597283+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="320" /></a></div><br />
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<div style="text-align: justify;"> Y por mucho que las películas de animación tengan su propia categoría/gueto para ser nominadas y premiadas, cuando un claro ejemplo del mejor cine del año, animado o no, se encuentra en el cine de animación, bien merece la película de marras ser incluida en la categoría reina. Este año así ha sido y con la cabeza bien alta, Toy Story 3 es una de las nominadas a Mejor Película del año. Esta vez no os recomendaré que veáis la peli, seguro que todos lo habéis hecho ya, no en vano llevábamos quince años esperando tan mítico momento. Solo, para finalizar, como viene siendo costumbre, os recuerdo sus opciones a premio. Toy Story 3 está nominada en cinco categorías, incluyendo Mejor Película (¿posible sorpresa para premiar lo que para algunos es una trilogía redonda?), Mejor Película de Animación (Oscar cantado), Mejor Guión Adaptado (estupidez de la Academia justificándose en que al ser una película a partir de otras ya existentes el guión es adaptado, poco importa que la historia sea totalmente original. De este modo anula sus opciones a premios, pues es imposible competir contra La Red Social), Mejor Canción (horrible tema de Randy Newman con serias posibilidades de premio) y Mejor Montaje de Sonido. ¿Cuál será su suerte el domingo?</div>Deivith Coasthttp://www.blogger.com/profile/15566777225879062977noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3823377400761153449.post-4578782355030257292011-02-22T04:43:00.000-08:002011-02-22T04:43:23.149-08:00... Nominee Nº 2. The Fighter!<div style="text-align: justify;"> Si uno observa con atención mientras ve la nominada que nos ocupa, la maravillosa The Fighter, será consciente de que los rótulos de combate entre Micky Ward, el inseguro protagonista encarnado portentosamente por un inesperadamente sutil Mark Wahlberg, y cada uno de sus contendientes en el ring, nunca aparecen en pantalla sobreimpresos durante la escena del combate de boxeo, sino unos pocos segundos antes, siempre sobre las calles de ese Boston tan personal que retrata David O. Russell en la que a mi modo de ver, en una carrera plagada de genialidades, es su mejor película. Creo que en ese detalle se encuentra la clave de la película: en dónde se tienen lugar exactamente los combates de la película. En cuál es el ring.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0BrINg8YsctoG3TssPcYoCXlzCTIF7vdJAZ_3IbjliuhUNWkDzMO3DbL-jT03G359rD9se06sVozUog9nsJI9yL-ctn-Nn8XGXVjKxmwG-8-m_dN6JqKHGY_pfmO7c9KdjuwPmtHuMRw/s1600/the-fighter_3.jpg+670%25C3%2597400+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="191" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0BrINg8YsctoG3TssPcYoCXlzCTIF7vdJAZ_3IbjliuhUNWkDzMO3DbL-jT03G359rD9se06sVozUog9nsJI9yL-ctn-Nn8XGXVjKxmwG-8-m_dN6JqKHGY_pfmO7c9KdjuwPmtHuMRw/s320/the-fighter_3.jpg+670%25C3%2597400+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Porque no, queridos lectores que aún no habéis visto esta inmensa película, no estamos ante una "típica película de boxeo", sino ante un retrato de familia de primer orden, ante una galería de seres humanos tan reales que sientes con ellos. Personas con sus defectos y limitaciones, que se equivocan tratando de hacer lo correcto, personas con inseguridades y temores, con errores pasados y presentes. Y cuando estos personajes, dinamita a punto de explotar o ya explotada hace tiempo chocan, entonces se produce el verdadero combate. El combate que tenemos que librar cada uno cuando hemos de decidir por nosotros. La película habla de un solo combate, lleno de numerosos asaltos. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Primer Round<span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"></span></b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9fKMKqry4JXMH9MeVY-dHjnYL43l8utbUUK5fpcwahx-OSEX9g5bDJ7NoMol5C9UAgS-SaIKHIHxwZOedvDAOz_VoXbNmdQBtYlmJGF5wLJsVSivTRr5NeJtJtLU5LzrtHzN5ICngHuk/s1600/dicky-ecklund-micky-ward.jpg+570%25C3%2597435+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="244" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9fKMKqry4JXMH9MeVY-dHjnYL43l8utbUUK5fpcwahx-OSEX9g5bDJ7NoMol5C9UAgS-SaIKHIHxwZOedvDAOz_VoXbNmdQBtYlmJGF5wLJsVSivTRr5NeJtJtLU5LzrtHzN5ICngHuk/s320/dicky-ecklund-micky-ward.jpg+570%25C3%2597435+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="320" /></a>Y es que esta es la historia de un boxeador que no está acostumbrado a ser la estrella. O mejor dicho, al que no le han acostumbrado. Desde que empieza la película, con ese genial rodaje de un documental para la HBO sobre la figura de Dicky, el hermano de Micky, y anterior boxeador, observamos que Micky, por tradición, es la sombra de su hermano, y siempre lo será si no comienza a combatir a los contendientes adecuados: a su propia familia, a un hermano que absorbe todo cuanto se le acerca (también en más de un sentido), y una madre que por costumbre familiar solo ha tenido ojos para su hijo "la estrella", Dicky. Desde luego, nuestro protagonista es alguien que, en el medio de tanto huracán, ya sea la madre, el hermano o las siete imponentes hermanas, ha optado por callar, por mantenerse en un prudente segundo plano y observar con admiración, pero con muchas dudas. Micky tendrá que comenzar a hablar claro, dejar de vivir para Dicky y comenzar a pensar en él, en que tal vez haya llegado su momento, en que el también necesita atención, y amor por parte de su familia. Es fascinante observar actuar a Mark Wahlberg, que en toda escena en la que es dejado al margen vemos cómo a la vez se enfurece con su familia y se cuestiona si no estará siendo muy egoísta por pensar así. Y a la vez no deja de sentir un profundo amor por todos ellos, a quienes necesita a su lado.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Segundo Round</b></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwmD562NefLDq2fjjUHQ9-Q3a_EiJ0jPSghDvELIiv5F6JxldrnujnijT69hQlD9dkMuqY_Ud12xkzNBVEAbnjNgB3XGotTpWmZYSAFFlBDKG_Vy-Vk7uGdWyunYFK1dKHDgvqcHNjbFs/s1600/Amy-Adams-The-Fighter_gallery_primary%25255B1%25255D.jpg+604%25C3%2597350+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwmD562NefLDq2fjjUHQ9-Q3a_EiJ0jPSghDvELIiv5F6JxldrnujnijT69hQlD9dkMuqY_Ud12xkzNBVEAbnjNgB3XGotTpWmZYSAFFlBDKG_Vy-Vk7uGdWyunYFK1dKHDgvqcHNjbFs/s320/Amy-Adams-The-Fighter_gallery_primary%25255B1%25255D.jpg+604%25C3%2597350+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">De pronto, Micky conoce a Charlene, una sexy camarera de Boston que le atrae, pero a la que no sabe cómo acercarse, pues no se cree muy digno de ella. Pero Charlene desde muy pronto comienza a mostrar interés por nuestro protagonista, y empieza a intuir cita a cita todas esas ideas preconcebidas que tiene sobre sí mismo, cómo menosprecia sus propias ideas y directamente las desecha, tan influido cómo está por su madre y su hermano. <i>¿Quién es todo el mundo? </i>le pregunta Charlene <i>Mi madre y mi hermano</i>. La creación que Amy Adams lleva a cabo en esta película es impresionante, llamando la atención de los espectadores sin proponérselo. El espectador sufre por Micky a través de los ojos de Charlene, cargados de furia y preocupación, así como de un profundo amor por el personaje de Wahlberg. Pero no solo compone un papel de "novia de...", el suyo es un personaje con sus propios problemas, con entidad, de una humanidad que traspasa a todos los que la observamos (como en esa magnífica escena en el porche de su casa con Dicky). Será Charlene quien empezará a demostrar a Micky cuánto vale él por sí mismo, la que tendrá una fe inquebrantable el nuevo boxeador que comienza a gestarse en Micky, quien empezará a pensar en él. Pero Charlene empezará a darse cuenta de que se preocupa por alguien que no piensa en sí mismo, que quiere a quien no se quiere. Será Charlene la que hablando claramente con Micky, consiga alejarle poco a poco de la vampírica influencia que su familia ejerce sobre él. ¿Pero es eso lo que Micky quiere? ¿Habla Micky o habla Charlene?</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Tercer Round</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br />
</b></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVDwFFJIbcBL3EAP5ZXbAtcQh9nA-EGRSov8Y150grJI73zo73o1CA9a1JDY_xcB5QtARLYgyBFOa6VUcL1h03TttnU7TZSUroygpTy8JQGKdtZ1h7K4964BrKRcKD-GTNed6uKdtOlK8/s1600/Melissa-Leo-The-Fighter_gallery_primary.jpg+604%25C3%2597416+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVDwFFJIbcBL3EAP5ZXbAtcQh9nA-EGRSov8Y150grJI73zo73o1CA9a1JDY_xcB5QtARLYgyBFOa6VUcL1h03TttnU7TZSUroygpTy8JQGKdtZ1h7K4964BrKRcKD-GTNed6uKdtOlK8/s320/Melissa-Leo-The-Fighter_gallery_primary.jpg+604%25C3%2597416+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="320" /></a>Y llegamos al más difícil todavía. Porque Micky tiene que luchar contra personas que a su vez están luchando. Que tal vez ya hayan sido vencidas, pero que se esfuerzan en seguir permaneciendo invictas, fuertes ante la crudeza de la vida. Contra gente a la que quiere, que necesita de su amor y que están muy heridas. Porque su hermano Dicky es una estrella, acapara la atención con su inagotable energía y su carisma arrollador, se mueve con seguridad, ya ha adoptado el papel de modelo y mentor de su hermano. Donde Dicky está no hay nadie más. Él venció a Sugar Ray... o tal vez no. Él es una estrella... llena de miedos, frustraciones y con un profundo sentimiento autodestructivo que encuentra en sus adicciones la salida a sus problemas... Pero que a la vez se las arregla para seguir siendo el héroe a ojos de todos, la estrella de su madre. Una madre tan dedicada por entero a su mediático hijo, tan desbordada por su personalidad que sin quererlo ha creado una jerarquía familiar que ella a todos ojos ve lógica. Ambos actores están arrolladores por separado, son auténticas fuerzas de la naturaleza, pero la química entre Melissa Leo y Christian Bale es a todas luces conmovedora, uno no se cansaría nunca de ver a esos dos monstruos mirándose el uno al otro con ese amor inmenso, paladeando una las palabras del otro como si ella misma las hubiera dicho, y de hecho, parafraseándolas en más de una ocasión. La escena de ambos en el coche, cantando es simplemente preciosa, y las reacciones que se desencadenan en ambos tras la reolución de la subtrama del documental de HBO parte el corazón. En esas escenas vemos que "los malos de la película" están perdidos, y con un miedo terrible a afrontar dónde les ha dejado la vida. Así mismo, la propia Charlene se vuelve entrenadora de Micky por la profunda devoción que siente ante este cachorro perdido que necesita de su cariño, pero también por lo aterrada que está de enfrentarse a las consecuencias de su vida, por no pararse a pensar en sus verdaderos problemas (de nuevo remitirse a la citada escena del porche, donde Adams y Bale desnudan sus almas haciéndose con las nuestras) . Hay quien ha dicho que la película debería llamarse <i>The Fighters</i>, y no podría estar más en lo cierto.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>K.O.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br />
</b></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsIfRL5wx7blXR7gjzdxupe2RGajpU6mxXxtybh13lWSGYLy9Q8DAX9o8tOdAo_xBncEPiK_aTIKr9mFqvrnjydn20f9I7P07DhObay2xFh202zW-tCql8AXl5XHkTH0auHyPDyP4sQYY/s1600/fighter-wahlberg-bale-leo-photo.jpg+500%25C3%2597332+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsIfRL5wx7blXR7gjzdxupe2RGajpU6mxXxtybh13lWSGYLy9Q8DAX9o8tOdAo_xBncEPiK_aTIKr9mFqvrnjydn20f9I7P07DhObay2xFh202zW-tCql8AXl5XHkTH0auHyPDyP4sQYY/s320/fighter-wahlberg-bale-leo-photo.jpg+500%25C3%2597332+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="320" /></a>No hablaremos del resultado de este combate, pero sí podemos decir si David O. Russell ha triunfado o no ante su particular batalla de lavar la cara a un género tan sobado y trillado como las películas de boxeo. Y la respuesta es un rotundo sí. Porque O. Russell ha decidido ser fiel a su particular forma de hacer cine, y dar una visión de la historia a través de la idiosincrasia que le caracteriza: revitalizando géneros tradicionales como ya hizo en Tres Reyes mediante la fuerza de unos personajes revolucionarios que dinamitan lo que tocan. Gracias también a una historia llena de ritmo y garra que consigue atraparnos de nuevo gracias a otra marca registrada del particular autor que nos ocupa: nos gana la profusión de inteligentes detalles en el diálogo, la manera de reaccionar de los personajes, el modo de tratar las referencias culturales que utiliza; todo llevado con una frescura tan agradable como inusual y profundamente sugerente. Tal es la espontaneidad y la veracidad que consigue que parece todo surgir de la más inspirada de las improvisaciones. En una historia tan previsible, cada escena nos pilla desprevenidos porque no sabemos por dónde vendrán los golpes, como en el más apasionante de los combates, la vida de estos personajes está llena de constantes sorpresas, y esas sorpresas son fruto de la humanidad que con muy poca frecuencia se respira en este género. Y sí, es gracias a unos actores que nunca han estado mejor, que se apropian de unos personajes fascinantes y cautivan a la platea, de un guión mucho más inspirado de lo que parece a primera vista. Pero en algunos sectores se ha atacado la presunta impersonalidad de la puesta en escena. Nada más lejos de la realidad, quienes esto opinen no se habrán percatado de que ha sido O. Russell quien les ha ido guiando con mano maestra durante dos horas de profunda emoción por su particular manera de hacer cine, por su anárquica ideología audiovisual. Y se quedarán con el <i>deja vu</i> de la superficie sin entrar en lo revolucionario del conjunto. Y será una auténtica pena, porque esta película es un prodigio de personalidad, contada con una visceralidad por su creador y cuatro intérpretes entregados hasta el último milímetro de su cuerpo y alma.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyNqE8KbiJ-SlHAgje5kxXmsvfEcpkdfXDVIMAmrGpfmd6R1nUfJP-mp9Zcoibzfj4IQYaRRJ7Dz84MUV7DHxNvhokHl_42mYf0dJ2WMKrR2XOZ7bRggFpIbCqOQqCRLt8J7D1yyrbSZc/s1600/tf-09395r_rgb.jpg+500%25C3%2597333+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyNqE8KbiJ-SlHAgje5kxXmsvfEcpkdfXDVIMAmrGpfmd6R1nUfJP-mp9Zcoibzfj4IQYaRRJ7Dz84MUV7DHxNvhokHl_42mYf0dJ2WMKrR2XOZ7bRggFpIbCqOQqCRLt8J7D1yyrbSZc/s320/tf-09395r_rgb.jpg+500%25C3%2597333+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="320" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Para finalizar, un recordatorio para interesados: que The Fighter tiene siete nominaciones a los Oscar de este domingo: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor Secundario (Christian Bale), dos nominaciones a Mejor Actriz Secundaria (Amy Adams y Melissa Leo), Mejor Guión Original y Mejor Montaje; y una súplica: id al cine a dejaros tumbar por The Fighter.</div>Deivith Coasthttp://www.blogger.com/profile/15566777225879062977noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3823377400761153449.post-17519420385477761322011-02-17T20:14:00.000-08:002011-02-17T20:16:37.163-08:00...2010 in Review. The Music (Part 3)<div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y les llegó el turno a las damas. Por fin, pasamos a repasar los mejores trabajos presentados por solistas femeninas el pasado 2010. Mucho que comentar al respecto, así que empecemos:</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">2010 en Resumen. La Música. Parte 3: Mejores Artistas Solistas Femeninas.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9qpJgpXe4uBTWyodyrXaExVRjN7YrcxjetNtXUI1iw44wqitzjhVnoSRXC2sZMrCRzrFoYw0Oxn4qyjR0VQfpygWKnTSMQYBqg4mxDLYn83pn8VCylUVayZv_oRnHyY7zw7xrDe-rih4/s1600/Music+Girls.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9qpJgpXe4uBTWyodyrXaExVRjN7YrcxjetNtXUI1iw44wqitzjhVnoSRXC2sZMrCRzrFoYw0Oxn4qyjR0VQfpygWKnTSMQYBqg4mxDLYn83pn8VCylUVayZv_oRnHyY7zw7xrDe-rih4/s400/Music+Girls.jpg" width="400" /></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Aquí las tenemos, las quince mujeres que definen mi 2010 musical. También las tenemos de múltiples nacionalidades y de muy variados estilos musicales, la mayoría de ellas aportando obras muy arriesgadas y personales, o marcando un giro en su carrera. Hay algunos álbums que, puede que no sean perfectos, ni el mejor ejemplo de creatividad por parte de quien lo firma, pero todos ellos son profundamente interesantes, muy dignos de análisis, un paso en la carrera de una artista que merece ser tenida en cuenta. Antes de empezar con el ranking, quería comentar dos cosas: la primera, que esta categoría no llega a tener su sentido completo sin antes nombrar a Lady GaGa, que aunque su The Fame Monster sea de 2009, el suyo ha sido el trabajo que ha marcado este año, ya sea comenzándolo con Bad Romance y Telephone, continuándolo durante el verano de Alejandro y acabándolo con su épica gira de conciertos. Segundo, que la decisión sobre las tres primeras posiciones ha sido muy dura, los tres discos son de las mejores aportaciones del año en general, pero al final me he tenido que decidir por un orden, y ha sido el siguiente:</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cinco menciones de honor (puestos 15-11)</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqqFPSzMzoudQ5oUS0KDL_Eu2T_c-WZ9bxXq3iW22lG7MQU4Qp-0iL7Q0Tu_1NzmIjgBfg-8UW_siQSAyb3ROWQuDshIv9NDV4GshE7KpjeT7UeHesueJLk4FVOvdnoTp-olInO7vIePM/s1600/goldfrapp-headfirst.jpg+517%25C3%2597517+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqqFPSzMzoudQ5oUS0KDL_Eu2T_c-WZ9bxXq3iW22lG7MQU4Qp-0iL7Q0Tu_1NzmIjgBfg-8UW_siQSAyb3ROWQuDshIv9NDV4GshE7KpjeT7UeHesueJLk4FVOvdnoTp-olInO7vIePM/s320/goldfrapp-headfirst.jpg+517%25C3%2597517+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="320" /></span></a><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Nº 15: Goldfrapp, Head First.</span></b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Puede que sea de los pocos en el mundo, visto el desastre comercial que supuso, que considere Seventh Tree, anterior disco de Allison Goldfrapp, probablemente el mejor de su carrera, ya fuera por lo abstracto de su concepto, sus melodías evocadoras, la posibilidad de descubrir a una Goldfrapp delicada, con mucha sensibilidad... El caso es que me cautivó como nunca lo había hecho. Sin embargo, aprendida la lección, vuelve con este Head First, un disco hedonista de principio a fin, que la cantante venía deseando porque quería "</span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">directos más divertidos". </span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Seguro que lo ha conseguido, pues su nuevo trabajo es una celebración del espíritu glam, del frenético ritmo de las legendarias discotecas de los años ochenta, sin renunciar ni un ápice a la melancolía por aquellos tiempos. Y no es un disco hecho para recuperar al público como sea, es un disco-divertimento hecho con respeto y profesionalidad, que refleja el gran momento que atraviesa la cantante. Lástima que haya quedado como un disco más dentro de la tendencia al "ochentismo" que vive ahora la música, pues canciones como Rocket o Believer son muy reivindicables. Un disco de Goldfrapp siempre es motivo de celebración, y este pide que no pare nunca la fiesta,casi con la misma intensidad que lo hacía en su mayor éxito, Supernature. Pero un sevidor echa de menos el filón abierto en Seventh Tree.</span></span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibQAZ-YM-aj3-xGhJsCXoHvhrA0OaxQrrPphrRhIUKoMVsVZM7zLsmr5wimwepea5m0gM4kVldGb1ENnlFn_9L3_6I_GNa8S9Q_QY-38Zfn_35O9CINJBmNJrpCi6SdhxejD8YVYksoTQ/s1600/christina-aguilera-bionic-cd-cover-album-art.jpg+768%25C3%2597774+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibQAZ-YM-aj3-xGhJsCXoHvhrA0OaxQrrPphrRhIUKoMVsVZM7zLsmr5wimwepea5m0gM4kVldGb1ENnlFn_9L3_6I_GNa8S9Q_QY-38Zfn_35O9CINJBmNJrpCi6SdhxejD8YVYksoTQ/s320/christina-aguilera-bionic-cd-cover-album-art.jpg+768%25C3%2597774+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="317" /></span></a><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Nº14: Christina Aguilera, Bionic. </span></b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pregunta del millón: ¿qué es exactamente Bionic, de Christina Aguilera? Es un disco sobre su reciente maternidad, un CD futurista, un álbum urban, electrónico, de baladas... Desde luego, Bionic es un auténtico lío indescriptible e inclasificable. Y esto es lo que se la juega a Christina en su nuevo trabajo: su falta de coherencia, que podría haber funcionado si pretendiera habe hecho alguna suerte de locura caótica, pero ésta le ha salido sin quererlo y el resultado se ve aquejado de una falta de entidad propia, siendo más bien un conjunto de canciones que funcionan de desigual manera. Todas las alusiones a la maternidad, por ejemplo las aniquilaría de este disco, las voces de niños que van y vienen son insufribles y muy molestas, y las canciones en las que pretende ser sensual son bastante hilarantes. Pero sin embargo, cuando se pone gamberra, la Aguilera se marca unos verdaderos momentazos: ahí están Woo Hoo, Elastic Love, Bobble Head (relegada a la categoría de bonus track), My Girls o I Hate Boys, y es en estas canciones donde se atisba lo que el disco quería ser. Porque en esas canciones se percibe ese punto "bionic" del disco, y están verdaderamente conseguidas, gracias en parte a grandes colaboraciones con Peaches o Nicki Minaj. Por otro lado, las canciones que compuso para la ocasión la sin igual Sia son preciosas, ahí encuentra la Aguilera su propia voz, su sensibilidad, dándonos momentos de auténtica emoción en You Lost Me o en la que probablemente sea la mejor canción de todo el disco: I am. Sin embargo no creo que lleguen a cuajar con el concepto del álbum, aunque desde luego son muy bien recibidas. En resumen, puede que quede la impresión de que estemos ante un disco que no sepa adónde va, pero pese a sus irregularidades es un disco altamente disfrutable, que llega a alcanzar destellos de genio. Y a mí, personalmente, me da pena el año que ha tenido la diva, en el que no ha levantado cabeza (fracaso de disco, cancelación de gira, equivocaciones con el himno en la Superbowl y sus subsiguientes abucheos...), cuando en lo estrictamente profesional, no tendría que haber sido tan desastroso.</span></div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSMbkxE8y2t_6wBu6xLKE5psPsBRVP4wvfSYaXDLXJRi3LoArqa_b1-qLxwIIiH05OFtLzZxS6z8e1zndKb-hilgyMH0krU5EwvTM-GqK3lOJDeY-w85gSTMHPlhmiUcoOlo_y7Jy2FY8/s1600/The%252BSea%252B%255BFront%255D.jpg+604%25C3%2597548+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSMbkxE8y2t_6wBu6xLKE5psPsBRVP4wvfSYaXDLXJRi3LoArqa_b1-qLxwIIiH05OFtLzZxS6z8e1zndKb-hilgyMH0krU5EwvTM-GqK3lOJDeY-w85gSTMHPlhmiUcoOlo_y7Jy2FY8/s320/The%252BSea%252B%255BFront%255D.jpg+604%25C3%2597548+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="320" /></span></a><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Nº 13: Corinne Bailey Rae, The Sea.</span></b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> No sé vosotros, pero yo he escuchado y todavía escucho, Put Your Records On, me parece una canción genial que enseguida me pone de buen humor, y me descubrió una voz preciosa... Pero nunca pensé en su intéprete como en algo más que en cantante de un solo éxito. Un segundo disco, a pesar del éxito del primero, me parecía impensable. Y sin embargo aquí estoy, comiéndome mis palabras, porque la señorita Bailey Rae sacó a comienzos de año un disco precioso, caracterizado por una honestidad que desarmaba. Y es que resulta imposible relacionar su trabajo con la muerte de su marido antes de que el disco viera la luz. Y en efecto, nos encontramos con canciones que hablan de encontrar la belleza en las dificultades de la vida, así como con baladas que desnudan el alma de la artista sin en ningún momento pecar de sensiblera o apelar a la lágrima de quien la escucha, simplemente se muestra ella, sincera y honesta. Y esos momentos hacen el disco grande, así como resulta fascinante ver a su preciosa voz juguetear con el jazz e incluso con el pop, logrando canciones de gran frescura. Y como siempre, comprobar que su voz está hecha para los ritmos cercanos a la bossa es siempre un placer. Pero a mí lo que me sigue embriagando es el comienzo de este disco, con ese Are You Here, que nos sumerge en sus interrogantes y que creo que resume a la perfección su obra: discreta y contundente, suplicante, llena de dudas, pero más madura que nunca. Para mí una grata sorpresa, comprobar que Corinne tenía, en efecto, mucho más que ofrecer que aquella canción que la hizo famosa.</span></div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF4JF8_FvIwhX5iM5hbPFEzvTkd-lQO70aixOVfkycKHhgkpCsXTnFrXYGEJoHlzqJL0OQDw0-bkuRjSohSBEps36gnjs05p4O0ZrvRdXow-Bitbj5dqluAPJePadPhEru5sZI5e4zMnM/s1600/sade-soldier-of-love.jpg+500%25C3%2597500+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF4JF8_FvIwhX5iM5hbPFEzvTkd-lQO70aixOVfkycKHhgkpCsXTnFrXYGEJoHlzqJL0OQDw0-bkuRjSohSBEps36gnjs05p4O0ZrvRdXow-Bitbj5dqluAPJePadPhEru5sZI5e4zMnM/s320/sade-soldier-of-love.jpg+500%25C3%2597500+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="320" /></span></a><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Nº 12: Sade, Soldier of Love. </span></b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Mucho se echaba de menos a esta exótica cantante de voz de terciopelo que llevaba una década sin dar señales de vida profesional. Y de pronto volvió, y por la puerta grande, con un single que daba título a su nuevo disco, y que se mostraba oscuro, hostil, duro, muy hijo de su tiempo, rebelde. Una vez escuchado el álbum en su plenitud comprobamos que la amenaza era solo parcial y apenas volvía en dos canciones más, y aunque eso me decepcionó en una primera escucha, debo reconocer que es un disco al que volver, porque nos trae de vuelta a lo que más adoramos de Sade, pero sin acomodarse en lo que sabía hacer, y adaptándose a las circunstancias, conservando en absolutamente todas las canciones eso del "muy hijo de su tiempo".Soldier of Love nos muestra como suena la calidez de Sade en el siglo XXI, y suena con todo el afecto y la atracción de siempre... Pero como siempre manteniendo las distancias, sin dejar de ser esa cantante-esfinge que guarda sus secretos para sí. Conservando intacta esa pose misteriosa que hace sus discos tan cercanos y difusos a la vez. Y eso es precisamente lo que la hace tan atractiva, y que una vez conocidas su reglas del juego, a los espectadores no nos queda otra que rendirnos a la sabiduría y la ternura de su voz. En concreto, ese Babyfather tan emotivo en el que, como siempre, no abandona la mordacidad de su sentido del humor, Al fin y al cabo, sigue siendo una tipa dura.</span></div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVjk_1zLXLVYF2n3fYy4bu_sfda-g6IbhyPqdlXWbwFmlkFz41Ehvn73_T_Oxzyi5NSAK8D7QQdeXP0WuHrlAjUr0jCtuAZprb6wnc2xqf3aZJdYJLYb8WEyC1CjRTAMFzG5UL4eOiruU/s1600/glasser-ring.jpg+575%25C3%2597575+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVjk_1zLXLVYF2n3fYy4bu_sfda-g6IbhyPqdlXWbwFmlkFz41Ehvn73_T_Oxzyi5NSAK8D7QQdeXP0WuHrlAjUr0jCtuAZprb6wnc2xqf3aZJdYJLYb8WEyC1CjRTAMFzG5UL4eOiruU/s320/glasser-ring.jpg+575%25C3%2597575+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="320" /></span></a><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Nº 11: Glasser, Ring. </span></b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Casi casi en el fin de año conocía yo casi por casualidad la existencia de Cameron Mesirow, nombre real de Glasser, mujer orquesta detrás de este magnífico Ring, un disco de connotaciones casi místicas, muy espiritual, en el que este nuevo genio se valía de sonidos étnicos para crear auténticos cánticos propios casi de embrujos y encantamientos, conseguidos gracias a su magnética voz. Y es curioso que esta premisa tan trascendente conecte tan estrechamente con nuestro yo más elemental. Genial por parte de Cameron Mesirow su aportación electrónica a lo que en el fondo no deja de ser folk, resultando la mezcla no solo inusual, sino muy sugestiva. Poco más voy a poder añadir, porque sigo descifrando los sonidos de este Ring que me tiene fascinado, pero os aseguro que la aventura es muy gratificante, siendo la principal recompensa el descubrimiento de un talento indiscutible.</span></div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Top Ten. A las puertas de la gloria (Puestos 10-6).</span></b></div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></b></div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></b></div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXBwVADUMMy5H6_IA1Vq0pPuyPdzjL7KUlt1szbczohWdp53fk7ziHy72OcMMXxzv_J6w7rmnwpEfAgGNEBeh6D5ZR3yld6F-zH5Vz6Y2qS9aVlQPRRAsBp5eTc92i-Yl3FN6Wkcf3sPY/s1600/el-ultimo-primate.jpg+600%25C3%2597566+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" height="301" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXBwVADUMMy5H6_IA1Vq0pPuyPdzjL7KUlt1szbczohWdp53fk7ziHy72OcMMXxzv_J6w7rmnwpEfAgGNEBeh6D5ZR3yld6F-zH5Vz6Y2qS9aVlQPRRAsBp5eTc92i-Yl3FN6Wkcf3sPY/s320/el-ultimo-primate.jpg+600%25C3%2597566+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="320" /></span></a><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Nº10: Najwa, El Último Primate. </span></b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sí, con este disco, Najwa se atrevió por fin con el español. Pero eso acaba siendo anecdótico cuando lo que presenta es un trabajo tan lleno de lecturas como este último primate, que no es sino álbum conceptual, cargado de simbolismos e imágenes poderosas por su fuerza plástica y sensorial. Eso es El Último Primate, una advocación a nuestros instintos primarios, a los sentidos, a nuestra parte más animal. Un disco que contiene una violencia a la vez sexy y tenebrosa, y que nos presenta a una Najwa nunca antes vista, muy primaria y elemental, muy sexy y tenebrosa como esa violencia, encantada del descubrimiento de su lado más animal. Sus canciones sugieren pasiones desbocadas y totalmente desmedidas, pero a la vez llena de esa poesía que siempre lleva implícita la naturaleza salvaje en la que se mueve Najwa, constantemente acompañada de metáforas y alegorías que tienen a los animales como protagonistas, así como a la propia anatomía, y a las fuerzas superiores. </span></div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></b></div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtfC-ODkQAhME9pHwIGHxheMa3v1uW7HrKlurFW9NnzRRJvCnnM2h6-rdGvUs5Im2Dfizrljnml0qIGQADlojnLsJml9ejdHFvAlaAFq2o63z7BPJnswLuXAUuQacrhswhgsXtkc-ljSI/s1600/Kate-Nash-My-Best-Friend-Is-You.jpg+500%25C3%2597500+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtfC-ODkQAhME9pHwIGHxheMa3v1uW7HrKlurFW9NnzRRJvCnnM2h6-rdGvUs5Im2Dfizrljnml0qIGQADlojnLsJml9ejdHFvAlaAFq2o63z7BPJnswLuXAUuQacrhswhgsXtkc-ljSI/s320/Kate-Nash-My-Best-Friend-Is-You.jpg+500%25C3%2597500+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="320" /></span></a><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Nº9: Kate Nash, My Best Friend is You. </span></b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tras un disco arrollador, repleto de canciones gloriosas como es ese Made of Bricks, Kate volvía a sonar con un trabajo que intentaba enfrentarse a la larga sombra que proyectaba su álbum de debut, así como a la caterva de artistas similares, pretendidamente independientes en el sentido "Lily Allen" del término. Difícil lo tenía, y aunque podría parecer que no lo consiguió viendo que el público le ha dado la espalda y que algunos sectores de la crítica continúan sin tomársela en serio, nada más lejos de la realidad: haciendo gala de su descaro habitual, de una exagerada honestidad y de mostrarse tal y como es de forma absolutamente excesiva, Kate Nash ha conseguido no solo un álbum más que digno, sino lleno de humor hiriente y sin abandonar nunca la autoparodia. Un disco repleto de crítica a los hipócritas modelos sociales, de alegres y frenéticas canciones que esconden (o quizá no tanto) una tristeza y una soledad únicas, así como lentos poemas de amor simplemente preciosos. Made of Bricks era insuperable, pero este My Best Friend is You es un digno sucesor que retoma su particular sonoridad y ese mundo tan especial que es el nuestro visto por los deslenguados ojos de Kate Nash.</span></div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="-webkit-text-decorations-in-effect: underline; color: #0000ee;"></span></span></div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'MV Boli', Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'MV Boli';"></span></span></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'MV Boli', Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'MV Boli', Helvetica, sans-serif;"><div class="" style="clear: both; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSzTxXQe4butPlZhDau1hQ5oOXguycg22fvDEpXYqZq268iizy7u8OsdqqU9uTJbSDKBiAhLTlEeh0XkSbOPFpZsC47OZTPN221NOIUX409igM2ziflxnOXlJjqZpzBXy54fv3OByU0N0/s1600/Duffy_Endlessly.jpg+500%25C3%2597500+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSzTxXQe4butPlZhDau1hQ5oOXguycg22fvDEpXYqZq268iizy7u8OsdqqU9uTJbSDKBiAhLTlEeh0XkSbOPFpZsC47OZTPN221NOIUX409igM2ziflxnOXlJjqZpzBXy54fv3OByU0N0/s320/Duffy_Endlessly.jpg+500%25C3%2597500+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="320" /></span></a><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Nº 8: Duffy, Endlessly. </span></b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Una tónica muy habitual en este año, ha sido la del menosprecio a segundos discos de artistas que triunfaron mundialmente con su primer trabajo. Esto ha provocado que muchos discos hayan sido consumidos y olvidados sin pararse a sentirlos. Este ha sido también el caso de Duffy, a la que por cierto, también le costó llegar a convencer a los críticos de turno que su Rockferry era magistral. Y ahora que ya lo ha hecho, nos regala este precioso Endlessly... para indiferencia del gran público que la encumbró y desdén de esos críticos a los que tanto le cuesta conquistar. A mí me conquistó al poco de escuchar su inconfundible voz sedosa, perteneciente a otro tiempo, al que también pertenece su música y su modo de bailar, un tiempo que añoro sin haber vivido, el tiempo de las canciones ligeras y los drive-ins con camareras en patines y gramolas luminosas, en los que la clase y el estilo era una virtud y una filosofía de vida. Y eso son los discos de Duffy, ejercicios melancólicos, en los que las baladas se lloran con una sonrisa y las más alegres se bailan con nostalgia. Y esto es Endlessly, una maravilla de preciosas letras y ritmos retros, interminablemente elegante e ingenuo y que, sin un Mercy que le haga llegar a las masas, se ha visto tocado por la falta de interés hacia una artista que merece mucha más atención. Y atención a Don´t Forsake Me y a Hard for the Heart que cierra el disco. Lo dicho, auténticas joyas.</span></div><div class="" style="clear: both; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="" style="clear: both; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzK3TB97v6YQ2XdJBd4NSWf-y2iibGE87ok1g28SLw3LJmyqD9ann7rGodgNT0SicsfcyhL5MxZ_JL8kYh6h-ewbSUNG3HdnDKhYWdrO1mOpbLdSOxJGwmQJXQf7Eem8FgRvAd4hhaLJI/s1600/kylie_aphrodite.jpg+600%25C3%2597600+p%25C3%25ADxeles.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzK3TB97v6YQ2XdJBd4NSWf-y2iibGE87ok1g28SLw3LJmyqD9ann7rGodgNT0SicsfcyhL5MxZ_JL8kYh6h-ewbSUNG3HdnDKhYWdrO1mOpbLdSOxJGwmQJXQf7Eem8FgRvAd4hhaLJI/s320/kylie_aphrodite.jpg+600%25C3%2597600+p%25C3%25ADxeles.png" width="320" /></span></a><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Nº 7: Kylie Minogue, Aphrodite. </span></b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En efecto, la gran diva australiana, la reina de lapista de baile volvió este año con más fuerza que nunca, y su resultado es probablemente su mejor disco con permiso de Fever. Con este Aphrodite ha conseguido hacer del dance una experiencia emocional. Cada canción desborda sentimiento, escuchar este disco es un atuéntico placer para el esqueleto y el corazón. Desde la llegada de su fantástico single All the Lovers y su icónico videoclip, la Minogue nos avisaba a todos de que volvía para quedarse todo el año con nosotros en un disco que, como la diosa del título, irradia belleza por los cuatro costados y amor hacia todo lo hermoso, como ella misma canta. Y es un disco que resume en esencia lo que es la maravillosa cantante: no es sino la más indicada para sacarnos a todos a bailar, pero con gusto, conscientes de lo que estamos escuchando. Porque ante perlas como las que componen el CD surge el dilema: ¿las bailo como se merecen o me paro a escucharlas, hipnotizado por su belleza melódica? Y eso sucede en sus dos primeros singles el mencionado All the Lovers y Get Outta My Way, así como en las más atmosféricas Closer e Illusion. Puede que haya dejado atrás en este disco su afán por innovar como hizo en canciones como Slow en Body Language, pero la vuelta a la diversión te ha sentado a la perfección, Kylie.</span></div><div class="" style="clear: both; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="" style="clear: both; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="" style="clear: both; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"></div><div class="" style="clear: both; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'MV Boli';"></span></div><div class="" style="clear: both; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3gZqHNpvxsefoIOhyimSOqjwv-acmDaDGEmEk6fC5XaiI0O3T20AtmG2PH4vyZ2CMOUVxKFbv-3otOy5YF84Tjh2BtHH63vp6I-WwhnGxdf2YUrGl_Ee5Z9Pf_Mso4vnn-NR_CUUyyrU/s1600/mia-maya-cover.jpg+452%25C3%2597452+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3gZqHNpvxsefoIOhyimSOqjwv-acmDaDGEmEk6fC5XaiI0O3T20AtmG2PH4vyZ2CMOUVxKFbv-3otOy5YF84Tjh2BtHH63vp6I-WwhnGxdf2YUrGl_Ee5Z9Pf_Mso4vnn-NR_CUUyyrU/s320/mia-maya-cover.jpg+452%25C3%2597452+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="320" /></span></a><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Nº 6: M.I.A, Maya. </span></b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">He de confesarlo: salvo excepciones particulares como su genial Paper Planes, nunca me ha gustado la indescriptible y podría decirse que unánimemente alabada M.I.A. No me llega a encandilar su música, ni le veo la genialidad que muchos le encuentran. Sin embargo, con este Maya llegó la polémica, y algunos decidieron que tal vez se trate del peor disco de M.I.A. mientras que otros la ensalzaban más que nunca. Y de pronto me lanzo de cabeza a defender a una artista que hasta ayer ni siquiera me caía bien. Porque sí, ha creado un disco definitivamente feísta, en el que puede que no todas las canciones funcionen igual de bien, pero nos encontramos con una obra decididamente demoledora y contundente, decidida a aplastar todo lo que se encuentre por delante. Su nuevo disco es una fuerza de la naturaleza, en apariencia incontrolable, pero muy bien dirigida, por este, ahora sí, auténtico genio que es M.I.A. Iconoclasta y rebelde, valiente hasta el extremo, extremista en su valentía, este disco es una bomba de relojería que nos explota a todos. Born Free es una maravilla del siglo XXI, una auténtica gozada. Escuchen a M.I.A., nunca es tarde para descubrir el talento absoluto. Advertencia: dudo que alguien salga indemne.</span></div><div class="" style="clear: both; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="" style="clear: both; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Re</span></b><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">póker de Ases. Puestos 5-1.</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><br />
<div class="" style="clear: both; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsiaBG6l9B9ZBxkz209OBKJ0K4GP2T9wmhKjxMltN2zrzUSTkNOoPXljGP0HR_Gw6mFlTwbBsADTQv1b7FR9QGKiUW2Ip0ATaE2P9B_9BGLLBZGL2u39x629LZa5v8YIJFZxpPMwSNp-4/s1600/Sia_We_Are_Born.jpeg+500%25C3%2597497+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsiaBG6l9B9ZBxkz209OBKJ0K4GP2T9wmhKjxMltN2zrzUSTkNOoPXljGP0HR_Gw6mFlTwbBsADTQv1b7FR9QGKiUW2Ip0ATaE2P9B_9BGLLBZGL2u39x629LZa5v8YIJFZxpPMwSNp-4/s320/Sia_We_Are_Born.jpeg+500%25C3%2597497+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="320" /></span></a><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Nº 5: Sia, We Are Born. </span></b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Con este nuevo disco, ya puedo decirlo sin temor a arrepentirme. Adoro a Sia. Ha sido desde que la empecé a escuchar, la confirmación de que otro tipo de música es posible. Y sí, sé que no es tan radical ni nuevo lo que hace, pero hay algo en la dulce inocencia de su música que contrasta con la potencia de su voz y que a la vez asienta un tono, un ambiente concreto en sus discos, que es el de la creatividad pura sin nunca forzarla, su música es como lo que la plastilina y las construcciones de cartón son para la escultura o la tecnología: auténticas monadas. Y ya perdonaréis el tecnicismo, pero es que es así y no hay otra manera de describirlo, la música de Sia es adorable. Y es adorable porque su frescura, su naturalidad, parecen salir de la necesidad humana de ser feliz, de sentir. La música de Sia confirma la organicidad de la música en general: el ser humano necesita la música para vivir. Y así surgen las composiciones preciosas de Sia, que prestan atención a cada detalle, a la evolución de la emoción de forma natural. Y así, es imposible describir, la fuerza que te invade cuando escuchas Stop Trying, Cloud o Never Gonna Leave Me. Los discos de Sia se escuchan y de pronto estás en un mundo donde todo es posible gracias al poder de la imaginación y de los sueños. Y un sueño es este nuevo disco de la australiana, que no tiene desperdicio. Gracias, mil gracias Sia.</span></div><div class="" style="clear: both; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="" style="clear: both; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOvYfFkxbgcow7hnRU7gMPT3aID1J_u-goIGoRJllI50jtuiZtp-NT7LEwLgBDH2kmA4U4GSAEfXg1XB9EZ4tdNZ5Zvl-HZyLWzy2AcAukrpgINlZh_CJtm1cZ9WSS9lhfQNO0jfbOv9g/s1600/covercharlottegainsbour.jpg+799%25C3%2597713+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" height="285" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOvYfFkxbgcow7hnRU7gMPT3aID1J_u-goIGoRJllI50jtuiZtp-NT7LEwLgBDH2kmA4U4GSAEfXg1XB9EZ4tdNZ5Zvl-HZyLWzy2AcAukrpgINlZh_CJtm1cZ9WSS9lhfQNO0jfbOv9g/s320/covercharlottegainsbour.jpg+799%25C3%2597713+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="320" /></span></a><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Nº 4 Charlotte Gainsbourg, IRM. </span></b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El disco es suyo y por eso figura aquí, pero esta maravilla es frutode la colaboración entre la artista francesa y el talento de Beck, que escribe y le hace las voces a la Gainsbourg. Compuesto a partir de esas IRM (Imágenes de Resonancia Magnética), es decir, a partir de los sonidos de la máquina que se adentra en tu cabeza, y que hicieron lo propio en Charlotte tras sufrir un accidente, nos encontramos en un disco del subconsciente, muy surrealista y lynchiano, de excelente producción, en el que comienza primando un sentido del humor muy particular para finalizar cada vez más oscuro. Combinación perfecta de la dulzura de la francesa, poliédrica y repleta de matices en su voz; y del tono y las guitarras de las canciones de Beck, la obra además hace concesiones a la tradición francesa, un irónico homenaje al señor Gainsbourg con Le Chat du Cafe des Artistes, que recuerda a la mejor canción ligera francesa pero repleta de melancolía; así como al folklore de la América profunda. Un disco repleto de claroscuros, obra de dos mentes geniales y preclaras apasionadas por los viajes musicales. </span></div><div class="" style="clear: both; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="" style="clear: both; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh3v-z8e6_lfF09ShXs03Wb8CFhUB6zREROxz8tP95czGvQlwGtSWCmgxfkak7zCbuH6Kw_VMyXPUIEBsFPIgROmmiojS-wrHjObacaVE6CooqYXs0FgFC0XKDSHooojkZ-8WwhFyjnhc/s1600/have-one-on-me.jpg+600%25C3%2597600+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh3v-z8e6_lfF09ShXs03Wb8CFhUB6zREROxz8tP95czGvQlwGtSWCmgxfkak7zCbuH6Kw_VMyXPUIEBsFPIgROmmiojS-wrHjObacaVE6CooqYXs0FgFC0XKDSHooojkZ-8WwhFyjnhc/s320/have-one-on-me.jpg+600%25C3%2597600+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="320" /></span></a><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Nº 3: Joanna Newsom, Have One On Me.</span></b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Con todos ustedes la gran esperanza blanca del folk, del indie, del pop barroco más minoritario. Joanna Newsom, la bellísima cantante que ha aportado la dosis necesaria de glamour a estos géneros musicales, es un adelantada a su tiempo, como demuestra con la música compuesta para su nuevo disco que no es sino un triple CD, una obra megalomaníaca y operística, llena de ambición con toques de musical retro. Lo que compone esta mujer está más cerca del modernismo, de la belleza lírica y exótica de una instrumentación sin precedentes (hipnótico el uso del arpa) con letras crípticas pero de innegable poder, que nos trasladan a mundos irreales para transmitirnos muy reales emociones, siempre envueltas en el enigma y el misterio. Referencias medievales, a cuentos de hadas y mitos, rabundantes recursos poéticos... Pero lo más mágico es su voz, la voz cautivadora y sin igual de Joanna. Nunca habéis oído una igual, ni en su dicción ni en su timbre, capaz de ser inocente y arrebatadoramente sexy y provocadora. Las dieciocho canciones que componen el triple CD son un viaje mágico a las turbulentas emociones de una princesa y su contacto con las tierras, tiempos y músicas pasadas, un viaje que da cabida a toda la belleza de este mundo, que reside en un rostro y una voz. El de la maravillosa Joanna. Good Intentions Paving Company es la canción definitiva de este precioso disco. No se puede ser mejor.</span></div><div class="" style="clear: both; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="" style="clear: both; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3iu1BiRqBPwWdbBc3qIXzexjSe2p4CCgf-aBg8E9CJQj1ZhG3MJC0-e7ajb1MyQVRZO-feXkX_gyVmlUZhPgqhb_LYxwTgxw-5KYK-5jUirqd08aHabfU9VaFhfhhF5qERLgsOsvSmu4/s1600/Janelle-Monae-ArchAndroid-528x528.jpg+528%25C3%2597528+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3iu1BiRqBPwWdbBc3qIXzexjSe2p4CCgf-aBg8E9CJQj1ZhG3MJC0-e7ajb1MyQVRZO-feXkX_gyVmlUZhPgqhb_LYxwTgxw-5KYK-5jUirqd08aHabfU9VaFhfhhF5qERLgsOsvSmu4/s320/Janelle-Monae-ArchAndroid-528x528.jpg+528%25C3%2597528+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="320" /></span></a><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Nº 2. Janelle Monáe, The ArchAndroid. </span></b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Dos ojos que iluminan el mundo con su energía. Un tupé que ya ha sentado precedente. Unos pies que no paran quietos. Y una voz que arrasa y cautiva. El terremoto se ha desatado. Janelle Monáe es y su disco The ArchAndroid es nada más y nada menos que el paradigma de la pasión por la música y la energía desatada. Su disco, está lleno de referencias pasadas pero mira al futuro y el sonido es mil cosas pero es enteramente nuevo. Son dos suites de un espectáculo futurista que no hace ascos a películas, tendencias, viejas glorias de la música y su propio estilo para construir una máquina con vida propia: sus propias canciones, perfectamente hiladas unas a otras como los engranajes que componen su androide que nos ha conquistado. Sus piezas son simplemente enloquecedoras y contagiosas, que desatarán pasiones enfermizas en quienes la escuchen, con, entre otros síntomas, la imposibilidad de parar de bailar. Impagables son las colaboraciones con Big Boi en Tightrope y sobre todo con Of Monreal en Make the Bus. Atención con Cold War, un auténtico himno inspirado en James Bond, de una potencia que no debe describirse sino escucharse. Janelle Monáe es sin duda una de las estrellas definitivas del 2010, y una poderosa inspiración para artistas posteriores que necesitan lo que a esta chica le sobra: capacidad de innovación y un entusiasmo apabullante.</span></div><div class="" style="clear: both; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><br />
</div><div class="" style="clear: both; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxX1S_uzsCqLj3-9bggyuKII47uQ4zUngI2U8h81hyIP2QeuRr7Xua1Pe0zy59TtttICV96DXv4l90qPktD5q3BEGPdG3kBrrnOdAUDR_3RP7pCLmNHMDasTvEcA0JcJYZinIKoxbODiw/s1600/Robyn-Body_Talk_Pt._3_album_cover.jpg+550%25C3%2597545+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="317" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxX1S_uzsCqLj3-9bggyuKII47uQ4zUngI2U8h81hyIP2QeuRr7Xua1Pe0zy59TtttICV96DXv4l90qPktD5q3BEGPdG3kBrrnOdAUDR_3RP7pCLmNHMDasTvEcA0JcJYZinIKoxbODiw/s320/Robyn-Body_Talk_Pt._3_album_cover.jpg+550%25C3%2597545+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="320" /></a><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Nº 1: Robyn, Body Talk. </span></b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Porque no podía ser de otra manera. Porque a lo largo de las distintas partes que componen su Body Talk, Robyn nos ha acompañado todo el año, mostrándonos con un amor y cariño inusitados cada nueva canción como si de hijos se trataran. Porque lo que ha hecho con la música electro y dance no tiene comparación. Porque le ha brindado emoción, le ha quitado los tópicos y le ha dotado de letras arrebatadoramente modernas y pasionales. Porque es una imagen de su tiempo, de lo que la música comercial, en constante peligro de autoinmolación debería hacer: lavarse la cara, gritar al mundo con nuevos sonidos, conquistarlos con frescura y mediante nuevos sonidos, con coherencia, con inquietud y con unas ganas endiabladas de divertirse, de bailar y por el camino de emocionarnos a todos. Por demostrar que el pop puede ser sofisticado e intelectual y una cantante pop puede ser inteligente y original. Por Dancing on my Own, que nunca morirá, por Indestructible, por Hang With Me, por Don´t Fucking Tell Me What to Do, por You Should Know Better(genial colaboración de Snoop Dog) o Love Kills. Por atreverse con pop, electro, dance, hip hop... Y poder con todo. Porque tiene un estilo único, una voz irrepetible y un sentido de la musicalidad arrebatador, Robyn es la número 1 indiscutible de 2010.</span></div><div class="" style="clear: both; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="" style="clear: both; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y próximamente...Cuarto y último apartado: LAS BANDAS</span></div><div class="" style="clear: both; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><br />
</div><div class="" style="clear: both; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"></div><br />
<div><br />
</div></span>Deivith Coasthttp://www.blogger.com/profile/15566777225879062977noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3823377400761153449.post-64981387637596385802011-02-17T10:15:00.000-08:002011-02-17T10:16:03.087-08:00... Nominee nº 1. Winter´s Bone!<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBcyO_fmmgGxN6nIyx9q9s2sK0rEdptRmhNF9VxcDcC0HlZn3Yy_RZG_TYUZSIYNtqSHeW7NA-hCJnWVsXoVxDd1r3YhVYlwhg9e6f2jyAPobS8mPEQx9H3hN5QsctYfHx08ihyS2G1II/s1600/winters_bone-family%255B1%255D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" j6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBcyO_fmmgGxN6nIyx9q9s2sK0rEdptRmhNF9VxcDcC0HlZn3Yy_RZG_TYUZSIYNtqSHeW7NA-hCJnWVsXoVxDd1r3YhVYlwhg9e6f2jyAPobS8mPEQx9H3hN5QsctYfHx08ihyS2G1II/s320/winters_bone-family%255B1%255D.jpg" width="320" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Comenzamos con el repaso de las diez nominadas a mejor película. Y vamos a empezar con la que es la última alfabéticamente y que está en los cines desde el pasado viernes. Una película profundamente evocadora, de tensión continua y con muchísima más profundidad de lo que su sutileza nos permite ver en un primer acercamiento. Hablo de Winter´s bone.</div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Winter´s Bone cuenta la historia de Ree Dolly, una chica de diecisiete años que tiene que cuidar de su madre (incapacitada y en estado catatónico desde hace tiempo) y de sus dos hermanos pequeños mientras su padre cumple condena por dedicarse a la <em>cocina </em>del crack. Un día informan a Ree de que su padre no aparece y que, como había puesto de fianza su casa y sus tierras, si siguen sin noticias de él le quitarán todo a la familia. Esto hace que Ree deba abandonar su rutina y salir al mundo exterior, comenzando así su particular descenso a un inframundo del que nadie saldrá indemne.</div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQhBHL53msdBdAzvJLs7afKrg0GLbmvP1zkaqSVYFUYi0OdkvBZCN4nruvVOkMApu0HY-704jHhMj6g4DBY3FUwPQ1IJqDY9gCsH6AOI_URr853rUE_H7YVWjoCg0x6RlvhoCZevCvWpk/s1600/winters-bone_article_story_main%255B1%255D.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" j6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQhBHL53msdBdAzvJLs7afKrg0GLbmvP1zkaqSVYFUYi0OdkvBZCN4nruvVOkMApu0HY-704jHhMj6g4DBY3FUwPQ1IJqDY9gCsH6AOI_URr853rUE_H7YVWjoCg0x6RlvhoCZevCvWpk/s320/winters-bone_article_story_main%255B1%255D.jpg" width="320" /></a>Se ha hablado de Winter´s Bone como la revolución de dos géneros tan masculinos y cerrados como lo son el western y el cine negro, en particular, el de mafias y gangsters. Desde luego, la contribución de nuestra heroína, una niña de diecisiete años encarnada magistralmente por una entregada Jennifer Lawrence (desde que le vemos preguntar la lección a su hermana estamos con su causa), en temas tan peligrosos como el tratado en la película es crucial para el éxito de ésta, pues es desde luego una revisión muy novedosa de ambos géneros, novedad que además sirve para plantear sugestivos interrogantes sobre adónde va nuestro mundo, pero creo que la película va más allá de la mera vuelta de tuerca de dos géneros cinematográficos. Creo que de lo que más se vale es de los instrumentos de un género mucho menos habitual, precisamente porque muy pronto dejaron de darse historias, ya en la misma literatura, cuyos temas principales fueran el honor, la sangre y lo que supone pertenecer a un linaje familiar. A mi modo de ver es Winter´s Bone una tragedia griega en pleno siglo XXI. Ya desde sus inicios, con esa preciosa, por lo melancólica y perturbadora, nana de Missouri, creemos oír a un coro introductorio que nos sitúa en la acción, nos habla del tiempo pasado en esas tierras desamparadas y enigmáticas que son los Ozarks americanos, y contrasta ese tiempo con la actualidad. La música de la película, canciones folk en su mayoría, contextualizan la trama de forma perfecta, integrándose a ella e incluso llegando a aportar detalles, dirigiéndose al espectador o a la protagonista, sin que el primero se percate o la segunda siquiera lo oiga, pero no deja de ser un diálogo, siendo el cantante el peculiar corifeo. Incluso ese final abierto que no desvelaré, aparece acompañado por las notas de un banjo.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg16DJi6ob13dtvYUE9gzS5znjOtjGPC1iQT-Z2fr_tFfT-dLsgsxWGhyzgr_ji0gdv1M2Q6nPXYBHUTQEJeLaNBJODp72YGEAl9IosUCWwIbrwxq1t0ls8WsFeOP2-7eBtleXQiq80mzo/s1600/large_winters_bone_blu-ray_12%255B1%255D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" j6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg16DJi6ob13dtvYUE9gzS5znjOtjGPC1iQT-Z2fr_tFfT-dLsgsxWGhyzgr_ji0gdv1M2Q6nPXYBHUTQEJeLaNBJODp72YGEAl9IosUCWwIbrwxq1t0ls8WsFeOP2-7eBtleXQiq80mzo/s320/large_winters_bone_blu-ray_12%255B1%255D.jpg" width="320" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Pero más allá de su musicalidad, realmente nos cuenta la historia lo que supone ser un Dolly, y eso es lo que la hace tan transgresora, única y especial, lo que la convierte en una obra de arte de hondo calado e incalculable valor. Porque no hablamos de lo que es ser un Dolly como lo que pudo ser en su momento ser un Corleone, sino en un punto mucho más espiritual por decirlo de alguna manera, afrontando el destino, sin poder escapar de él, algo que se aplica tanto a la protagonista como a su tío, un sobrecogedor John Hawkes, taciturno, protector y peligroso, los tres adjetivos simultáneamente durante toda la película. La historia no es sino el afrontar cara a cara las raíces de uno, así como la lucha por lo más basico del ser humano, ya sea la familia, el hogar o la propia identidad.</div></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkNppnkcyC82mF1A4BwgyVYKhC7qIXurxWa6y-KC9Ab_LVrlr8b7RPiOXVM8eVMcaRmc_Cnp_9d49wB25owT281px702GZutCyHOF6auV_WywQfm7JEjnYpucSGQXXZlgdc9RwAqBnVDk/s1600/Winters-Bone-2%255B1%255D.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" j6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkNppnkcyC82mF1A4BwgyVYKhC7qIXurxWa6y-KC9Ab_LVrlr8b7RPiOXVM8eVMcaRmc_Cnp_9d49wB25owT281px702GZutCyHOF6auV_WywQfm7JEjnYpucSGQXXZlgdc9RwAqBnVDk/s320/Winters-Bone-2%255B1%255D.jpg" width="320" /></a>Pero el afrontar las raíces tiene un gran compontente de peligro, y más en el caso de Ree, por eso en todo momento me refiero a ella como una heroína. Porque la historia nos mete de lleno, sin anestesias introductorias, en una región habitada por una sociedad hostil, con un código que el espectador desconoce y que va intuyendo, nunca se le es explícitamente desvelado. Unas tierras en la que los niños se ven obligados a hacer cosas de adultos mientras los adultos se esconden como niños por asuntos que deben permanecer ocultos. Cada casa esconde un secreto, cada personaje es temido por los de su alrededor a la vez que él mismo los teme. Un conjunto de hombres que parecen dirigir pero con mujeres que actúan en la sombra, resultando más decisivas que los primeros. Donde todos se deben algo. Y en este mundo entra Ree, una líder a su pesar que desde luego ha nacido para serlo, que nunca abandonará a los suyos a pesar de tener momentos de desesperanza, con un código de honor que pretende respetar (<em>nunca pidas lo que te debe ser ofrecido,</em> dice a sus hermanos), pero que en ningún momento le impedirá llevar a cabo su misión: encontrar a su padre vivo o muerto ( y enterrarle dignamente si sucediera lo segundo, dice como una moderna Antígona, cuya contacto con el inframundo en este caso será constante siempre que quiera volver al pasado), misión que le hará ir casa por casa, sorteando mil y un peligros, haciendo aliados y enemigos, y que tendrá en su clímax final, en su viaje por su propia laguna Estigia, una de las mejores escenas que nos ha regalado este 2010. </div><br />
<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_DFelw1QPCN9AXayItFWI-W0569iPI3eTfT1Hfyd5FoJjvAveyema9ygVoABJpr5OPRhVCUN6mUY6BuydqMMgLiQpHfV1ba03reUcYo41P9ItekO72JaflidNfdXmltGGks9Xaojt2yw/s1600/11302010_hawkes1%255B1%255D.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="199" j6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_DFelw1QPCN9AXayItFWI-W0569iPI3eTfT1Hfyd5FoJjvAveyema9ygVoABJpr5OPRhVCUN6mUY6BuydqMMgLiQpHfV1ba03reUcYo41P9ItekO72JaflidNfdXmltGGks9Xaojt2yw/s320/11302010_hawkes1%255B1%255D.jpg" width="320" /></a>No quiero dejar de mencionar la labor de todo su increíble reparto, que es en gran parte (junto con la personal labor tras las cámaras de una estupenda Debra Granik, la solidez estructural de un prodigioso guión y la desolada a la par que épica fotografía) el responsable de esa constante sensación de amenaza y ambiente tenso y enrarecido. Con miradas que lo dicen todo sin decir nada infundiendo temor y desconfianza a la par que dudas y un deseo oculto por ayudar, todos los actores componen un Twin Peaks nevado y silencioso, violento y aterrador. A los prodigiosos Jennifer Lawrence y John Hawkes, cabría destacar otro nombre propio: Dale Dickey como la imponente Mehrab, peligro continuo de nuestra protagonista y fuente de muchos secretos.</div><div style="text-align: left;"><br />
</div>Winter´s Bone ha logrado cuatro nominaciones a los Oscar: Mejor Película, Mejor Actriz, Mejor Actor Secundario y Mejor Guión Adaptado. Todas ellas absolutamente merecidas, y la película correría mejor suerte si este año las favoritas no tuvieran tanta fuerza para los académicos. No obstante siempre le quedará su paso triunfal por los festivales de medio mundo y la seguridad ser una película que perdurará a lo largo del tiempo como la joya que es (algo que no harán otras nominadas). Mi consejo: id a verla y disfrutad sufriendo por la joven Ree Dolly. </div><div style="text-align: justify;"></div>Deivith Coasthttp://www.blogger.com/profile/15566777225879062977noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3823377400761153449.post-89980626515231850122011-02-15T17:34:00.000-08:002011-02-15T17:34:00.823-08:00... And the Winners Were...<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" h5="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_qfCLm9jYxmtIAN2b6MpSJF4cIDVbf9KQAAiDitmejr4boI8VSeMmfC9Mi0Xn0kdC8mlJR9mZgtAceRbBzH9wZ2ROKHj9k1IMrjrqIQoEUUO3Xz78bQSbTjzlXnb_HlcW10Ktx4KPc5w/s320/paNegre01%255B1%255D.jpg" width="213" /></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdGeKXuqE6RYqNDIqxtKuxDhZo-_lWmBS-LzXQGAtPswqmFuTkfAARqYAMtgsIuzuqxa8zQ0rl4Ts0sbDpRhY_qbJik5l7p0-Tm4jW2rg6Mczb9aLeUYrgzc_Z1MPP5-pRG6QZFG8Qv34/s1600/the-kings-speech%255B1%255D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" h5="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdGeKXuqE6RYqNDIqxtKuxDhZo-_lWmBS-LzXQGAtPswqmFuTkfAARqYAMtgsIuzuqxa8zQ0rl4Ts0sbDpRhY_qbJik5l7p0-Tm4jW2rg6Mczb9aLeUYrgzc_Z1MPP5-pRG6QZFG8Qv34/s320/the-kings-speech%255B1%255D.jpg" width="218" /></span></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBZNS2SJtRDHju8TrhG1HXN-a_yUr4vZVwo90Mzh-C07hExp8gafo-LQF4S-IOKIuIRNi-uzue4t7akTKG7awIK3sjbG4YWU_LvvdmA7K8AWuHTzJXB54WslutZhK2kJlW2DKIgkwWjrY/s1600/Arcade-Fire-The-Suburbs%255B1%255D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" h5="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBZNS2SJtRDHju8TrhG1HXN-a_yUr4vZVwo90Mzh-C07hExp8gafo-LQF4S-IOKIuIRNi-uzue4t7akTKG7awIK3sjbG4YWU_LvvdmA7K8AWuHTzJXB54WslutZhK2kJlW2DKIgkwWjrY/s320/Arcade-Fire-The-Suburbs%255B1%255D.jpg" width="320" /></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En una misma noche, la del pasado domingo, Pa Negre arrasaba en España, consiguiendo nueve Goyas, El Discurso del Rey triunfaba indicutiblemente en Reino Unido en la ceremonia de los Bafta y en los Estados Unidos Arcade Fire con su último e increíble trabajo se llevaban el Grammy al mejor álbum del año. Demasiado triste estoy para dedicar mucho más a la ceremonia británica, en la que pusieron en duda si la palabra chovinismo la inventaron los franceses, dándole todos los premios habidos y por haber a la película de su monarca tartamudo (todos no, pues la infinitamente superior La Red Social se encargó de arañar algún premio gordo, entre ellos el de mejor director). Parece que van bien las cosas para la película inglesa en su carrera hacia los Oscar, pero que no cante victoria antes de tiempo: los últimos años han sido años de cambio en las producciones ganadoras del gran premio del cine, ¿por qué éste tiene que ser un paso atrás?</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Con la incógnita más importante en el aire, que no se resolverá hasta la noche más esperada del año (27 de febrero, aprovecho inciso para informar de que análisis sobre las películas nomindas se aproximan a este blog...), no queda otra que hacer boca con lo que nos depararon las "otras ceremonias". Veamos pues...</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><strong><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">PREMIOS GOYA 2010</span></strong></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sí, lo sé, tuvieron lugar en 2011, pero me resisto a ponerlo cuando el motivo de su celebración son las películas de 2010,son los Goya del cine de 2010, así que Goyas 2010. Tras esta impertinencia absolutamente necesaria y tras ríos de lluvia que asolaron Madrid las horas antes de que la noche del cine diera comienzo, multitud de enfadados internautas que seguuuuro habían visto las películas nominadas, gritaban mucho y cosas muy feas. Me parece muy bien que se expresen, sobre todo en contra de algo tan cenagoso como la Ley Sinde, pero creo que en este caso primó la falta de respeto y lo que a mi modo de ver es profanar algo tan sagrado como una celebración del cine. Porque como se dijo en varias ocasiones, pase lo que pase, nada igualará el poder de una gran pantalla a oscuras, emocionándonos junto a un grupo de desconocidos. Espero que a los manifestantes tanto grito y máscara de Guy Fawkes no les impidiera ver...</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhSv9uGICUinNBogEPA9XmvfKuI45dNiWWqUAmqYBpN-DkxRTGE8mHf8IEpp0vxgd_IiaggipZ5_G0pGpJ1_qWX9HUNbA1nSQacv6xmQJ4FaMkprav9KsJkkok5GfrK4pUtluXzfu98eE/s400/Chicas+Medem.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Preciosas Musas de Medem</td></tr>
</tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhSv9uGICUinNBogEPA9XmvfKuI45dNiWWqUAmqYBpN-DkxRTGE8mHf8IEpp0vxgd_IiaggipZ5_G0pGpJ1_qWX9HUNbA1nSQacv6xmQJ4FaMkprav9KsJkkok5GfrK4pUtluXzfu98eE/s1600/Chicas+Medem.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">...A las tres maravillosas chicas Medem que paseaban, o más bien, flotaban cual diosas griegas por la alfombra roja a pocos metros de ellos. Yarovenko, Anaya y Nimri deslumbraron, guapísimas en su paseo hacia el Teatro Real, si bien las dos primeras perdieron injusta, pero muy deportivamente, los dos "cabezones" a los que optaban. ¿No están preciosas? Nimri ni siquiera llegó a estar nominada (en la peli de Medem apenas sale, pero una mención por su trabajo en Todo lo que tú quieras o un premio especial por ser tan sexy, tener la voz más genial del mundo o haber hecho un álbum como El Último primate este año no hubiera estado mal...). Hablando de la injusta pero muy deportiva derrota de Yarovenko. ¿Saben durante este momento, tan precioso y lleno de ternura...</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiThLo9UFSbmQCGwbAUHv_S32MUl_KxrB6ifAtj5r0joANf8hp05D2W27_i0WOd1eJ2xkt1x8GyA7nzPSjytYPHR8EEeedrJfnd6voPW-A8GS77_QStk5DyVT4xM1Y-CwVZwQfvF3Sc8JU/s1600/marina-comas-640x640x80%255B1%255D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" h5="true" height="273" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiThLo9UFSbmQCGwbAUHv_S32MUl_KxrB6ifAtj5r0joANf8hp05D2W27_i0WOd1eJ2xkt1x8GyA7nzPSjytYPHR8EEeedrJfnd6voPW-A8GS77_QStk5DyVT4xM1Y-CwVZwQfvF3Sc8JU/s400/marina-comas-640x640x80%255B1%255D.jpg" width="400" /></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">...qué cara estaba poniendo Carolina Bang, nominada por Balada Triste de Trompeta? No encuentro el momento exacto plasmado en fotografía, pero os aseguro que fue algo muy similar a esto:</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" h5="true" height="184" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRIcKeEdyCdRVXZtaq8FCG5OnIPy75fCu8h-rHRwplpPSuWDTuuRzggD4_TA2UMsSqi_FJrTUcrv1zJ8zuOXIe25PntY_7f_j3mnLgzMQJx6scrH_j9QhBx6quU8IHsXs453K40p08r70/s200/bang%255B1%255D.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="200" /></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Yo me cargo a esa niña!!!</span></td></tr>
</tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRIcKeEdyCdRVXZtaq8FCG5OnIPy75fCu8h-rHRwplpPSuWDTuuRzggD4_TA2UMsSqi_FJrTUcrv1zJ8zuOXIe25PntY_7f_j3mnLgzMQJx6scrH_j9QhBx6quU8IHsXs453K40p08r70/s1600/bang%255B1%255D.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y con esa cara quedó para el resto de la ceremonia, igual le daba que hablara Álex de la Iglesia, concediéndole a Internet el don de la salvación del cine y con las analíticas miradas de la Sinde siempre encima, o Mario Camus, en un discurso que si bien ha sido criticado por lo extenso, a mí me pareció precioso y muy lúcido. Y si alguien como Mario Camus, que da mil vueltas en inquietudes artísticas, iniciativas y saber hacer en general a cualquier director patrio actual no puede extenderse, apaga y vámonos. </span></div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">De la gala me quedó claro que muchos de los presentes deberían aprender a dar discursos. En ese sentido la ceremonia fue de vergüenza ajena: discursos que empezaban con toses, con "bueno, pues aquí estamos"... Que estáis ganando un Goya, si vosotros no os lo tomáis en serio, ¿por qué nosotros tendríamos que hacerlo? No sé, pero aquí creo que el cachondeo y el hacer las cosas de cualquier manera priman sobre el estilo o la magia de celebrar lo maravilloso que es el cine y sus películas. Y eso que se notó (demasiado) que los organizadores se habían repasado varias veces la ceremonia de los Oscar presentada por Hugh Jackman (la mejor en mucho tiempo). Y de ese modo añadieron presentaciones colectivas en los premios de interpretación principal que a pesar del deja vu funcionaron muy bien (aunque las presentaciones quedaron salvo excepciones - Lola Dueñas a Javier Bardem- bastante chapuceras), e incluyeron un número musical que sí, las comparaciones son odiosas, pero palidecía mucho en comparación con el americano. Menos mal que estaba allí...</span></div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" h5="true" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSwKb_NuXMVPKcspOQHMvXSsq_khZwerqbDOm3RA71NWc9kfvNT-DUANmzefCBhP4ydHtWMSM71l8P4HayUFtNsME1rfbhda8P5Ve4EMUZQVYoRL-yUHgahx8eRUrQsb4VC-oOg06nzGE/s400/Goya-Alfombra-Roja19_galeriaBig%255B1%255D.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="265" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Impresionante Asier Etxeandía</td></tr>
</tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSwKb_NuXMVPKcspOQHMvXSsq_khZwerqbDOm3RA71NWc9kfvNT-DUANmzefCBhP4ydHtWMSM71l8P4HayUFtNsME1rfbhda8P5Ve4EMUZQVYoRL-yUHgahx8eRUrQsb4VC-oOg06nzGE/s1600/Goya-Alfombra-Roja19_galeriaBig%255B1%255D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></a></div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">...Un guapísimo Asier Etxeandía (¿cuándo aprovechará el cine a este actor como se merece?) que con su inagotable talento lo salvó en su mayor parte. Al final no dejó de tener su gracia. Por cierto, no sé si a vosotros os pasa, pero siempre que enfocan al público en los Goya me da la sensación de que nadie presta atención a la gala ni a los premiados. Y hablando de premiados, ése si fue uno de los puntos fuertes de la noche.</span></div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigw1Kvt9PxcxbgT2XnN9b-jZGZn68O92qcnreTTU3ZojiSRW5oNwLOS-GL0E7K6yQ8YZqbnT8knUnblSVFCiWVjWIUOm7ijHP0pkmIdDKrSC9hBFqVUwtS7VX8rvMwbxVcurflj3hcclo/s400/1297648884358panegredn.jpg+400%25C3%2597300+p%25C3%25ADxeles.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Villaronga y su troupe, triunfadores de la noche</td></tr>
</tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Si la gala mereció la pena fue sobre todo gracias a un sabio reparto de premios, en el que la perturbadora pero a la vez llena de poesía y sensibilidad Pa Negre arrasó sin miramientos frente a sus poderosas rivales. Bien por Villaronga, autor independiente de grandes películas que por fin con esta maravilla es reivindicado como merecía. Y bien por su troupe, premiados en nada menos que cuatro categorías, reafirmando así la fuerza de ese brillante reparto coral. Pero si bien fue la gran triunfadora de la noche, no hay que quitar mérito a los tres premios de Enterrado ( guión, montaje y sonido), mereciendo más (sobre todo fotografía y música), pero que sirven para reconocer la valía de la producción de Rodrigo Cortés. Sentimientos encontrados me produce el premio a Karra Elejalde, merecidísimo en lo concerniente a su interpretación, pero si fuera académico y supiera que va a dar un discurso así, me lo pienso muy mucho. Por supuesto el premio a Bardem era incontestable, pero de todos modos la gran competencia (Juan Diego Botto, Carlos Areces y sobre todo Unax Ugalde) no pasó la criba de las nominaciones. Y enorme alegría me produjo el premio a David Pinillos como mejor director novel por la deliciosa Bon Appétit. No tanta gracia me hizo que Habitación en Roma (mejor película española del año para uqien esto escribe) se fuera de vacío, ni el político premio al documental de Maragall (ya sabemos cómo le gusta a nuestra Academia este tipo de cosas), cuando María y Yo era claramente superior. Y si a ello le añadimos la constante falta de respeto que supuso el tener que estar oyendo el móvil de Maragall mientras agradecían el premio...</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y antes de acabar, unos momentos de gratuita crueldad:</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" height="276" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRwqiVHNAdZN4eld5NPA-Urs3rXMg5QcPhxsIuLdYRdKQygTf3HgFJ5w7NIC4fZeK1TjH3f_SjF-juJix_tBRlZw614B7p0VKp5P4OXlHc5uD_4yUe4_YDAw1FI3gZ1a-SJlFLsHcADSk/s400/Escritorio7.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Momentazos en la Alfombra Roja</td></tr>
</tbody></table><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRwqiVHNAdZN4eld5NPA-Urs3rXMg5QcPhxsIuLdYRdKQygTf3HgFJ5w7NIC4fZeK1TjH3f_SjF-juJix_tBRlZw614B7p0VKp5P4OXlHc5uD_4yUe4_YDAw1FI3gZ1a-SJlFLsHcADSk/s1600/Escritorio7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Lydia Bosch, con un color de piel de lo más natural, una cara que no es la suya y sobre todo, esa recreación de la Rusia bolchevique con dos gatos enredados a sus muñecas. Debo decir que todavía no estoy seguro del look de la Ayala, pero lo incluyo porque es uno de los modelos más comentables del domingo. El Chanel es muy bonito, y yo creo que el kilométrico tupé me gusta, no sé, cuando arriesgan con glamour cuentan con mi beneplácito. Pero como sé que a muchos de vosotros queridos lectores no os gustará, aquí la tienen. Y por último Lola Dueñas, que con su cara nos dice lo que ella y toda España piensa de su cinturón, pero no nos dice qué le ocurre a su brazo derecho, que parece como injertado... Desde luego no son las peores, pero es que si pongo las que considero peores serían unos vestidos tan sosos...</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y cruzamos el charco para adentrarnos en los misteriosos entresijos de los...</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">GRAMMY 2010</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">...Premios en los que el monumental disco de Arcade Fire consiguió hacerse con el preciado tocadiscos al mejor álbum del año. Pero los Grammy son muy suyos, y una vez dados de lo que más se habla es del megaconcierto que se vive durante la larguísima entrega de premios (si no he leído mal creo que se dan ¡109!)</span></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" h5="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLzvCOZ0VWD4DcuX4sj2v94CMF3xLg7yOr8Jk5xiMBJ7i2Aq706yvd8rOHXVKd9UalYoAgKzvrzfaP7FQFZpIPjlyrWms9_wWt0SHK3iQJOosM7Fh0lVykizAU6GnLIwfaOXr4uHr7BQ4/s320/lady-gaga-2011-grammy-awards-02132011-21%255B1%255D.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="286" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">She was Born this Way</td></tr>
</tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLzvCOZ0VWD4DcuX4sj2v94CMF3xLg7yOr8Jk5xiMBJ7i2Aq706yvd8rOHXVKd9UalYoAgKzvrzfaP7FQFZpIPjlyrWms9_wWt0SHK3iQJOosM7Fh0lVykizAU6GnLIwfaOXr4uHr7BQ4/s1600/lady-gaga-2011-grammy-awards-02132011-21%255B1%255D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero un momento... ¿Quién va dentro de ese huevo?</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_sANVXwDNwx8ErfhXcNsrti_7Jfzu300RAax3hZNamgJ11MkN4Dd_mITTZjUV9DngERem89LHsDvAh0oyXwiMvfoIlmSrNhdP4IiAYgWTC04wEWWTHLT-l9TDsU4rTV2SKzJg_XaFAP8/s1600/c6b33b-grammys-alfombra-lady-gagap%255B1%255D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" h5="true" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_sANVXwDNwx8ErfhXcNsrti_7Jfzu300RAax3hZNamgJ11MkN4Dd_mITTZjUV9DngERem89LHsDvAh0oyXwiMvfoIlmSrNhdP4IiAYgWTC04wEWWTHLT-l9TDsU4rTV2SKzJg_XaFAP8/s400/c6b33b-grammys-alfombra-lady-gagap%255B1%255D.jpg" width="400" /></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En efecto, la sin igual y simplemente genial Lady GaGa hizo su aparición en la alfombra roja dentro de un huevo, que se abrió en el escenario cuando presentó para todo el público, su nueva canción, primer single de su inminente álbum deseado por todos: Born this Way, futura rompepistas del año, de ritmo enfermizo y letra que es desde ya un himno, con la que GaGa deslumbró de nuevo presentando una coreografía que debe mandar tendencia. La neoyorkina volvió a demostrar lo que es el espectáculo y la teatralidad al servicio de la música. Añadir que la artista absoluta se hizo con tres Grammys. Pero no se vayan todavía, aún hay más. Quien quiera ver qué otras actuaciones destacaron en la ceremonia que levante la mano.</span></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqAD0nwyNQGWpJtBOmLQkmG9GG_-MkkehXTvvbvWj9Hy2WPr6qdRp278QNsdWrqIu0WJvlPPKRYzNrHykUK_fkJOrcZLEtHD_LAyvvjFocLwkLfQEBuUeQWoosYgq40tWRf0nvws25Wig/s1600/df8ba49f0497b387_Lady-Gaga%255B1%255D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" h5="true" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqAD0nwyNQGWpJtBOmLQkmG9GG_-MkkehXTvvbvWj9Hy2WPr6qdRp278QNsdWrqIu0WJvlPPKRYzNrHykUK_fkJOrcZLEtHD_LAyvvjFocLwkLfQEBuUeQWoosYgq40tWRf0nvws25Wig/s400/df8ba49f0497b387_Lady-Gaga%255B1%255D.jpg" width="400" /></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sus deseos son órdenes:</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNxfOTL9yQ8Kjwh_nvonxXv3aXdsURnksPtzQ45uRK_FHyzmeQqgvwbIxjayny1UTMjOJPIe_jekLUYWLk2j7UAzvfzWj2n_yGcjKFzEH1NMMCiatdLhW2nBScHjdewWDdKo4Rkd0jOeM/s1600/Gwyneth_Paltrow_Cee_Lo_Grammys_2011_Bluefly_blog_Flypaper-570%255B1%255D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" h5="true" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNxfOTL9yQ8Kjwh_nvonxXv3aXdsURnksPtzQ45uRK_FHyzmeQqgvwbIxjayny1UTMjOJPIe_jekLUYWLk2j7UAzvfzWj2n_yGcjKFzEH1NMMCiatdLhW2nBScHjdewWDdKo4Rkd0jOeM/s400/Gwyneth_Paltrow_Cee_Lo_Grammys_2011_Bluefly_blog_Flypaper-570%255B1%255D.jpg" width="400" /></a></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Por un lado tenemos a Cee Lo Green, artífice de la muy popular Fuck You, quien quedó impresionado de cómo Gwyneth Paltrow, decidida a convertirse en una de las mujeres más cool de este planeta, la versionaba en Glee bajo el más políticamente correcto (horrible costumbre que debe cambiar en Glee) nombre de Forget You, y decidió que en los Grammy cantaría esta nueva versión con ella... !Y con marionetas! (al fondo de la fotografía en la batería) Gwyneth y marionetas, ¿se puede ser más mono? Por si acaso Cee Lo apareció vestido de King Africa. El número es una monada, como la propia canción, su dulce diva, subida al piano con taconazos, y todo su séquito de trapo.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" h5="true" height="281" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKmLoYXo18hk0to04Y5uIBoJeE9pMSjr2p7JXs0Zhoc4ocBgma3ghVJRSOYIBuswSWcNIzLm7vzxINX0EuBEMBLUmNjPvx03lxFpZHC4h_sjVvbcfApMEJPYaCTAZCIJviGUcucdQ_CSE/s400/rihanna-eminem-grammys%255B1%255D.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Eminem quería más premios</td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Por otro lado, la gala fue también la noche de Eminem, victorioso en múltiples categorías por su épico álbum de regreso Recovery que incluye el venerado éxito Love the Way You Lie con Rihanna, a quien, por el bien de todos, le debería estar permitido hacer playback en situaciones como esta. No obstante, el Dior que llevaba era precioso (muy fashion me está quedando esta entrada), y resulta emocionante ver a los dos compartir un directo de esta canción, a la que se intercala otra de Dr. Dre. Eminem por cierto, se comió el escenario. El ídolo de antaño ha vuelto, y esperemos que si es por trabajos como éste, sea para mucho tiempo.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6clXZWwnHp46eE7AyDD6LFBkxAlhjZ20u19yGOXfu2zJSrrFP3VPAw24FEASjsj0O_OrGLB2psufx1iICWFJYMSqkfwrmUfPIvYxDygT2tyoHVV8AoOx3l8Ah2MPPcxf_-uCu1uCtHpE/s1600/ss-110213-grammy-show-08.grid-8x2%255B1%255D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" h5="true" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6clXZWwnHp46eE7AyDD6LFBkxAlhjZ20u19yGOXfu2zJSrrFP3VPAw24FEASjsj0O_OrGLB2psufx1iICWFJYMSqkfwrmUfPIvYxDygT2tyoHVV8AoOx3l8Ah2MPPcxf_-uCu1uCtHpE/s400/ss-110213-grammy-show-08.grid-8x2%255B1%255D.jpg" width="400" /></a></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y llegamos a uno de mis momentos favoritos del espectáculo. Porque una de las protagonistas musicales de calidad de este año ha sido sin duda la fuerza de la naturaleza que es Janelle Monaé. Ella, sus prodigiosos y danzarines pies y sus enormemente expresivos ojazo. Vestida con su legendario esmoquin y ese fantástico tupé que ya debería patentar, la Monaé (a quien ruego encarecidamente se pongan a escuchar todos aquellos que no conozcan. Su disco es The Archandroid y pronto se hablará de él por estos lares...) comenzó haciendo los coros en una actuación conjunta con Bruno Mars y B.o.B, para después regalarnos una actuación en directo de su maravillosa Cold War en la que acabó literalmente por los aires.</span><br />
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwCeCw6kyos4LH454aVXHge98t59PdDkNGM10uK2MA49IR05s-OelJxK9zXJv5nz-_Tmt7tYmqUl8FQMnR-U7INybh1BXmgpUHaUFYBboYwacFRCa37gmybO0729KKcgJxXaYK-szBwsk/s1600/1.jpg+660%25C3%2597300+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" height="181" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwCeCw6kyos4LH454aVXHge98t59PdDkNGM10uK2MA49IR05s-OelJxK9zXJv5nz-_Tmt7tYmqUl8FQMnR-U7INybh1BXmgpUHaUFYBboYwacFRCa37gmybO0729KKcgJxXaYK-szBwsk/s400/1.jpg+660%25C3%2597300+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="400" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Risas ante el momento final de la Aguilera</span></td></tr>
</tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y finalmente, en la gala tuvo lugar un sentido homenaje a la grandiosa Aretha Franklin. Para ello, Christina Aguilera, Jennifer Hudson y otra de mis chicas, mi amada Florence (sin su Machine) entre otras protagonizaron uno de los mejores momentos de la noche, cantando You Make Me Feel (Like a Natural Woman), en la que la Aguilera estuvo espectacular, visiblemente emocionada... Tanto, que tropezó y casi va a parar totalmente al suelo. Lástima que solo eso se recordará...</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y sí, en la gala cantó también ese horrible gato al que despellejan vivo llamado Katy Perry, pero lo más relevante de la actuación fue ver a Nicole Kidman cantando y bailando Teenage Dream, pero como no encuentro información fotográfica, no la incluyo. Y también estaba por ahí Justin Bieber, y cientos de Believers histéricas la liaron porque no ganó a Mejor Nuevo Artista(ganó Esperanza Spalding y las Believers ya la han emprendido con ella). Por aquí hubo un fan de Florence + The Machine (Machiner) histérico porque ella se quedó sin premio. Y Lady Antebellum ganó un par de premios, pero como nunca he entendido el éxito de ese grupo de blandos, que para mí no tienen rasmia, ni gancho, prefiero despedirme con una instantánea del momento final en el que el que sin duda es uno de los mejores trabajos del año, The Suburbs, consigue el premio entregado a unos emocionados Arcade Fire que pusieron broche de oro a la ceremonia cantando como solo ellos saben hacer, la grandísima Ready to Start.</span></div></div><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqORiDMfijBVBh-fn-xWn1B6_rAENdYh6pA8A-x6msxEHWdbUE74rrQPGW7yBmWdBnendOqKdE0L7QfSghhJTYgwrJMsDj8BnGMA1BmFL3cIDKt0GP2cB40jdEdGAjVX7GhfNnG7O5J2s/s1600/PH2011021400044.jpg+350%25C3%2597240+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="219" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqORiDMfijBVBh-fn-xWn1B6_rAENdYh6pA8A-x6msxEHWdbUE74rrQPGW7yBmWdBnendOqKdE0L7QfSghhJTYgwrJMsDj8BnGMA1BmFL3cIDKt0GP2cB40jdEdGAjVX7GhfNnG7O5J2s/s320/PH2011021400044.jpg+350%25C3%2597240+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="320" /></a></div><br />
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivpre1pWPWeyanYy9BaHN_QFkeehoEQ7Lg-V1Wu4mHmYutx7rhPdqoyMpcAfwiztvgEWP18bOtwxNDbafHsvsccVVMLQ8BOHGOc_RsFvLoqNMxHQ5-qTSW-UJ4r7r_IXdJ-Ut4poAh73Q/s1600/2hxu4gj%255B1%255D.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a></div>Deivith Coasthttp://www.blogger.com/profile/15566777225879062977noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3823377400761153449.post-92035125856961926782011-02-12T10:12:00.000-08:002011-02-12T10:12:13.125-08:00...Pijas vs. Macarras<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizPKfUo2lS5vmcnc69Uo_de7aiZKypnJnReF4klemz9ZncJfl0n-etalcazKIur5IoAml-YfQSNHpPU-saotNg_JBVmC07fZzzNaMbymPqHe0oOLsFxNhOd5yANHltFiCSlZnCI45O79w/s1600/Blog+Ne%25C3%25B3n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizPKfUo2lS5vmcnc69Uo_de7aiZKypnJnReF4klemz9ZncJfl0n-etalcazKIur5IoAml-YfQSNHpPU-saotNg_JBVmC07fZzzNaMbymPqHe0oOLsFxNhOd5yANHltFiCSlZnCI45O79w/s400/Blog+Ne%25C3%25B3n.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Un duelo de proporciones épicas se está gestando entre los modelos juveniles españoles. A su izquierda dulces niñas bien con multitud de complejos e inseguridades que necesitan cariño. A su derecha, la jet set de los bajos fondos: chulos, putas, travestis, drogadictos, mafias... que no se andan chiquitas. Blog vs. Carne de Neón. La cartelera nunca volverá a ser la misma... Bueno, la verdad es que tal vez exagere un poco, pues ninguna de las dos juventudes está precisamente arrasando en taquilla. Desgraciadamente, pues son dos muy interesantes propuestas del nuevo cine español que están pasando desapercibidas, y que presentan dos mundos totalmente contrapuestos, pero que tal vez tengan más de un punto en común en sus tramas. Veamos en un principio esas diferencias:</span></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKssuHua5kGWZlo83obSrQoy3L1zPUfxAnrgbFLl8omLo4DaEgU6lntMSyOALDipSlEAaL7Lz0WvpPpFWt-mTGoyo-pkt9wuHVzX2wU78GKCqmntj0mFKsoAF6AvHsY74aEiJg1EG06JE/s1600/blog.jpg+600%25C3%2597400+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKssuHua5kGWZlo83obSrQoy3L1zPUfxAnrgbFLl8omLo4DaEgU6lntMSyOALDipSlEAaL7Lz0WvpPpFWt-mTGoyo-pkt9wuHVzX2wU78GKCqmntj0mFKsoAF6AvHsY74aEiJg1EG06JE/s320/blog.jpg+600%25C3%2597400+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Mientras unas son profundamente sensibles, y por mucho que lo intenten, ellas mismas confiesan que lloran viendo el final de El Internado...</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDJ7ldyo_Xu1TQQnK3N99g3_7L166BJUqLmn9p1YgSyCHiU63GL0_-ha9ZEHOLaqHujMzsO4BJvow8yXyYYByDE4nDdd4IOuSGUIY90kkFBhXBfESSoMHHwuZqmRx1g_8iiKRxBZMWIQQ/s1600/carne-de-neon1.jpg+650%25C3%2597390+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDJ7ldyo_Xu1TQQnK3N99g3_7L166BJUqLmn9p1YgSyCHiU63GL0_-ha9ZEHOLaqHujMzsO4BJvow8yXyYYByDE4nDdd4IOuSGUIY90kkFBhXBfESSoMHHwuZqmRx1g_8iiKRxBZMWIQQ/s320/carne-de-neon1.jpg+650%25C3%2597390+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div> ...<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Otros se emocionan ante la idea de abrir un burdel para su madre, y por fin ser un buen hijo.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjN7Btx9AxAFU0J3_9sVBtb7kbe2Jpmg1NcVM_cQNgIUolLuAxGt2TctdeHwRWF6MUttUDwx42MNfGjGVdH9Cw004rupzTGLgTqEiiYQx4uL2SImzaGiSgdP5GgKEL6SHdbFl496dQ61ls/s1600/Blog%252B2.jpg+1201%25C3%2597801+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjN7Btx9AxAFU0J3_9sVBtb7kbe2Jpmg1NcVM_cQNgIUolLuAxGt2TctdeHwRWF6MUttUDwx42MNfGjGVdH9Cw004rupzTGLgTqEiiYQx4uL2SImzaGiSgdP5GgKEL6SHdbFl496dQ61ls/s320/Blog%252B2.jpg+1201%25C3%2597801+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Algunas son un poco traviesillas y tienen inquietudes, así que para aprender los misterios de la reproducción, se ponen una película porno, lo que las asquea profundamente...</span></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho1QmXwfsjryDttlXvumnfBZJO7gYis_Dj9XAy6P1yZ_5aCD7aAElX_JIAA8ekX6QNn9bR9sSv5ZYypeM59fjjsfWfWUHlc3qKEkiVr_vUV1uT94Q4pwQxzYjJKxSl15BGyhj6sesJXOU/s1600/Carne%252Bde%252BNe%2525C3%2525B3n%252B1.jpg+819%25C3%2597410+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho1QmXwfsjryDttlXvumnfBZJO7gYis_Dj9XAy6P1yZ_5aCD7aAElX_JIAA8ekX6QNn9bR9sSv5ZYypeM59fjjsfWfWUHlc3qKEkiVr_vUV1uT94Q4pwQxzYjJKxSl15BGyhj6sesJXOU/s320/Carne%252Bde%252BNe%2525C3%2525B3n%252B1.jpg+819%25C3%2597410+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Otras también tienen inquietudes, y quieren ser buenas profesionales, así que aprenden técnicas amatorias viendo cómo se la gastan... los mejores amigos del hombre. Ya me entendéis.</span></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEyeQKIF_Do9H3rfK6IfhLI0NFYBByouNHjspHfDYAkiXc9LM6XTRM0SgwqlFKA7tpa2BbsqGSkR3iXkkEAxxlwXCjQ0ZlV3QiRsKRubda42HVrj1HghaUa6RpweDI8tnMOJx-Ni6b5Ec/s1600/Imagen_Blog01.jpg+614%25C3%2597346+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEyeQKIF_Do9H3rfK6IfhLI0NFYBByouNHjspHfDYAkiXc9LM6XTRM0SgwqlFKA7tpa2BbsqGSkR3iXkkEAxxlwXCjQ0ZlV3QiRsKRubda42HVrj1HghaUa6RpweDI8tnMOJx-Ni6b5Ec/s320/Imagen_Blog01.jpg+614%25C3%2597346+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Hay chicas que se miran al espejo y es que están horribles, los dientes no les caben en la boca, tienen granos, y "los ojos más feos del mundo", y eso les frustra y desespera...</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8Ara23sbrYGypGChrOalE-E9KD7F3fRSwzzA-urTiJm8IzZoWD66Uq_RyJg1uE9AmUfHTFCIdmBJyzdvCUfhLj8mM6KYfAStLADlnq_TUi-9PCkJXl2YC6diwaukfXbKnxyHE08zDFe0/s1600/Nueva+carpeta3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8Ara23sbrYGypGChrOalE-E9KD7F3fRSwzzA-urTiJm8IzZoWD66Uq_RyJg1uE9AmUfHTFCIdmBJyzdvCUfhLj8mM6KYfAStLADlnq_TUi-9PCkJXl2YC6diwaukfXbKnxyHE08zDFe0/s400/Nueva+carpeta3.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">...Sin embargo la Canija no se queja de que no le quede ni un diente, sus labores sin ellos le convierten en la envidia del local... A la Infantita (peluca azul, como el color de su sangre) le preocupa cierto órgano de más que le impide alcanzar el estrellato en la pornosfera... Así que a fin de cuentas, no deja de ser una joven preocupada por su físico.</span></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
<div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCJGzVMLlAY4T3riqGBc6Dhxbu-GiLbozMU3Twq8sqAM5-XDgRddmD1K3gyhl9oQ7HY4MvUOXzOpS1h8Qb5GFuBsxrP_IXknsPR5zRCRnRjzGTgtiUZFIYai5RhWpyvVMWYcpdkTXTuaM/s1600/Cartel_Blog.jpg+400%25C3%2597593+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCJGzVMLlAY4T3riqGBc6Dhxbu-GiLbozMU3Twq8sqAM5-XDgRddmD1K3gyhl9oQ7HY4MvUOXzOpS1h8Qb5GFuBsxrP_IXknsPR5zRCRnRjzGTgtiUZFIYai5RhWpyvVMWYcpdkTXTuaM/s320/Cartel_Blog.jpg+400%25C3%2597593+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="215" /></a>En Blog, debut como cineasta de Elena Trapé, encontramos a chicas de colegio de nivel medio-alto, con la soledad y la sensación de incomprensión que tienen tiempo de desarrollar quienes se aburren con las clases del día a día y confían siempre en prepararse el exmen el día de antes. Chicas que no se sienten queridas ni entendidas, y que deciden encontrar consuelo y acogida en sus compañeras de clase, que están tan perdidas y aburridas como ellas, pero que como ellas, sienten que tienen tanto por dar, tantas cosas que quieren vivir y sentir. Así comenzarán a disfrutar de cada momento, a sentir que lo que las une es algo único... Y vaya si lo será. Elena Trapé nos presenta la historia de una sociedad secreta con un plan secreto a través de diálogos frescos, naturales y muy veraces gracias a los verdaderos descubrimientos de la película: sus jóvenes actrices, que tuvieron tiempo de desarrollar vínculos entre ellas durante los ensayos y que grabaron con sus webcams gran parte de sus confesiones y monólogos que aparecen en la película. Ellas son el motor de una historia que de no haber contado con ellas, hubiera quedado algo coja. Pero cada una es una chica de ahora, de las que hay mil, pero a la vez cada una es única, con una entidad definida y una personalidad clara. Cada una demuestra en sus frases ese punto que tienen las adolescentes que se toman a sí mismas demasiado en serio, pero que no dejan de ser enternecedoras en sus tonterías de la edad. El espectador disfruta enormemente viendo cómo las protagonistas hacen de cada detalle algo de una intensidad mítica, enternece ver que todo les parece decisivo y lo más importante. Es más, no solo somos espectadores objetivos, sino que a la que nos hemos despistado, formamos parte también de Makamat, la sociedad secreta montada por las chicas. Y asistimos a sus reuniones, nos vamos con ellas de viaje, vemos sus partidos, nos preocupamos si no aprueban los exámenes... Y todo nos resulta tan importante como a ellas, todo o nos provoca la emoción desbordante que a ellas, o nos parece el problema más horrible que jamás ha existido en el mundo, o la vida en genral hace que nos queramos morir de aburrimiento en nuestra cama. Somos ellas... pero sin saber su secreto. Y he ahí el problema fundamental de la película: cuando se descubre el pastel, nos quedamos con ganas de más, nos sabe a poco, e incluso nos parece poco original, tenemos la impresión de que se podrían haber esmerado algo más... Luego te enteras de que está inspirada en un caso real, y obviamente van a respetarlo. Pero hay algo que falla cuando sales del cine, y la ensoñación de instituto se desinfla un poco ante un final tan... insatisfactorio. Pero eso sí, mientras, hemos asistido a la revelación de una directora que aporta a la trama todas las vías de comunicación informática y las plasma en pantalla de forma eficaz, ágil, elegante y sin que en ningún momento resulte gratuito, siempre al servicio de la trama. Y al final, independientemente del efecto de la "sorpresa", siguen prevaleciendo esos planos finales en los que se refleja, con más fuerza que nunca, el poder que estas chicas conceden a la amistad, por encima de todo; y que, al fin y al cabo, parece que las pavas pijas han conseguido su objetivo. Y de paso van, y se meten al espectador en el bolsillo.</div><div style="text-align: justify;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsFRjGW0tQJEvHjT1ZdQODKV-RUhwOdmzWKf-CCJ-sGv0qLYWSC7ZB437nookrgrYUgcsSAPd8aM0U2zEO4ge9VGsYQzsSBo98nvpXpD1l2eNE_ixFbekyc9-0f11Uq6sH-yXR4Y9fUw8/s1600/Carne_de_neon-651442360-large.jpg+600%25C3%2597854+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsFRjGW0tQJEvHjT1ZdQODKV-RUhwOdmzWKf-CCJ-sGv0qLYWSC7ZB437nookrgrYUgcsSAPd8aM0U2zEO4ge9VGsYQzsSBo98nvpXpD1l2eNE_ixFbekyc9-0f11Uq6sH-yXR4Y9fUw8/s320/Carne_de_neon-651442360-large.jpg+600%25C3%2597854+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="224" /></a></div><div style="text-align: justify;">Ricky tiene problemas. Su madre va a salir de la cárcel (arrestada por ejercer la prostitución), y se ha propuesto darle la sorpresa de su vida abriendo un burdel con el nombre que su madre había soñado: "Hiroshima". Porque Ricky quiere hacer feliz a su madre y sentirse aceptado por ella, que lo abandonó antes de ser arrestada. Pero en la calle no pueden montarse negocios así como así: hay jerarquías. Y abrir un local como el Hiroshima meterá a nuestro héroe y a sus leales amigos en más de un problema, pero ellos lucharán lo que sea necesario, enarbolando la bandera del amor maternofilial. Un cuento de aventuras como otro cualquiera. Con esta película, Paco Cabezas ha sido ya definido como el Guy Ritchie español. Y no es para menos. Ritmo adrenalítico, una auténtica locura de trama (en el mejor de los sentidos) con diálogos desternillantes y muy elaborados, una película con muy poca vergüenza, que no pide disculpas por nada y es capaz de llegar muy lejos en sus objetivos, en este caso, en el sórdido retrato de los bajos fondos de una ciudad que por no tener, no tiene ni nombre. Y todo ello cuidando sus labores de dirección al momento, con una puesta en escena, que si bien recurre a trucos ya vistos anteriormente, no por ello resultan menos efectivos, y son usado con mucho estilo. Y, de nuevo, como en la anterior película, nos encontramos con un reparto en estado de gracia (personalmente lo prefiero a las chicas de Blog). Pocas veces una película tan coral en nuestro país ha contado con interpretaciones tan magistrales por parte de todo el reparto. Ya sabíamos del talento inagotable de la genial Macarena Gómez, que merece muchas más oportunidades de las que tiene, y Ángela Molina ya ha demostrado en muchas ocasiones la gran actriz que es, si bien en esta película se supera, nunca ha estado tan divertida, ni ha compuesto un personaje con tanta maestría, sus ojos lo dicen todo, pero por si acaso, ella abre la boca y nos regala unas frases memorables. Pero en esta película se descubre a dos actores como Vicente Romero y Dámaso Conde que son auténticos robaescenas, a una Blanca Suárez a la que se le echa de menos durante mucho metraje (su personaje es el único que no está tan bien dibujado); y a un Mario Casas, que resulta idóneo para su papel, un perfecto protagonista con, además un punto de autoparodia. Se agradece encontrarnos con una película de ritmo tan frenético y tan entregada a la ación que en lo que se muestra verdaderamente devota es en la construcción de personajes. Ellos son lo que más le preocupa al director, las relaciones que se establecen entre ellos, y eso es lo que consigue que sigamos sus andadas con pasión, y que nos encontramos ante una película especial. El único pero de la peli lo encontramos, de nuevo, al final, en el que, tras un desarrollo sin pelos en la lengua, irreverente, sin concesiones a la galería, de nuevo parece hacerse necesario que en esta peli también hay buenos y malos, quienes son cada uno de ellos, y que lo que se está viendo es también dramático, serio, y hacia el final todo comienza a ser demasiado serio... Pero eso sí, la escena que cierra la peícula consigue ser tremendamente emotiva, y esos animales que son sus autores nos cautivan y nos recuerdan que a pesar del bache en el último tercio, nosotros somos suyos, como lo hemos sido durante todo un trayecto lleno de vicios, excesos y mucho neón.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguDByqmKgy9Qdo8Gn1Ft9bHs48bMhiJZoRIAGbxawwjoTcgLC0He_8_GS_0P-wMU3Vedb-BfqPylJ_iseyvL2R7feoud4SI9go_yzLjCeHKnriykE2zm0o9G6FDmbJAzWIEGiwpsp9EW8/s1600/C_4_maincontent_2448887_largeimage.jpg+550%25C3%2597395+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><br />
</a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div>Así que, pijas contra macarras, yo creo que en vuestro enfrentamiento os dejo en tablas (tal vez un poco inclinado a los macarras, sin que sirva de precedente). Y a vosotros os recomiendo que las veáis y saquéis vuestras conclusiones, si queréis formar parte de "Makamat" o de "Hiroshima". Dos películas sobre dos microcosmos fascinantes y enfrentados, ambas defendidas por actuaciones de excepción, dirigidas con mano maestra, pero que no pueden evitar perder algo de fuerza hacia el final. No obstante, muy buen cine español que no merece ser olvidado.<br />
</div><div style="text-align: justify;"></div></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsFRjGW0tQJEvHjT1ZdQODKV-RUhwOdmzWKf-CCJ-sGv0qLYWSC7ZB437nookrgrYUgcsSAPd8aM0U2zEO4ge9VGsYQzsSBo98nvpXpD1l2eNE_ixFbekyc9-0f11Uq6sH-yXR4Y9fUw8/s1600/Carne_de_neon-651442360-large.jpg+600%25C3%2597854+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="-webkit-text-decorations-in-effect: none; color: black;"></span></a></div>Deivith Coasthttp://www.blogger.com/profile/15566777225879062977noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3823377400761153449.post-63901373564741048102011-02-11T20:16:00.000-08:002011-02-11T20:22:35.321-08:00...2010 in Review. The Music (Part 2)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y seguimos, tras un largo y doloroso paréntesis, con el repaso de lo que dio de sí el 2010 musicalmente. Y ahora sí, hablemos de artistas que presentaron sus trabajos el año que dejamos hace algo más de un mes. Y por no respetar la convención, comencemos con...</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>20</b><b>10 en Resumen. La Música. Parte 2: Mejores Artistas Solistas Masculinos</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZXLH5NiJ1TSdPeABc9deyj2S_Isz4Cmf8xuEkrnIZyn5G4OQG3SewuuP3uW1t7adgeQcA64oB-1MzGNL5AGB_ir1xlNU3DweHet9x9jzQA7a71f9i0r-BNLgqq96T-ADXdvmtRzIJCSA/s1600/Male+SIngers.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZXLH5NiJ1TSdPeABc9deyj2S_Isz4Cmf8xuEkrnIZyn5G4OQG3SewuuP3uW1t7adgeQcA64oB-1MzGNL5AGB_ir1xlNU3DweHet9x9jzQA7a71f9i0r-BNLgqq96T-ADXdvmtRzIJCSA/s400/Male+SIngers.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Aquí los tenemos, estos son los once hombres del 2010 que me cautivaron el pasado año. Y como en la variedad está el gusto nos encontramos algún artista patrio, tenemos música electrónica, experimental, indie, pop del de toda la vida, rap de ese en el que creía que no creía... Once joyas para el recuerdo en un año fecundo en calidad musical, y en el que, si hay que buscar un denominador común al grupo de hombres, ése es el riesgo extremo y la emoción que desprenden unos trabajos honestos y totalmente imprevisibles incluso en los trabajos más insospechados. Tras largas luchas internas, aquí tenemos el top ten con una mención de honor. ¡Disfrútenlos y escúchenlos!</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyutqjyVy2RtkGdiV0A8I5YTHj6Vhdeog2veAgEZS5rt0ea_i1PaA4gglP_7q9NmP4BcURciuPujN8fCX2ZfEC3sGkBojHyAlwEj6Vf8pDKwbIWNnIGUT1sUmCgs-XJb5XJwJkyyV9giE/s1600/Flamingo.jpg+720%25C3%2597720+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyutqjyVy2RtkGdiV0A8I5YTHj6Vhdeog2veAgEZS5rt0ea_i1PaA4gglP_7q9NmP4BcURciuPujN8fCX2ZfEC3sGkBojHyAlwEj6Vf8pDKwbIWNnIGUT1sUmCgs-XJb5XJwJkyyV9giE/s320/Flamingo.jpg+720%25C3%2597720+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="320" /></a><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Mención de Honor: Brandon Flowers, Flamingo.</b> Porque sin ser un disco perfecto, creo que Brandon Flowers ha aportado algo en su carrera en solitario. Se le ha tachado de ególatra por este trabajo suyo prescindiendo del resto de The Killers, pero a mí su Flamingo me ha convencido más que sus discos con la banda de marras. El resultado final aparece envuelto por una fina melancolía muy agradable, su voz me parece que suena mejor que nunca, dotando a cada letra de sensibilidad. Y lo que siempre es positivo en quienes se independizan de sus raíces, se ve defender al artista cada tema con energía y compromiso nunca vistos. De este modo, Flowers nos regala un álbum pop pasteloso pero muy muy disfrutable, elegante, con clase y un tono que puede recordarnos a The Killers, pero ¿acaso no es lógico? No quería dejar el repaso del año sin reivindicar una iniciativa no muy bien acogida en general, de un artista que aún tiene mucho que decir. Esperemos que le dejen. Recomiendo el ya bastante escuchado Only the Young, Jilted Lovers & Broken Hearts o Was it Something that I Said?, además de este Crossfire, videoclip con famosa, que es una chorradilla que me encanta:</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/5AhU12zC8fc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeqOueAj_DivOzp5pVZCrecwpBC0fFzr3LaoHQBL-iYTJ8docCy9y8XM-MvuafPVrEa8ZfhLlzKWAYL_wXC1OQ-77yoOlQg0Pm_Z3NtJPxsSGZLjTo-qbdjkjnDOLWTrjsPhl_bcBj2SE/s1600/Neil-Young-Le-Noise-Album-Art1.jpg+608%25C3%2597607+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeqOueAj_DivOzp5pVZCrecwpBC0fFzr3LaoHQBL-iYTJ8docCy9y8XM-MvuafPVrEa8ZfhLlzKWAYL_wXC1OQ-77yoOlQg0Pm_Z3NtJPxsSGZLjTo-qbdjkjnDOLWTrjsPhl_bcBj2SE/s320/Neil-Young-Le-Noise-Album-Art1.jpg+608%25C3%2597607+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"> <span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Nº 10: Neil Young, Le Noise. </b>¿Cómo se aguanta más de cuarenta años haciendo música? Una buena opción,desde luego, es sonar en cada disco con la pasión de quienes empiezan, sin dejar de sorprendernos con un talento que ha ido madurando año tras año. Y eso es lo que hace Neil Young con cada trabajo, nos soprende con su valor, con sus ganas de experimentar con sus guitarras. Atrás quedaron los tiempos de Unknow Legend, este disco no es para nostálgicos. Profundamente eléctrico, así es como ha vuelto Neil Young en las ocho preciosidades que componen este nuevo álbum turbulento, lleno de contradicciones, de armónicas disonancias... Pero sin dejar de ser nunca profundamente íntimo. Un disco desnudo, voz y guitarra, pero lleno a rebosar de momentos inolvidables. Y como yo soy de esos nostálgicos del Unknow Legend, no puedo evitar recomendar su paréntesis acústico entre tanta electricidad: Love & War es inmensamente hermosa.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUHj_nsAtBZDhkdgK3D-e67OfNqxYRubdFAJIcL3XgzV4OY91Zi0gs-JYXFXk1JHCT1TERRqXSSDU7e_-_rvAlMdCPzCVXHmR3iMh4IrdHXQN-Y4430QYG3DqhN7DbDOemRD9S0ONHOJ8/s1600/Iv%25C3%25A1n-Ferreiro-Picnic-Extraterrestre.jpg+547%25C3%2597481+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="281" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUHj_nsAtBZDhkdgK3D-e67OfNqxYRubdFAJIcL3XgzV4OY91Zi0gs-JYXFXk1JHCT1TERRqXSSDU7e_-_rvAlMdCPzCVXHmR3iMh4IrdHXQN-Y4430QYG3DqhN7DbDOemRD9S0ONHOJ8/s320/Iv%25C3%25A1n-Ferreiro-Picnic-Extraterrestre.jpg+547%25C3%2597481+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="320" /></a><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Nº 9: Iván Ferreiro, Picnic Extraterrestre</b><b>. </b>Querido Iván: Nunca me va a gustar tu voz, de hecho, siempre me ha pasado que cuando te oigo siento que me caes mal. Son neurosis mías, pero tu voz me pone muy nervioso. Y por eso, aunque se supone que tenías que gustarme, nunca lo has hecho. Pero algo ha pasado en este Picnic Extrarrestre. Tal vez, chascarrillo incluido, me hayas abducido de alguna manera, porque el caso es que tu voz sigue haciendo que quiera asesinar a gatitos por las calles para calmar mi ansiedad, y tus letras siguen teniendo ese punto pretenciosillo que me mosquea, porque a veces no dejan de ser sonrojantes de tan obvias. Pero me ha encantado encontrarme con otra cara de tu mala leche, tu sentido del humor renovado, y cómo dejas entrever canción a canción tu lado más honesto y personal, de pronto te siento más sincero que nunca, me soprendo cantando tus canciones, me río con tus letras (clímax absoluto en Relamida), me conmueve el rumbo que toman tus melodías (Puro nervio)... Este picnic ha sido una cita verdaderamente agradable, marciana y tal vez por eso muy humana. Ya estoy deseando que vuelvas a llamar.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSwb56_Q0As2H1yCCK46BqmtMAJ_zqmKUE_Ln3_6J74jSDPDg3MWjWnzRCLVjR3UoAZzqMLjiSjvXG_OePynPZodKmDvXMok2bEUiDNIq5ExRQb1Me2L6aOZh1ie3XDoTfomtVBDIwoF0/s1600/caribou-swim.jpg+538%25C3%2597532+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSwb56_Q0As2H1yCCK46BqmtMAJ_zqmKUE_Ln3_6J74jSDPDg3MWjWnzRCLVjR3UoAZzqMLjiSjvXG_OePynPZodKmDvXMok2bEUiDNIq5ExRQb1Me2L6aOZh1ie3XDoTfomtVBDIwoF0/s320/caribou-swim.jpg+538%25C3%2597532+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="320" /></a><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b></b></span></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b></b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><b>Nº 8: Caribou, Swim. </b>Pero para extraterrestre, el viaje que nos propone Daniel Victor Snaith, hombre multidisciplinar que se encuentra tras Caribou. Mucho más oscuro que su anterior Andorra, este Swim es una zambullida profunda a un mundo psicodélico y evocador, un viaje a través de la electrónica más cuidada que en el momento más inesperado nos sorprende con una canción cuyo sentimiento y delicadeza nos dejan tocados y absolutamente conmovidos para el resto de tan peligroso viaje (en mi caso, Found Out). Peligroso porque para quien no le guste la electrónica, ni siquiera auténticas delicatessen como ésta, saldrá queriéndose taladrar la cabeza, o tal vez piense que la musica de Caribou lo ha hecho mejor que cualquier perforadora. Y peligroso también porque la comunión con el prodigioso caos que tan perfectamente a ordenado nuestro músico matemático preferido puede ser tal que la emoción desborde. En mi caso, soy suyo desde la perfección de ese Odessa inicial, que se ha convertido para mí en uno de los himnos del 2010.</span></div></b></span><br />
<div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeDuEnac0kMTzIAZwdBRkdIUtGmaEY4VPzTkXV4JfJkAjW6kccb6MCRtq8SXTlNxXXd4pFPNUVVYWWPwoDJER4YtF1j8d1to9m-C9Idv3Xh17_PCnd4RAetwjqVhx5tsYDqxZucMGoQDY/s1600/recovery-eminem.jpg+374%25C3%2597375+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeDuEnac0kMTzIAZwdBRkdIUtGmaEY4VPzTkXV4JfJkAjW6kccb6MCRtq8SXTlNxXXd4pFPNUVVYWWPwoDJER4YtF1j8d1to9m-C9Idv3Xh17_PCnd4RAetwjqVhx5tsYDqxZucMGoQDY/s320/recovery-eminem.jpg+374%25C3%2597375+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="319" /></a><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Nº 7 Eminem, Recovery. </b>En una publicación se hacían eco de la siguiente pregunta: ¿cómo debería sonar un disco Eminem en la era post-Eminem? Complicada parecía la respuesta por la falta de un álbum del rapero a la altura de las circunstancias (siendo éstas el grandioso The Eminem Show) pero ésta por fin ha llegado a base de mucho humor sobre su propia persona, grandes dosis de autocrítica (impagables sus citas a su anterior disco, Relapse), y sobre todo, no renunciar ni a uno solo de sus excesos: toda la teatralidad y melodramatismos que son ya marca registrada del cantante (no en vano es lo más cercano en divismos a una versión masculina de Barbra Streisand, incluyendo a la propia Yentl) se dan en esta obra de épicas proporciones. Álbum inmensamente largo pero que se escucha en un suspiro, gracias a la pasión intacta del artista, a esas mezclas inspiradas (No Love y el sorprendente tema final en el que se atreve con You Don´t Own Me), y a colaboraciones legendarias (al inolvidable dueto con Rihanna cabría añadir la más dinámica aparición de Pink). Pero es en el propio Eminem en quien encontramos su estrella y genio tras cada canción. Los momentazos son incontables, por nombrar algunos, Space Bound, On Fire, Cinderella Man, o ese espectacular single que anunciaba su vuelta y que puede que sea su mejor canción hasta la fecha: Not Afraid. </span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVRpjxISjZ8vcw7eNf5IDRjndI6hOeFwG_fRpet1u3e8I0CIyU_upAMiWLmtzVIlIFy59iXF78l1AsUORlSAw62uurtcWmE_Om0cTIBQpMSpjWLFUC0HBInQj789W23s4LDQHPxh2tXKM/s1600/jonsi_go.jpg+400%25C3%2597394+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="315" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVRpjxISjZ8vcw7eNf5IDRjndI6hOeFwG_fRpet1u3e8I0CIyU_upAMiWLmtzVIlIFy59iXF78l1AsUORlSAw62uurtcWmE_Om0cTIBQpMSpjWLFUC0HBInQj789W23s4LDQHPxh2tXKM/s320/jonsi_go.jpg+400%25C3%2597394+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Nº 6. Jónsi, Go. </b>Y aquí, a las puertas de los cinco grandes, nos encontramos con otro que está casi recién estrenado en navegar en solitario tras el éxito de su banda Sigur Ros. Pero a éste le han ido mejor las cosas que al señor Flowers. Go ha sido aclamado casi por unanimidad. Y no es para menos, Jónsi sigue superándose a sí mismo sea solo o en compañía, consiguiendo siempre lo impensable: regalarnos sonidos absolutamente nuevos. Y este Go sigue con tan maravillosa tradición por la que le estamos profundamente agradecidos. Un disco que rebosa creatividad e imaginación, ganas de arriesgar y un infinito amor por la música y expresar sus emociones con ella. De nuevo sonidos épicos, profundamente enérgicos, otros con profunda carga emocional. Nos sorprende con el uso de una instrumentación apoteósica que hace las delicias de todos los que lo oímos, que nos quedamos sobrecogidos por el poder del islandés. Doble puntuación por su contribución a Cómo entrenar a tu dragón con una canción inolvidable y adrenalítica que capta el espíritu de la genial película. Bravo Jónsi, un disco redondo. </span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNkEMXQu8SsZcU0TDbKUdKmQhHwp_MuQ2LVToTPBMbvPyKhjjMKcV_s1Py-srinXSyEVjrYrTODgjKQqMrcnd8pQ5sVeDQ4WNwxzzOZQb4PEyOHbUa8zyN6xiPT-nYubQHl1Etj7tTYKg/s1600/bunbury-las-consecuencias-blog-mp3.jpg+1500%25C3%25971500+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNkEMXQu8SsZcU0TDbKUdKmQhHwp_MuQ2LVToTPBMbvPyKhjjMKcV_s1Py-srinXSyEVjrYrTODgjKQqMrcnd8pQ5sVeDQ4WNwxzzOZQb4PEyOHbUa8zyN6xiPT-nYubQHl1Etj7tTYKg/s320/bunbury-las-consecuencias-blog-mp3.jpg+1500%25C3%25971500+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="320" /></a><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Nº 5. Bunbury, Las Consecuencias. </b>Un amigo, con quien primero oí este disco en su plenitud (lo oímos dos veces seguidas), dijo a mitad del álbum "¿pero quién ha dejado esta vez a Bunbury?", no sin cierto cachondeo. Pero si ya estábamos acostumbrados a su aridez y dureza en sus letras, nunca nos lo habíamos encontrado con este grado de pesimismo, con este afán casi autodestructivo. A mí siempre me chirría cuando un artista dice que el que acaba de grabar es su álbum más personal. "¿Pero eso no lo dijiste ya del anterior?" . En este caso sin embargo creo que el trabajo de Bunbury es a alma descubierta, totalmente vulnerable, desnudo, complementado por esa inclinación absoluta por lo acústico, como ha dicho él mismo, es un disco de cámara, muy sencillo en la forma, de mensajes muy contundentes, devastadores, de profundo arrepentimiento y fatalismo ante lo ya irreversible, como bien reflejaba su primer single, esa preciosa versión del Frente a Frente. Y consigue que todos nos identifiquemos. Pone sobre la mesa sus propios errores, y los hace de todos nosotros, recordándonos lo mucho que le debemos al amor. Un disco de una preciosidad extrema, de tiempo muy lento, de letras demoledoras, de un tono solitario, misterioso, crepuscular, triste, pero como el mismo canta: <i>¿por qué siempre conviene alegrar a la gente?</i>Probablemente el mejor disco del aragonés. Grande Bunbury.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLZSl2cd-20DmVz8QkFXzoVPk0bIW9nx4FPuGbqureuUKLjgAZwbbXYX6VSwIMtxY8SIAm80zY1JrCXQES5ZAraanyPnsCWahXtpNTg3Gv6-0A8xBNz_m1XmnpRmzk-GpEiT2moFYQUwQ/s1600/sufjan-stevens-the-age-of-adz-album-art.jpg+608%25C3%2597608+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLZSl2cd-20DmVz8QkFXzoVPk0bIW9nx4FPuGbqureuUKLjgAZwbbXYX6VSwIMtxY8SIAm80zY1JrCXQES5ZAraanyPnsCWahXtpNTg3Gv6-0A8xBNz_m1XmnpRmzk-GpEiT2moFYQUwQ/s320/sufjan-stevens-the-age-of-adz-album-art.jpg+608%25C3%2597608+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="320" /></a><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Nº 4: Sufjan Stevens, All Delighted People & The Age of ADZ. </b>Cuando uno solo de cualquiera de los dos discos que sacó al mercado el pasado 2010 le hubieran sido más que suficientes para figurar en cualquier lista del año, Sufjan Stevens nos regala dos auténticas obras maestras a cada cual más adictiva y arriesgada. Porque eso es lo que destaca en las dos nuevas entregas de Stevens, si bien podría haber seguido los terrenos ya transitados en sus anteriores trabajos, que le hubieran garantizado un éxito seguro, este artista absoluto es un inconformista nato e insaciable, y se lanza en picado en All Delighted People a su particular homenaje a "The Sound of Silence" de los Garfunkel, para luego realizar un mortal sin red en The Age of ADZ, en el que lleva a cabo su propia película ochentera de ciencia ficción. Un CD que es como un cómic, una auténtica aventura que requiere de cien mil escuchas y todavía no se descubre en su plenitud. Canciones que pasan de los veinte minutos y que no les sobra ni un segundo, auténticas marcianadas irresistible y llenas de corazón, que nos han conquistado en su grandiosidad y delicadeza paralelas. Escuchar sus nuevas obras es como ir desenterrando un tesoro. Bienvenido sea el nuevo Stevens y su ópera futurista.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbS9xEM6fqx1pFGBmWNCMBPohokFf7C7VJlNKT7LNDYqtWlA6M3IpRVgP2hBtO7MxP1ecZ7zGOQoGDAsm1__A3ym4U_qsLwPcd0G0tDoccJ-R-OHDJat-nRBfO4mWtiOCQYIibQejy8xM/s1600/lcd-soundsystem-this-is-happening.jpeg+608%25C3%2597608+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbS9xEM6fqx1pFGBmWNCMBPohokFf7C7VJlNKT7LNDYqtWlA6M3IpRVgP2hBtO7MxP1ecZ7zGOQoGDAsm1__A3ym4U_qsLwPcd0G0tDoccJ-R-OHDJat-nRBfO4mWtiOCQYIibQejy8xM/s320/lcd-soundsystem-this-is-happening.jpeg+608%25C3%2597608+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="320" /></a><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Nº 3. LCD Soundsystem, This is happening. </b>James Murphy se ha superado a sí mismo, y crea su obra maestra. Y van... No en vano digo que éste ha sido una maravilla de año para los melómanos. Un disco rebelde y elegante a partes iguales. Murphy no renuncia a su idiosincrasia y firmaba un disco con canciones que no querían ser singles, ni grandes éxitos, pero que no pudieron evitarlo, eran demasiado poderosas, y resultaron una de las sensaciones del año (aunque no se oyeran mucho en nuestro país). Tampoco quería ponerse sensible o emocionar, pero le salió el tiro por la culata con esa conmovedora All I Want o cuando suplicaba I Can Change. Auténtico fenómeno que resulta brillante en su concepción y resultado, nueve canciones que no son sino un mosaico de estados de ánimo tan contradictorios y tan cautivadores como su propio artista. De pronto el dance nos muestra su lado más sensible como el más rompedor e iconoclasta. Eso sí, su ironía y gamberrismo siguen a la orden del día. ¿Canciones que rompen pistas y encogen el corazón? Pongan This is Happening. No sé creerán lo que sucede.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLKIwYhyphenhyphen6SYIRiDzJgYMvIIvDB_QIxUS4zbSJJNJveIwd0ZF2dU9a7USbwz7VDN-WSu58QivCmKhGzX7FdfP2boVN15SVN53mjQYfGLY4bSKB_34j-xOqDMv2MJUgrxk1Mpocn28npKpE/s1600/Mark-Ronson.jpg+600%25C3%2597600+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLKIwYhyphenhyphen6SYIRiDzJgYMvIIvDB_QIxUS4zbSJJNJveIwd0ZF2dU9a7USbwz7VDN-WSu58QivCmKhGzX7FdfP2boVN15SVN53mjQYfGLY4bSKB_34j-xOqDMv2MJUgrxk1Mpocn28npKpE/s320/Mark-Ronson.jpg+600%25C3%2597600+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="320" /></a><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Nº 2: Mark Ronson, Record Collection. </b>Ojito con éste, dos días más e igual lo encontramos presidiendo la lista. No me canso de escucharlo, este disco es la adicción personalizada. Puede que sea algo muy personal, pero a mí me tiene enamorado, su frescura, su arrojo, su eclecticismo y anarquía musical... Es como estar en una máquina del tiempo que no para quieta. Es sesentero, setentero, ochentero, noventero, futurista, retro... Pero todo con una coherencia y solidez incontestables. Y soy incapaz de elegir mi canción favorita sin nombrar a medio disco. Algunos igual lo consideran un poco trampa, porque no es solista en el término estricto de la palabra, pero no nos engañemos, el único responsable de este absoluto prodigio es el genio de Mark Ronson. Él ha traido a la Pippette Rose Elinor Dougal que realiza su mejor contribución musical a la fecha en tres canciones de un delicioso aire retro años sesenta tan cool, él convoca a Amanda Warner para demostrarnos su poderío en electrónica en la genialísima Bang Bang Bang, y sobre todo, él ha resucitado a Boy George, a la leyenda de los ochenta para Somebody to Love Me, una canción que dice tanto del astro que nos conmueve y nos lanza a bailar a partes iguales. Él ha creado el disco más completo, un ejemplo de lo que hace la unión de los artistas acertados con la musica perfecta. Es un disco para mil generaciones que derrocha pasión y ritmo endiablados. Olviden al mediocre del Guetta, Ronson ha llegado, larga vida al rey.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhe8_htd_kz3hr7lKaX8jSaldnkKAT9afOGqIVbASg-cQJW-rskvTEta9k7_7LPVWk03AqrRkSDjSv8oFwrSASSQHLENHZw3WsfUe1Y0R33p9RAArYEeVSaz3366sxJ1IgfJXc2g4IqG4g/s1600/Kanye_banned_cover_My-Beautiful-Dark-Twisted-Fantasy.jpg+1000%25C3%25971000+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhe8_htd_kz3hr7lKaX8jSaldnkKAT9afOGqIVbASg-cQJW-rskvTEta9k7_7LPVWk03AqrRkSDjSv8oFwrSASSQHLENHZw3WsfUe1Y0R33p9RAArYEeVSaz3366sxJ1IgfJXc2g4IqG4g/s320/Kanye_banned_cover_My-Beautiful-Dark-Twisted-Fantasy.jpg+1000%25C3%25971000+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="320" /></a><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Nº 1 Kanye West, My Beautiful Dark Twisted Fantasy. </b>No podía ser de otra manera. El año le pertence. 2010 es de Kanye, él tiene el "Power". Lo tiene desde que oímos a Nicki Minaj recitar a Roal Dahl hasta que hace suyos a Bon Iver acompañados por una inspirada Alicia Keys. Cómo abarcar en unas líneas un disco inabarcable. Kanye, tras alguna que otra actuación de mal gusto en el pasado reciente (aunque nunca veré reivindicar Single Ladies sea del modo que sea como de mal gusto), se imponía a sí mismo un disco con las miras muy altas, cuyas pretensiones podrían haberle proporcionado un fracaso absoluto. Pero quien no arriesga no gana y he aquí la maravilla absoluta del año pasado: una celebración, una elegía, una ópera, un desengaño, un himno, una discusión, una amenza, una declaración de intenciones... Cada canción se vuelve icono, cada single resultaba mejor que el anterior hasta fraguar un disco perfecto. Para siempre persistirá esa reunión de innumerables y heterogéneos artistas ( Fergie, Rihanna, Elton John...) para cantar cómo es el mundo sin Michael Jackson en All of the Lights; así como esas palmas que respaldan a nuestro héroe mientras gritan "Power!" en la canción del mismo nombre ( <i>I was the obamanation of Obama´s nation</i>). Y por supuesto, una de las canciones que mejor describen e ilustran un desengaño amoroso: la inconmensurable Runaway, que da nombre también al portentoso y poético audiovisual de media hora que acompaña al CD y que recoge fragmentos de las cancones que lo acompañan Me dejo grandes momentos para vuestro descubrimiento, si aún no lo habéis escuchado. Es un disco que resume el ahora, que rebosa vida y buena, buenísima música.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Estas son mis elecciones. ¿Cuáles son las vuestras? ¿a qué hombres cantantes habéis escuchado durante el pasado año? ¿qué descubristeis? ¿qué pensáis de estos discos?</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Próximamente... Las DAMAS.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div>Deivith Coasthttp://www.blogger.com/profile/15566777225879062977noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3823377400761153449.post-26457861750684894752011-01-28T18:28:00.000-08:002011-01-29T02:24:40.697-08:00... Lisbeth Salander!<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif3szgjHAH4z-MUTl3Covqeh_VOu-WQ7d0lzpujFabNA-HLpHptF7g_DyREcRZy2lAbinwXVMPkQhsXL6jJFFMFSO7mtp8UQY9hJ2vCe4ZCOpiZk_mnhPzhfCn8ozQoYjfXqssmkCwtQQ/s1600/Rooney+Mara.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif3szgjHAH4z-MUTl3Covqeh_VOu-WQ7d0lzpujFabNA-HLpHptF7g_DyREcRZy2lAbinwXVMPkQhsXL6jJFFMFSO7mtp8UQY9hJ2vCe4ZCOpiZk_mnhPzhfCn8ozQoYjfXqssmkCwtQQ/s400/Rooney+Mara.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Me suena esta chica...</td></tr>
</tbody></table><div><div style="text-align: justify;">Pues sí mis queridos lectores, Rooney Mara, a quien a todos los que adoramos La Red Social conocemos como Erica Albright, la chica deseada de Mark Zuckerberg y que comparte con él la conversación inicial de la película, absolutamente perfecta en su ritmo, ingenio, actuación y planificación; ella es ni más ni menos que la Lisbeth Salander hollywoodiense. Y para ello, la joven y prometedora actriz se ha sometido al cambio de look que presenta la foto de arriba. O esta de abajo...</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij03IGl6Qyf0ggIXWb471MhPqGRg3cuk94EL08pu06hwQV74EzS-BsE8ZYcMql0uBYZ54-cgB7dHFINW9BZNNR8ZTiDW37ot524hLIMS4Fc3tz6LM23b8PSfxMw6jY-zvshcpjs55Ul_k/s1600/rooney-mara-una-lisbeth-salander-mas-dura.jpg+545%25C3%2597406+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="297" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij03IGl6Qyf0ggIXWb471MhPqGRg3cuk94EL08pu06hwQV74EzS-BsE8ZYcMql0uBYZ54-cgB7dHFINW9BZNNR8ZTiDW37ot524hLIMS4Fc3tz6LM23b8PSfxMw6jY-zvshcpjs55Ul_k/s400/rooney-mara-una-lisbeth-salander-mas-dura.jpg+545%25C3%2597406+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">...Que es increíblemente genial. Las fotos son ya de hace tiempo, e igual las habíais visto ya, pero como me siguen impresionando cada vez que las veo, me he dicho que bien merecían una entrada. Esta foto de los tatuajes es mi favorita de todo el reportaje, se le ve un cuerpo precioso y su actitud solo puede ser de Lisbeth Salander. Con un par de fotos, la creación estética del personaje me parece ya cercana a lo icónico. Y la señorita Mara está demostrando una gran versatilidad de registros... Vale, tal vez sea exagerado decir eso cuando aún ni siquiera se ha acabado de editar esta película, pero me cautivó en los pocos minutos que tenía en La Red Social, y estas fotos me seducen mucho (y Rooney Mara también). Lo cual hace que sea muy optimista para la nueva película de Fincher. ¿No os encanta cuando se produce el flechazo autor-actor y deciden ampliar su colaboración en más películas? A mí me gusta mucho que Fincher siga fijándose en esta chica.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim8eLfC2yRYTsrZYxoZuhXYaYO-ynpcRSbeMC4CIhhd3AGo88cp2IWOJwAbpNPn0D2DQ7_dwhXS23rJgDy8RJgaehBn-rnD1LESo5PT9z3qjCKKlH3gwNaH729oHgqbt43BXT-Q2gcZj4/s1600/rooney-mara-y-el-lado-rockero-de-lisbeth-salander.jpg+545%25C3%2597352+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="257" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim8eLfC2yRYTsrZYxoZuhXYaYO-ynpcRSbeMC4CIhhd3AGo88cp2IWOJwAbpNPn0D2DQ7_dwhXS23rJgDy8RJgaehBn-rnD1LESo5PT9z3qjCKKlH3gwNaH729oHgqbt43BXT-Q2gcZj4/s400/rooney-mara-y-el-lado-rockero-de-lisbeth-salander.jpg+545%25C3%2597352+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="400" /></a><br />
<div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;">Con respecto a la película americana de Los Hombres que no Amaban a las Mujeres, es posible que algunos de vosotros penséis con fastidio y escepticismo que "cómo no, por supuesto Hollywood tenía que hacer su versión del mega éxito". Espero que no seáis mucho los que lo penséis. Porque no sé qué opinión os merecen las películas suecas de la saga, yo he intentado ver la primera varias veces, y algún día lo conseguiré. Pero la pereza que me da es tan grande... Porque todo transmite copia, traslación (porque desde luego adaptación no es lo que parece) literal, condensada, fría y sin alma de la novela. Transmite todo menos inquietud artística, ni intención de que el director capte el espíritu de la saga de Larson para hacerla suya y mostrarnos su visión... ¿Y de verdad esta clase de películas queréis, fans de la trilogía? ¿necesitáis ver tal cual lo que ya habéis leído para salir del cine, decir "está muy bien, prefiero el libro, pero está bien", y olvidaros de ella diez minutos más tarde? Que es lo que sucede con, por ejemplo, las películas de Harry Potter, que agradan a los puristas, que solo quieren el respeto más dócil e impersonal para las películas, ¿pero algún pottermaníaco sale prefiriendo las pelis a los libros del niño mago? ¿alguien que no haya leído los libros se siente atraído por Harry y compañía? ¿de verdad estas películas tienen valor sin depender de los libros?</div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX251M2Hg_WR36xmjJsv4fEeBf-F6l2M1UO1UyTLCcZmOAe8Txc52g2bUZaMOxvyYKdhWDYKHJdg_CNStAbhLzvkuzcIizhm-lZ4SnV6Ls4sgIK0jhKP_YsLLTewwMIRt4IGZXS3TciTQ/s1600/Adaptations.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX251M2Hg_WR36xmjJsv4fEeBf-F6l2M1UO1UyTLCcZmOAe8Txc52g2bUZaMOxvyYKdhWDYKHJdg_CNStAbhLzvkuzcIizhm-lZ4SnV6Ls4sgIK0jhKP_YsLLTewwMIRt4IGZXS3TciTQ/s400/Adaptations.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Grandiosas Adaptaciones</td></tr>
</tbody></table><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;">A mi modo de ver, el problema está en la palabra anterior, adaptación. Para que una buena adaptación de una novela triunfe sin paliativos en el cine, el secreto no está en copiar sino en crear a partir de lo que existe, modificando si hace falta el original, pero siempre quedará el espíritu del mismo. Y así la obra perdura, y así apetece ver la película otra vez, y otra vez más. Y así nos encontramos con obras que gustan más o menos, pero lo que nadie les echa en cara es su falta de personalidad, el no quedarse en la palabra escrita. Son obras que complementan al original, le añaden más aristas, e incluso superan a la novela. Así Lo que el viento se llevó le quitó una hija a Escarlata para no entorpecer la acción, y le añadió épica e incidió en el melodrama. Danzad, Danzad, Malditos puso patas arriba la cronología de la historia y la decisión es muy moderna y efectiva, así como a pesar de las diferencias y todo su sadismo no olvidó en ningún momento la reflexión existencialista de la novela original, a la que superó con creces. Pasaje a la India consiguió plasmar de una forma sutil y tan elegante todas las ambigüedades y represiones sexuales de la protagonista que el resultado es estremecedor. El Almuerzo Desnudo, de la que todos pensaban que aclararía dudas de su críptico referente encontró en Cronenberg a la pareja ideal de Burroughs, y toda la película no hizo sino acentuar el misterio conspiranoico del original. There Will Be Blood se inspira libremente en la novela de Upton Sinclair, pues Paul Thomas Anderson prefiere presentarnos al infernal creador del sueño americano y la historia de su peculiar país, acompañado de un ambiente tenebroso y perturbador gracias también a la labor de Johnny Greenwood en la banda sonora. El Club de la Lucha añade más orcuridad y destrucción y un espíritu más nihilista y apocalíptico si cabe que el que ya de por sí tiene la prosa de Chuck Palahniuk.</div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_IgvDX9V9iHpVf83QaxUgnG2AiOpsKbnoeZaqhNyyQPlGCG7RW91JSRYtD4CHreIUVXWBpYAkc8KjU1fUp-MBd89umXVsS2FVEmKfF8HmteTTzm0pFXbqM_4SQfR2I-_1tgdYGgAw_tc/s1600/Fincher.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_IgvDX9V9iHpVf83QaxUgnG2AiOpsKbnoeZaqhNyyQPlGCG7RW91JSRYtD4CHreIUVXWBpYAkc8KjU1fUp-MBd89umXVsS2FVEmKfF8HmteTTzm0pFXbqM_4SQfR2I-_1tgdYGgAw_tc/s400/Fincher.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fincher + Muerte = Combinación Ganadora</td></tr>
</tbody></table><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;">Y es ésta última la que nos remite al genio creador de quien hablamos en esta entrada: David Fincher, señor que tendrá tarde o temprano una entrada como se merece en este blog. Porque sí, Hollywood se aprovecha de todo lo que huele a éxito y demuestra una y otra vez que sus ideas están en peligro de extinción aunque la gente vaya en masa a ver remakes y secuelas... Pero es que quien se encarga de la versión de la primera parte de Millenium es la obsesiva y perfeccionista mente detrás de Seven y Zodiac. Un hombre que hasta su película más romántica, El curioso caso de Benjamin Button, no deja de ser una epopeya sobre la muerte. Es en definitiva el director al que hay que llamar si se quiere hablar de la psicología criminal, el que convierte una investigación criminal en una reflexión sobre lo que nos atrae y fascina de la muerte. Y Fincher ya ha manifestado que no es su intención hacer una saga, que va a modificar el final, es decir, que va a hacer suya la novela. Y para mí es motivo de la mayor de las alegrías, primero porque considero que una novela como Los Hombres que no Amaban a las Mujeres merece a alguien como Fincher, (a quien le confiaría mi vida), detrás de las cámaras; y segundo porque creo que la saga decae novela a novela, siendo la primera estupenda, así que me encanta que solo vaya a hacer una película, una obra cerrada y que además es una vuelta a sus historias oscuras. Ahora solo queda esperar con ansias el resultado, que llegará este mismo año. Por cierto, si alguien no lo sabe, Mikael Blomkvist será el mismísimo Daniel Craig. Aún no hay fotos, pero seguiremos informando...</div><br />
<br />
<br />
</div>Deivith Coasthttp://www.blogger.com/profile/15566777225879062977noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3823377400761153449.post-66921593208128466612011-01-25T11:03:00.000-08:002011-01-25T11:22:22.900-08:00... OSCAR NOMINATIONS!!!<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDQX71BAAUydibqReGc4pgRoiJDtH5g5ALfPtVV2_hizHFoVC2_HmA8jMxLWW2YcKM_YAzMdJ8Hbc3hOMA58z5cexoPUxbincHpBuv677zoIEBzzd4J19WOeU6gPZGuuLDm1vkCq0RM94/s1600/Best+Picture.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDQX71BAAUydibqReGc4pgRoiJDtH5g5ALfPtVV2_hizHFoVC2_HmA8jMxLWW2YcKM_YAzMdJ8Hbc3hOMA58z5cexoPUxbincHpBuv677zoIEBzzd4J19WOeU6gPZGuuLDm1vkCq0RM94/s400/Best+Picture.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"></div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAxAXIwMJV_gpDjUkGKiqMUW_Ojn2nmuj_ySNokkZQRzvzfxIOekB5rucUjiZEFi7Mm7tTZ3GjhGLePrVj62H_xY6MYjBwZmo9cTGRiFLr1VQqzShJnChKlg0ZOgPTHVm7LuXS7BdIN5M/s1600/KingsSpeech_Carter_Firth.jpg+468%25C3%2597451+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAxAXIwMJV_gpDjUkGKiqMUW_Ojn2nmuj_ySNokkZQRzvzfxIOekB5rucUjiZEFi7Mm7tTZ3GjhGLePrVj62H_xY6MYjBwZmo9cTGRiFLr1VQqzShJnChKlg0ZOgPTHVm7LuXS7BdIN5M/s200/KingsSpeech_Carter_Firth.jpg+468%25C3%2597451+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="200" /></a><span class="Apple-style-span" style="-webkit-text-decorations-in-effect: none; color: black;">Pues aquí las tienen, damas y caballeros. Las diez triunfadoras del día, hasta que el 27 de febrero se conviertan en nueve perdedoras y una sola ganadora. Pero no pensemos todavía en el quién ganará cuando aún no hemos analizado quiénes optan a la victoria. Sobre estas líneas se encuentran las diez finalistas a mejor película del año. Y debo decir que hacía tiempo que no veía una alineación de tanta calidad. Frente a temores de última hora que dejaban flojeando a candidatas como 127 horas, Winter´s Bone o The Kids Are All Right en favor de otras opciones como The Town, o sorpresas de última hora como Blue Valentine o El Escritor (que hubiera estado muy bien), al final las diez favoritas se han impuesto, componiendo un muy interesante mosaico del año, donde el éxito crítico de forma imprecedente y casi absoluta ha ido acompañado de una gran acogida de público. Pero no solo eso. Este año ha habido cabida para auténtico cine de autor, de animación, de ciencia ficción... y British. Qué bien (IRONÍA). No me malinterpreten, que de las diez nominadas uno intuya (pues me faltan cuatro por ver) que la" menos buena", pues en absoluto es peor, sea El Discurso del Rey, es señal de que estamos ante un gran año. Pero ironías de la vida, ésa misma es la favorita numérica. ¡Doce nominaciones! Una locura se mire por donde se mire. Locura nominar su fotografía, su montaje, su actriz secundaria, su rutinario guión, ¡su sonido!, su manipuladora y mil veces oída banda sonora, su inexistente director, su vestuario que no aporta nada... ¿Colin Firth? Adelante, estás magnífico. ¿Geofrey Rush? Muy bien. ¿La dirección artística? Hombre, es un poco ¡Mira qué papel de pared tan bonito! Pero se puede entender. Pero continuemos con el tema del director, uno de los mayores shocks de la tarde...</span></div><br />
<div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_OLHJLCUSxw6z5ivPvX7CQQ7lLpfaYy-Vsm8xXp75Hb1p5U7DeVQV-xqWDWSPS4etKhGZAirmnQOoE_hjOOuy1j4HSEWGLqr2p8-wp5ZiUNOg3Mg5DRkTyHM6WOmJC7tJRv2DN9sxvf4/s1600/Directors.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_OLHJLCUSxw6z5ivPvX7CQQ7lLpfaYy-Vsm8xXp75Hb1p5U7DeVQV-xqWDWSPS4etKhGZAirmnQOoE_hjOOuy1j4HSEWGLqr2p8-wp5ZiUNOg3Mg5DRkTyHM6WOmJC7tJRv2DN9sxvf4/s320/Directors.jpg" width="320" /></a><span class="Apple-style-span" style="-webkit-text-decorations-in-effect: none; color: black;"></span></div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7qC78Q3Y68BRXjs1yECrqyc0l8O_1mS78X0CKlnK3P5fxqAVjizQL2d5Qf-8_qu3zE2RaiUtAwsb0IwXb1ptaoANZSrjPdEvXxfh-8D9fWjN0S8n2jBxSebzQDZU6pncG6l7C0Ocdpbo/s1600/christopher-nolan-inception-dark-knight-13-1-10-kc.jpg+570%25C3%2597380+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7qC78Q3Y68BRXjs1yECrqyc0l8O_1mS78X0CKlnK3P5fxqAVjizQL2d5Qf-8_qu3zE2RaiUtAwsb0IwXb1ptaoANZSrjPdEvXxfh-8D9fWjN0S8n2jBxSebzQDZU6pncG6l7C0Ocdpbo/s320/christopher-nolan-inception-dark-knight-13-1-10-kc.jpg+570%25C3%2597380+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">A Nolan no lo nominan ni en sueños (toma chascarrillo)</td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;">En efecto, en la foto cuentan cuatro de cinco: Aronofsky, un creador valiente, totalmente diferente a todo lo que se hace en Hollywood, un hombre contundente y comprometido con su arte, que este año por fin ha conseguido el reconocimiento que se merece con la a todas luces espectacular Cisne Negro (¡necesito verla ya!). Fincher, el hombre de las mil tomas, perfeccionista al límite, lo que le hace conseguir auténticas obras maestras . La Red Social es la última de ellas, y es prodigiosa. David O. Russell, director anárquico y polémico que llena a sus películas de su particular idiosincrasia, componiendo retratos de personajes únicos. Nominado por The Fighter. Y los hermanos Coen, surrealistas, nihilistas, grandes cineastas, perturbadores de los géneros cinematográficos, nos presentan su peculiar visión del western con Valor de Ley. ¿Recuerdan un grupo de directores más interesante nominado al Oscar el mismo año? "Sí, pero falta uno" dirán mis queridos lectores. De nuevo El Discurso del Rey pone la nota académica y convencional que en esta categoría en concreto tanto repelús me da. Porque seamos sinceros, fans del Discurso, la labor del director en este caso no es que sea muy encomiable o digna de mención ¿no creéis? Sobre todo existiendo este año Origen, donde la figura de Nolan, ese hombre que ha llevado la inteligencia a los blockbusters, que consigue hacer que el cine comercial pierda ese matiz peyorativo que le ha seguido en los últimos años, Christopher Nolan, una vez más, se queda sin su preciada primera nominación al Oscar al mejor director. Y a mí me da cierta risa, lo siento, no puedo evitarlo, pero me hace gracia imaginarme las reacciones furiosas de todo su ejército de fans ciegos que lo proclaman salvador del cine a cada estreno suyo, cuando sus películas distan mucho de ser perfectas, ni mucho menos tan originales como se las vende. Pero al César lo que es del César, esa nominación tenía que ser suya, él la merecía este año, Origen es su mejor película y su contribución al cine merece ser reconocida. Y además, qué precioso quinteto de auténticos creadores, de directores personales y únicos habríamos tenido. Pero no pudo ser. Por cierto, reclamar que la película que iba a ganar a mejor montaje... No está nominada. En efecto, Origen otra vez, probablemente la nominación que más se merecía y se queda en la estacada. La estructura de sueño dentro de sueño (dentro de sueño) no ha debido parecerles suficiente a los miembros de la Academia. Clama al cielo. Y de nuevo el discursito se encuentra por ahí. Pero, fans de Origen, no temáis, la película ha logrado ocho nominaciones, igualando en número (que no en relevancia) a las de La Red Social.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil6oQRj515yaD1SjQaNuwJTSIYj_Bme4-njJnliEQ2RiSXBj1pGMGm-zd1f_8GCWd2CM9NASI_VppyH9cTrEpMhGXTLT0LXeYfeWK_jO0pP9Cbuq9SDRa2jR7nZTnu8ODQfLs9Z4TseTU/s1600/Andrew-Garfield-The-Social-Network_gallery_primary.jpg+604%25C3%2597416+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil6oQRj515yaD1SjQaNuwJTSIYj_Bme4-njJnliEQ2RiSXBj1pGMGm-zd1f_8GCWd2CM9NASI_VppyH9cTrEpMhGXTLT0LXeYfeWK_jO0pP9Cbuq9SDRa2jR7nZTnu8ODQfLs9Z4TseTU/s320/Andrew-Garfield-The-Social-Network_gallery_primary.jpg+604%25C3%2597416+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"¿Pero no estoy nominado?"</td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;">Hablando de la película perfecta de David Fincher. Celebro enormemente candidaturas difíciles de conseguir como su banda sonora, un prodigio retrovanguardista firmado por el líder de Nine Inch Nails, Trent Reznor, y por Atticus Ross. La banda sonora de la película es fundamental en el que el resultado de la película sea el que es, fija el ambiente de la película. Y por muchos premios que hubiera ganado, los académicos son terribles eligiendo a los compositores nominados, tremendamente elitistas, es muy raro ver una cara nueva nominada. ¡Enhorabuena! Así como a su candidatura en sonido (solo por la escena en la discoteca bien merece la victoria). Y por supuesto alegría ante las más cantadas pero no por ello menos merecidas a película, director, actor protagonista (sensacional Eisenberg), montaje y uno de los mejores guiones que jamás se han escrito en la historia del cine. Y en efecto, entre las felicitaciones no he nombrado a uno de los responsables (a mi modo de ver de los mayores responsables) de que La Red Social sea lo que es: Andrew Garfield. El nuevo Spiderman se ha quedado sin nominación. A primera vista parecía tener mucho en contra: joven y con una interpretación que no es de las que gritan a los cuatro vientos "¡quiero un premio!". Pero creo que todos lo considerábamos un fijo en la categoría desde que vimos su trabajo. y no es para menos: está espléndido, ha sido la mayor revelación de este año, su interpretación está llena de clase y profundidad, es el perfecto secundario. Sí, está bien, los cinco secundarios nominados son todos geniales, especial alegría por la inclusión de John Hawkes (Winter´s Bone), por lo inesperado y genial de su interpretación, pero el Eduardo Saverin de Andrew Garfield es probablemente la mejor creación de La Red Social y el mejor secundario del año. Y el joven Garfield se ha quedado con las ganas...</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4oGoMxQu-_u_Swi-sA4lSU06gYZ9cpcoJprpnLMWlgP_IO65pcKmBcj2sb7LS9t0puPOSHgm-TSSvXS46TJcXslZ-LTNjjncVgpLFzSbrWm1uT3tSKunGg3ejuGTSzPfFzD3kS00tQ6Y/s1600/black-swan-mila-kunis.jpg+450%25C3%2597300+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4oGoMxQu-_u_Swi-sA4lSU06gYZ9cpcoJprpnLMWlgP_IO65pcKmBcj2sb7LS9t0puPOSHgm-TSSvXS46TJcXslZ-LTNjjncVgpLFzSbrWm1uT3tSKunGg3ejuGTSzPfFzD3kS00tQ6Y/s320/black-swan-mila-kunis.jpg+450%25C3%2597300+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mila cabreada, observa las nominaciones</td></tr>
</tbody></table><br />
<div style="text-align: justify;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglOYfSm2RsqFRyPpnlggBwah6wsP45iC6DnZm4H7nTaMN6IL4h3MuRdoMSh61SNWMnqvlvJ0zgRQpmodo1UpxgtOEIAZUHBqdmbZ_6uvJ-U3vcmn9oReF9mIYGgiXYtlWA_zVIgmboKX4/s1600/black-swan-300.jpg+300%25C3%2597400+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglOYfSm2RsqFRyPpnlggBwah6wsP45iC6DnZm4H7nTaMN6IL4h3MuRdoMSh61SNWMnqvlvJ0zgRQpmodo1UpxgtOEIAZUHBqdmbZ_6uvJ-U3vcmn9oReF9mIYGgiXYtlWA_zVIgmboKX4/s320/black-swan-300.jpg+300%25C3%2597400+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Preciosos vestidos ignorados</td></tr>
</tbody></table>...Como con las ganas se ha quedado Mila Kunis, quien parecía tener en principio más a su favor, porque ser joven en las categorías femeninas es un punto a favor (la explicación a esto solo es el puro machismo imperante en la Academia, y si no comparen edades entre hombres ganadores y mujeres). Es joven y sexy, por lo que dicen está genial en Cisne Negro, y encima su película está en la cresta de la ola gracias a su inesperadamente cálida recepción en taquilla, al tratarse de una película tan arriesgada y a contracorriente. No puedo defenderla tanto como quisiera porque aún no he visto su trabajo, pero es una pena que ni ella ni Barbara Hershey por la misma película hayan conseguido un hueco. Los académicos se han centrado en la al parecer histórica interpretación de su protagonista, Natalie Portman, y se han olvidado de un reparto de lo más ecléctico que ya reivindican en numerosas páginas. Se dice que Cisne Negro ha quedado tocada por recibir cinco nominaciones, muchas menos de las que se esperaban, pero yo creo que su sola presencia en categorías como película, director y montaje es todo un premio en sí mismo, y más viniendo de una asociación tan conservadora. Por mucho que fuera de las favoritas, yo no me he sentido seguro de ello hasta que no he visto su nombre entre las diez principales. La Academia no ha sido tan valiente como se esperaba con esta película, pero poco a poco...Supongo. Además, a pesar de sus escasas nominaciones, el hecho de que figure en las tres categorías antes mencionadas, que son en las que siempre se hacen hueco por costumbre las favoritas de la Academia, hace pensar que si volvieramos a las tradicionales cinco nominadas en vez de diez, Cisne Negro estaría presente, y eso es de celebrar. Como es de celebrar la presencia de uno de los directores de fotografía más talentosos y menos reconocidos del panorama cinematográfico actual: Mathew Libatique, por su trabajo en esta misma película. Libatique es el colaborador habitual en las películas del genio Aronofsky. Pero por muy radical que la peli sea, no se explica de ninguna manera su ausencia en vestuario, provocador, adecuado, icónico; como icónico es el maquillaje de las bailarinas de la película, que también se queda sin nominación, así como los decorados o el uso del sonido. Solo con ver el trailer se puede apreciar que merecería estas nominaciones. ¡Me muero por verla!</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTnwJDSh27XM-CqI8FdssIJymDfXzSLgepVhttzeYwueiAWdo3dVIqaQTfWZcFkdFw-ie3brV6WlyXVgcD6BfX150jk_Wbs4pDoYq3frc9-W3dt_3SGYQT3uRJMru7rkD2Dkp6ziBtla0/s1600/dduaac-alice-in-wonderland-2010-L-1.jpeg+448%25C3%2597336+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTnwJDSh27XM-CqI8FdssIJymDfXzSLgepVhttzeYwueiAWdo3dVIqaQTfWZcFkdFw-ie3brV6WlyXVgcD6BfX150jk_Wbs4pDoYq3frc9-W3dt_3SGYQT3uRJMru7rkD2Dkp6ziBtla0/s320/dduaac-alice-in-wonderland-2010-L-1.jpeg+448%25C3%2597336+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">¿Decorados falsos como monedas de chocolate? ¡Nominados!</td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;">Ha habido ausencias que han dolido, sí, pero no lo habrían hecho tanto de no ser porque han dejado paso a auténticos abortos creativos como...¡Alicia en el País de las Maravillas! Con el Tim Burton en las horas más bajas que se le recuerdan, una de las peores películas que he visto este año y se ha hecho con tres nominaciones inmerecidas. Porque lo que ha hecho en esta película ha sido masacrar la novela de Carroll y despojarla de toda su creatividad, a base de decorados y vestidos que solo pueden calificarse de feos y cutres, y con unos efectos visuales que dejan absolutamente fríos. Pues esas tres nominaciones ha conseguido. Menos mal que no se han coronado eligiendo la partitura de Elfman, un refrito de sus anteriores colaboraciones con el director. Estas nominaciones quitan credibilidad a los premios y dan auténtica vergüenza. Porque no es porque sea "raro", es porque ni la peli, ni sus vestidos o localizaciones tienen alma. Es un producto vacío, y es vergonzoso que haya conseguido nominaciones.</div><div style="text-align: justify;"></div><br />
<div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-jFFURCeo0MQbEEuiAk2Ej1HZHhxguWAZM8TedM90Db0OMMWvrdjZcdzKMdTGkIcbfVjl-a2LBvm4mg2scf_SrRufWbQDdK1jLaIyL7ELRdKqFI7o2Z7xYGrDO-3rstjj_D_FTIrSPes/s1600/Escritorio1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="276" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-jFFURCeo0MQbEEuiAk2Ej1HZHhxguWAZM8TedM90Db0OMMWvrdjZcdzKMdTGkIcbfVjl-a2LBvm4mg2scf_SrRufWbQDdK1jLaIyL7ELRdKqFI7o2Z7xYGrDO-3rstjj_D_FTIrSPes/s400/Escritorio1.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El Maravilloso Quinteto de Nominadas</td></tr>
</tbody></table><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
Una vez soltado todo el veneno, hay que decir que entre las nominaciones hay también numerosos motivos para alegrarse, comenzando con la magistral selección de actrices nominadas. Las cinco de aquí arriba son las afortunadas. Me falta por ver a Natalie, que va a estar inigualabale, y a Michelle que tiene pinta de estar desgarradora en Blue Valentine. Michelle Williams merece una mención especial, pues tras su paso por Dawson Crece se ha caracterizado por su sabio criterio a la hora de participar en películas, todas ellas de marcado corte independiente y minoritarias.Está demostrando ser una actriz valiente y poseedora de una sensibilidad única para afrontar sus personajes. Su trabajo en Wendy & Lucy es memorable. Natalie Portman, hace historia en el papel de la bailarina protagonista de la peli de Aronofsky, es la favorita a batir.Ambas consiguen su segunda nominación, esta vez en principal tras una de reparto. Si alguien puede vencer a la Portman ésa es Annette Bening, a quien deberían haber premiado ya (Hilary Swank le roba los Oscars que se merece) y tal vez eso pese a los académicos. De un modo u otro está espléndida en The Kids are All Right en un trabajo muy sutil pero muy honesto y emocionante. La verdad de su Nic estremece a la platea. Y hablando de Nic... ¡NICOLE KIDMAN HA CONSEGUIDO SU TERCERA NOMINACIÓN! Pensé que nunca iba a poder escribir esto... Solo por eso ya merecen la pena las nominaciones. Por fin los académicos deciden perdonar ese pecado que debió cometer tras ganar el Oscar y que la obligó a permanecer al margen de los premios a pesar de interpretaciones sensacionales e inolvidables; y se lanzan a nominarla una tercera vez. Y eso que los fans hemos sufrido hasta el final, pues la película apenas ha sido vista en EE.UU. y podrían olvidarse de nominarla fácilmente. Afortunadamente no ha sido así, porque quienes ven esa actuación conmovedora, agresiva, inesperadamente divertida y de una madurez que impresiona, no la olvidan, pues su Becca Corbett sacude el corazón a todo el que la ve. Y por último la quinta nominada es una de las revelaciones del año, Jennifer Lawrence, que está inmensa en Winter´s Bone, a pesar de que por ser un papel estoico y de mucho subtexto ha sido menospreciada. Vean la película cuando se estrene, se disfruta mucho sufriendo. Y Lawrence está increíble.</div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1xgkXGoTNKyJKInPHg-L1duS6hbfOhjfUHtc00mPAEpuk42gNYMtqJNOsqssXmxdYM9GLbVoAmC1HOGSTJMhjkGqBwWfVBhJil4ti3aStuLcy4kzuQCYpatUhWrm0MOd1OLDBMCDVZ74/s1600/Surprises.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1xgkXGoTNKyJKInPHg-L1duS6hbfOhjfUHtc00mPAEpuk42gNYMtqJNOsqssXmxdYM9GLbVoAmC1HOGSTJMhjkGqBwWfVBhJil4ti3aStuLcy4kzuQCYpatUhWrm0MOd1OLDBMCDVZ74/s320/Surprises.jpg" width="320" /></a>Y para finalizar, cuatro sorpresas que me han hecho saltar del sofá (junto a la inclusión de Kidman entre las nominadas): Bardem, fuera chovinismos ridículos, realiza la mejor, más compleja y completa actuación de toda su carrera en Biutiful. La película hace aguas por todas partes, pero Javier Bardem es insumergible. Claro que contar con amigos como Julia Roberts, Sean Penn o Ben Affleck que promocionan tu trabajo allá donde van tampoco viene mal... Pero el hecho es que se merecía estar allí, aunque uno de los perjudicados ha sido Ryan Gosling, que seguro está increíble (y que a mí me guste más) en Blue Valentine. No obstante con Su Majestad Colin Firth y el freak multimillonario de Jesse Eisenberg poco tiene que hacer. Por otro lado el majestuoso y fascinante vestuario de Yo Soy el Amor, una de las mayores obras maestras del año, que merecía más suerte en las nominaciones, pero nadie se esperaba una sola de ellas al ser producción extranjera y ni siquiera respaldada por su país. La decisión de nominar su vestuario, sin duda el mejor con diferencia de todos los nominados, merece una ovación. Lástima que tampoco tenga mucho que hacer. Pero aprovecho para recomendar esta preciosidad de película a todo el que no la haya visto. No habéis visto nada igual. Incluso si no os gustara, es pura exquisitez visual (una nominación a fotografía o a la gran Tilda Swinton hubiera ido de perlas). Tercera sorpresa: Exit Through the Gift Shop, un documental irreverente y lleno de ingenio que cuestiona el mercantilismo en el mundo del arte y nos descubre a un creador, Banksy, que es un auténtico genio, así como a numerosos artistas callejeros que valen su peso en oro. Y que no os asuste la palabra documental para los poco amigos del género: es divertidísimo. Al ser tan diferente a lo que se espera de esta categoría no imaginábamos nominación, sobre todo dejando en la cuneta a pesos pesados como Waiting for Superman. Pero así ha sido. ¿La Academia se moderniza? Eso parece también debido a la cuarta agradable sorpresa: ¡Canino a mejor película extranjera! La película griega, marciana, macabra, infinitamente inteligente parábola sobre la educación y la comunicación familiar, a la que se ha descrito como un Haneke con sentido del humor, es un plato muy fuerte para el gusto habitual de la Academia, pero allí está. Y nos alegramos muchísimo.</div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;">En resumen, el marcador de nominaciones entre las diez ganadoras ha quedado así:</div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;">12 Nominaciones El Discurso del Rey.</div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;">10 Nominaciones Valor de Ley.</div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;">8 Nominaciones Origen y La Red Social.</div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;">7 Nominaciones The Fighter.</div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;">6 Nominaciones 127 Horas.</div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;">5 Nominaciones Cisne Negro y Toy Story 3 (por cierto enhorabuena al corto de esta última, ¡precioso!)</div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;">4 Nominaciones The Kids Are All Right y Winter´s Bone.</div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;">Mucha suerte para mis favoritas Cisne Negro y La Red Social, y el 27 de febrero tenemos una cita con Anne Hathaway y James Franco en el Kodak Theatre, donde nos espera una noche de vestidos, premios, de una ceremonia que esperemos sea genial, y con mucho, mucho cine.</div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div>Deivith Coasthttp://www.blogger.com/profile/15566777225879062977noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3823377400761153449.post-67141818851023289052011-01-25T02:07:00.000-08:002011-01-25T02:07:36.440-08:00... Christina Rosenvinge!<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_ulagAxbNNy3Focdwd_HhFQyPZIVouxxP7HquprDEfQO0vmYCql7-zYTbxkzAAyRo1M6vbZblPO-d6BxprbOhleH7M-7LMD93wg9NjzNAjDTE1CINMALrf2ZIzXABGqWkUCUi36tY9ak/s1600/CRosenvinge_video.jpg+300%25C3%2597231+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_ulagAxbNNy3Focdwd_HhFQyPZIVouxxP7HquprDEfQO0vmYCql7-zYTbxkzAAyRo1M6vbZblPO-d6BxprbOhleH7M-7LMD93wg9NjzNAjDTE1CINMALrf2ZIzXABGqWkUCUi36tY9ak/s1600/CRosenvinge_video.jpg+300%25C3%2597231+p%25C3%25ADxeles.jpg" /></a></div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;">Antes de seguir con el resumen musical de 2010 (del que no me olvido, pero necesito tiempo...), os presento el que probablemente sea el primer gran disco del año, "La Joven Dolores", con la Christina Rosenvinge más inspirada que recuerdo. No sé si anda alguien despistado, imagino que no, y que tenga prejuicios por sus pasados con Álex o con Los Subterráneos (que por otra parte eran geniales, pero hay gente que menosprecia esa música, qué le vamos a hacer). Pero la cuestión es que, poco a poco, Christina se ha convertido en la gran dama española de la música independiente. Y su último disco es... Dejemos que ella lo explique:</div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><i><br />
</i></div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><i>Condenada por los dioses sin su linda voz, Eco se esconde en su cueva con su dolor...</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"></div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Así abre la Rosenvinge su nuevo disco, en el que ya nos va avisando: se trata de una obra de clara inspiración literaria, en concreto poética, en la que Christina ha recurrido a los mitos griegos y a evocaciones bucólicas y sensoriales. Con tan sofisticado referente, va construyendo con sus letras elaboradas alegorías, metáforas preciosas, que como sonetos renacentistas llegan poco a poco a la conclusión, a su aplicación contemporánea. Recurre a la leyenda para tratar de explicar los misterios que ahora le perturban.</div><br />
<div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><i><br />
</i></div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;">Descansa, ven y duérmete. Tanta furia para qué. Canta que yo tocaré hasta que te haga volver...</span></div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;">A diferencia de la Christina que nos encontrábamos en su anterior trabajo, Tu Labio Superior (2008), tan optimista y entusiasta, que miraba adelante; esta Joven Dolores no solo va al pasado en busca de inspiración, sino que nos la encontramos desencantada y melancólica, resignada, lamentando el pasado o tratando de encontrar sentido a las heridas del amor. Una Rosenvinge muy poética, muy madura pero...</div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><i><br />
</i></div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><i>Te gusta echar de menos pero no sabes querer , te empeñas en atarme y luego te echas a correr, si el monstruo te da miedo ¿por qué le das de comer?</i></div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixYEHwToGgUJkux0jtYpIz035ASVSu3SNtUT0-a3ZhVhUwngyDfZHne5dSpPcp4w9l0yaNJAzvxgI_WMGGFg9T_7VptXSuMYRuIotXkMWYG8SOcPVHjETUEbhpGqmgtZv_K8dpKg3-bZ4/s1600/ROSENVINGE-098-744412.jpg+277%25C3%2597400+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixYEHwToGgUJkux0jtYpIz035ASVSu3SNtUT0-a3ZhVhUwngyDfZHne5dSpPcp4w9l0yaNJAzvxgI_WMGGFg9T_7VptXSuMYRuIotXkMWYG8SOcPVHjETUEbhpGqmgtZv_K8dpKg3-bZ4/s320/ROSENVINGE-098-744412.jpg+277%25C3%2597400+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="221" /></a>... Pero no por ello abandona esa traviesa mala leche, llena de reproche y de ganas de gritar verdades. Este fragmento, que pertenece a la fantástica e inefable canción La Noche del Incendio, que como la propia Christina ha confesado, es la canción que nadie quería en el disco, que todo el mundo le decía que no debía incluir en él, por larga, por carecer de estribillo, por su inusual ritmo, y que ayer, en la presentación cantó advirtiéndonos que igual no nos gustaba, y cuando la acababa, entre entusiastas clamores, aún parecía disculparse entre una tímida sonrisa y un "es que me gusta mucho". En esta canción arremete contra áquel a quien se la canta, contra los edificios, contra el diablo, contra Dios, sin dejar que esa mala leche amargue el sentido del humor que impregna esta canción marciana que parece una ácida serenata.</div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><i></i><br />
<i></i></div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><i>Con el verdadero amor se hacen casas de ladrillo, con esto que hay entre tú y yo solo salen estribillos</i><i>...</i></div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;">En este disco sigue habiendo espacio para ironías sonrojantes que no dejan de ser geniales y que es una delicia vérselas decir a ella, que busca al público para que sea cómplice de sus últimas ocurrencias y parece guiñarnos un ojo. Se nota un cambio en su voz y mientras la dice parece recordarnos "si en el fondo soy una cachonda".</div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><i></i><br />
<i></i></div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><i>Era mi dulce cazador (al anochecer) me protegía su calor (al anochecer), me partió el labio con desdén, dijo "esto es amor también".</i></div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;">Si algo caracteriza a este disco a diferencia de otros suyos es, primero la mencionada mitología y presencia de la naturaleza y los sentidos ya mencionada; pero por otro lado nos encontramos con una mujer que no titubea ante una presentación de las relaciones personales en su vertiente más oscura y enfermiza. Sus canciones están repletas de momentos intensos, de entender el amor como esclavitud, como vampirismo emocional, como choque de egos que solo lleva a la muerte de Narciso sin haber amado nunca a Eco.</div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><i></i><br />
<i></i></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ76NbfKQHJrB7l6SXidUeko7teA_tZ_RRnyLZtCS5D50HhMlZAdqbFt_AgpyQSpuLGTsXCu4hB-8ZARN3W8SKMBx3JCsErk3J-YOg8SR1G6-PpltP6h8zwciS7xJpCn1Olhvl3BBwkeE/s1600/christina%252Brosenvinge.JPG+640%25C3%2597360+p%25C3%25ADxeles.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ76NbfKQHJrB7l6SXidUeko7teA_tZ_RRnyLZtCS5D50HhMlZAdqbFt_AgpyQSpuLGTsXCu4hB-8ZARN3W8SKMBx3JCsErk3J-YOg8SR1G6-PpltP6h8zwciS7xJpCn1Olhvl3BBwkeE/s320/christina%252Brosenvinge.JPG+640%25C3%2597360+p%25C3%25ADxeles.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Le partió el labio con desdén...</td></tr>
</tbody></table><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><i><br />
</i></div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><i>Aún le veo en la cornisa, cada peca brillando en su piel. Sonriendo, sin camisa, no hay nadie como él.</i></div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;">A pesar de todo, Christina nos regala una dulce canción que es toda una alabanza al amor fraternal, a lo que vivió con su hermano en la infancia, una canción llena de gratitud y hermosos recuerdos que nos conmueve a quienes tenemos la suere de disfrutar de los mejores hermanos del mundo.</div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><i><br />
</i></div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><i>A la sombra de un abedul</i></div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><i>vi muchas tardes pasar</i></div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><i>ay, mi niña, su mundo azul</i></div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><i>se quemó con la ciudad.</i></div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><i>Agotada la juventud</i></div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><i>solo quedaba aspirar</i></div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><i>a otra forma de esclavitud</i></div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><i>buscando en la oscuridad</i></div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsUKGOLjIpFh-J_XhGyKAcgOfq-ijMoM6SQ623IcTPffHCkEKv-K2ZmNRaJGivJVOVmjAjD2Nrj_4EHGQfArfA2tOXYLFJ68sWV4XU2GEEzS2sfd6PAcI8QtjvJ52VMOrt8POmC5boAt8/s1600/cristinarosenvinge.jpg+350%25C3%2597364+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsUKGOLjIpFh-J_XhGyKAcgOfq-ijMoM6SQ623IcTPffHCkEKv-K2ZmNRaJGivJVOVmjAjD2Nrj_4EHGQfArfA2tOXYLFJ68sWV4XU2GEEzS2sfd6PAcI8QtjvJ52VMOrt8POmC5boAt8/s1600/cristinarosenvinge.jpg+350%25C3%2597364+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="307" /></a>Con esta estrofa que resume un poco el espíritu de su preciosa creación acabo la crónica de lo que ayer me pareció el descubrimiento de una exótica joya en el panorama musical español. Y una joya que se descubre audición tras audición, gracias a esa voz que me enamora y que nunca ha sonado mejor, a esas letras tan ricas y llenas de significado y detalles. A una música, a un uso de la instrumentación tan elegante y refinado, tan sofisticado como el disco en su conjunto, como la propia Rosenvinge. Una mujer que por cierto, ayer se mostró dulce y cariñosa, divertida y muy cercana, sin perder nada de ese misterio que yo me empeño en verle; ante quienes tuvimos la suerte de asistir a su presentación y mini-concierto, en el que cantó con una sensibilidad conmovedora y un sentido del humor poco habitual. Sé que es un disco que me acompañará a lo largo del año y durante mucho, mucho tiempo. Dadle una oportunidad. Si lo hacéis, seréis gratamente sorprendidos viendo hasta dónde llega nuestra música y con suerte os enamoraréis de esta Joven Dolores como estoy haciendo yo. En el peor de los casos quedaréis extrañados ante sus letras, confundidos tal vez, algo contrariados, pero conscientes de que habéis escuchado algo diferente. Y si no lo escucháis, pues simplemente cantaremos <i>la-la-la-la-la-la-la mi pequeña Odisea no tendrá quien la lea, qué se le va a hacer...</i></div>Deivith Coasthttp://www.blogger.com/profile/15566777225879062977noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3823377400761153449.post-88217637098031635892011-01-23T07:40:00.000-08:002011-01-23T07:40:49.211-08:00... T.V. GIRLS!!<div class="" style="clear: both; text-align: justify;"></div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><i>Léase con voz de presentador de Teletienda, para divertirse más</i></div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;">¿Aburrido de encontrar las mismas caras en la pequeña pantalla? ¿Su cadena televisiva necesita un rostro refrescante? ¡Acompáñennos en este cinéfilo recorrido por las últimas décadas en busca de la inspiración que necesitan!</div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9ocmRnQRC8JnLfm2l8Q5ziSRkvvDdZHaVVveookQQI-6MBfvEYXX0xe4W9c3ZOQz7gTMw6jzl7UelnXQZbyx4HXyLrrCL5Cm9liK4xuZJgxab5SnrMWPwMnWZRKyPYHsibuKbBM3SUPA/s1600/rachel-mcadams-morning-glory-interview.jpg+450%25C3%2597300+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9ocmRnQRC8JnLfm2l8Q5ziSRkvvDdZHaVVveookQQI-6MBfvEYXX0xe4W9c3ZOQz7gTMw6jzl7UelnXQZbyx4HXyLrrCL5Cm9liK4xuZJgxab5SnrMWPwMnWZRKyPYHsibuKbBM3SUPA/s320/rachel-mcadams-morning-glory-interview.jpg+450%25C3%2597300+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">Los impulsivos ´10 presentan a... Becky Fuller! También conocida como Rachel MacAdams, o la novia perfecta, o la mujer más encantadora de este planeta... Antes de seguir, sabed que esta entrada está dedicada a ella, a su luminosa presencia en pantalla, a que en cada película que hace se deja la piel con un entusiasmo contagioso.Y desgraciadamente solo las vemos unos pocos afortunados. Verla actuar es increíble. La nueva década nos trae a una productora de televisión joven pero comprometida, ingenua pero ambiciosa, dulce pero obsesiva...y está encantadoramente loca. Rachel MacAdams en una de sus mejores actuaciones señoras y señores. ¿Por qué no le dan mejores papeles?¿ Hay alguien de su generación mejor que ella? En esta nueva película demuestra su inagotable talento para la comedia física y su ingenio para la verbal. Y tiene una sensibilidad única para dotar a sus personajes de más tridimensionalidad que los de esa peli de Cameron de cuyo nombre no quiero acordarme... Por cierto, la película en sí, Morning Glory, sin ser una obra maestra nos reconcilia con la mejor comedia clásica y elegante, que tan poco abunda en estos tiempos. Porque a veces uno necesita montajes musicales oyendo a Natasha Bedingfield de fondo... Y porque siempre necesitaremos a Rachel MacAdams y su mágica sonrisa. Aunque la taquilla se empeñe en decir lo contrario. Vean lo que Rachel MacAdams sabe hacer: salvar un programa de televisión... y enamorar a la audiencia, perdón, a los espectadores.</div><br />
<div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj39jn7HZ6aW0NulKzkjv77VNC9HlxJmc45IM4JCgIHawz6DB9SBRFe-8K-ZeMkTPY_6WbLUjbfKwWKTB_8WMpIhSXgo8OwKDjkfpK8POriHTrBSY1owEUmPx6JH_0cHH6EgBW3KxLquFs/s1600/20779969_images1540832_25_kidman_l.jpg+400%25C3%2597300+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj39jn7HZ6aW0NulKzkjv77VNC9HlxJmc45IM4JCgIHawz6DB9SBRFe-8K-ZeMkTPY_6WbLUjbfKwWKTB_8WMpIhSXgo8OwKDjkfpK8POriHTrBSY1owEUmPx6JH_0cHH6EgBW3KxLquFs/s320/20779969_images1540832_25_kidman_l.jpg+400%25C3%2597300+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="320" /></a>Claro que si lo que necesitan es a alguien que pueda hacer cualquier cosa por triunfar, lo mejor será retrotraernos a los oscuros ´90 y contratar a...Suzanne Stone Maretto!! Porque ella también es muy dulce, presenta el tiempo como nadie, es atractiva (es PRECIOSA), muy ambiciosa y también está loca... de otra manera, pero está muy loca. Y no dudará en coger una cámara, conquistar a quien haga falta, y corromper a cuantos menores sean necesarios para conseguir sus objetivos... Siempre perfectamente peinada y maquillada, por supuesto. Nicole Kidman en uno de sus mejores papeles, conquistando la tele, el cine y al mundo entero con su perfecta encarnación del sueño americano. Nadie sabía antes lo terrorífica que podía llegar a ser la "basura blanca" (¿u os creíais que lo inventó Million Dollar Baby?) Cada frase la convierte en mítica, cada detalle de su personaje es crucial, ella no es Nicole, es Suzanne, es una pesadilla, es perfecta, y peligrosamente profesional. "En América no eres nadie si no sales por la tele". Ella hubiera hecho de Gorbachov alguien mucho más querido. La televisión no será la misma si la contratáis. Búsquenla por las pistas de hielo.</div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj80h6XBdtkca0fJM13iUUk5WYBhSf-3MOGnMOYSKlLmtNpthA8FzPRuR2Vlkd7ei0IHMgWsMcZtTcds6HWhV5IWHQn3faI2prNAl6NUR117L60EOuYT7-m-CKJQl_nehlROndOxTnVi04/s1600/87L0001_lg_2_Holly-Hunter.jpg+500%25C3%2597375+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj80h6XBdtkca0fJM13iUUk5WYBhSf-3MOGnMOYSKlLmtNpthA8FzPRuR2Vlkd7ei0IHMgWsMcZtTcds6HWhV5IWHQn3faI2prNAl6NUR117L60EOuYT7-m-CKJQl_nehlROndOxTnVi04/s320/87L0001_lg_2_Holly-Hunter.jpg+500%25C3%2597375+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="320" /></a>¿Demasiado oscuro para su gusto? ¡No se preocupe! Porque los encantadores ´80 nos traen a la más profesional de las profesionales, a la maravillosa Jane Craig. O lo que es lo mismo, a la mujer más divertida de América, la descacharrante ¡Holly Hunter! Porque es capaz de eclipsar a todo el Sistema Solar con su escara estatura a base de ingenio y un increíble sentido del humor. Además de profesional es leal, adora y está siempre para sus colegas y es una enamorada de su trabajo... y de algún que otro compañero. Nos hacen creer que tal vez no esté acostumbrada a las citas y al romanticismo pero... ¡Venga ya! ¿Quién no caería rendido a sus pies? Es una locomotora humana, y domina el tempo cómico como ninguna. Y oírla reír es una delicia para todos Por si fuera poco, Al filo de la noticia es una película genial, con un guión sofisticado y actuaciones portentosas de su trío protagonista (y el cameo de Jack Nicholson), pero en el que brilla con luz propia esta mujer genial, que supo darle a la actuación cómica la posición que se merece y que puede que no tuviera desde tiempos de Kate Hepburn (si bien el Oscar a la Hunter no le llegara hasta su absolutamente perfecta y arrebatadora composición en la muy dramática El Piano). ¿Necesitan a alguien fiel, a la mejor en su trabajo, a quien todo el mundo adore, y con quien no parar de reír? Suya es Jane Craig.</div><div class="" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
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</div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGAjZnL8g5ryR7H2giXS54armQrXUkYHIANfAAaUlakLETA89akVg4lyz0yu7uBN-Gg1vr_5t0rjPSet3CY7DA0VEAlRlOx5ZUR72BeW8EI0Tp6jdgv2Nk1s91eN1Q0DDvYP27WeZ4fkw/s1600/network_ff_retro365.jpg+365%25C3%2597278+p%25C3%25ADxeles.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="243" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGAjZnL8g5ryR7H2giXS54armQrXUkYHIANfAAaUlakLETA89akVg4lyz0yu7uBN-Gg1vr_5t0rjPSet3CY7DA0VEAlRlOx5ZUR72BeW8EI0Tp6jdgv2Nk1s91eN1Q0DDvYP27WeZ4fkw/s320/network_ff_retro365.jpg+365%25C3%2597278+p%25C3%25ADxeles.jpg" width="320" /></a><br />
<div style="text-align: justify;"> Pero dejémonos de dulzura y volvamos atrás a los mordaces y crudos ´70. Porque la mujer que esta década nos presenta aplastaría a las otras tres sin romperse una uña ni estropearse su preciosa melena. Con todos ustedes... ¡Diana Christensen! Encarnada por la sin igual Faye Dunaway. Ella es implacable, no pierde nunca, es un auténtico tiburón, da verdadero miedo, solo siente verdadero placer oyendo sus índices de audiencia. ¿No me creen? Prueben a llevársela a la cama y comprobarán lo que les digo. La Dunaway está espectacular en Network, la película con el guión más erfecto que uno imaginarse pueda, adelantado a su tiempo, crítico, agudo, lleno de mala leche... Habla de la tele como nunca se había hecho ni como nunca se ha vuelto a hacer. Y ella domina la pantalla, sedienta de éxito, creyendo en lo que hace, carente de escrúpulos, siendo la mejor y sabiéndolo. Y cada intervención o aparición suya está cargada de electricidad, te sacude y te lo arrebata todo como un huracán. ¿Quieren a asustar a la competencia y arrasar por completo? Contraten a Diana Christensen. ¿Quieren interpretaciones memorables en una de las mejores películas de la historia? Vean Network.</div><br />
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<div style="text-align: justify;">Tras este recorrido, ¿les queda alguna duda? ¿Verdad que no? ¿Pues a qué esperan? ¡Pasen este domingo maravilloso viendo alguna de estas geniales películas sobre la caja tonta! Según estados de ánimo:</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">¿Quieren pasar un rato entretenido y agradable con una historia inofensiva pero encantadora? ¿Quieren una película simpática sin ningún tipo de condescendencia en el uso del término sino la mayor de mis admiraciones?¿les apetece buen cine comercial y comedia clásica? ¡Vean Morning Glory!</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">¿Quieren humor negro y maligno? ¿se sienten macabros e irónicos? ¿Os apetece cine indie sin concesiones a la galería? ¡Corran a ver Todo por un Sueño!</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">¿O prefieren humor ágil e ingenioso? ¿una comedia como aquellas con las que hemos crecido, con esas dosis enormes de frescura y falta de pretensiones pero conquistándonos a todos con su inteligencia y humor? No lo duden, ¡Al filo de la Noticia es su película!</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Por último, si queréis ver una de las mejores películas de todos los tiempos, con un guión incendiario, una dirección perfecta, el reparto más completo, enérgico y poderoso del mundo, si quieren gritar lo mucho que odian la televisión y que están hartos de ser manipulados... Bueno, seamos sinceros, sea cual sea vuestro estado de ánimo: ¡No os perdáis Network!</div><br />
Mi consejo: ¡Vedlas todas!Deivith Coasthttp://www.blogger.com/profile/15566777225879062977noreply@blogger.com0